蒋 硕，唐景祠

（河北美术学院，河北 石家庄 050700）

1 中国传统文化与服装设计的关系

1.1 服装设计体现传统文化传承

中国传统文化渗透在人民生产生活的各个层面，它以其巨大的吸引力导引着人们去学习和传承。服装设计中所体现的传统文化因素，体现了对于文化的传承和发扬。比如，传统剪纸艺术、刺绣技艺、传统吉庆图案、花样、古文字等在现代服装中的展现，不仅增加了设计的文化内涵体现了文化传承，同时加强服装设计创新，开启了服装设计的新思路。

1.2 传统文化助推服装设计深化发展

所谓设计，是对于具体物质形态的深化解释和创新表达。设计本身既是一门技术也是一门艺术，它同样取材于生活又高于生活，服装设计是一门综合性的设计艺术，它体现了设计师的设计思想，当今以传统文化内涵为基础的设计是众多设计风潮中的佼佼者。中国传统文化在历史的沉淀和时代的发展中兼容并蓄，把它作为服装设计的源头，不仅能产生极强的艺术冲击力， 而且可推动服装设计领域的传统文化融合，对于整个服装设计而言具有很大的积极意义。例如，中国传统刺绣以其精细的技艺和独具特色的变现手法在服装设计中的运用，极大地丰富了设计的层次和服装的文化内涵，充分展现出传统艺术的美感，让服装不只是一件生活用品，而且是一件具有实用性的文化艺术品。

2 传统文化在服装设计中的运用

2.1 融入传统文化提升服装设计产品更高价值

任何以文化艺术内容作体现的物件都具有一定的价值，这不只是以金钱为衡量的经济价值，更是深层次的文化价值、精神价值。中国传统文化底蕴深厚，文化及艺术张力巨大，深受本国群众及国际友人喜爱，在服装设计中，融入传统文化内涵可直接提升其档次，展现文化美感，体现其艺术魅力。比如，在服装设计中恰当融入中国传统的色彩文化，针对不同的设计内容和实用场景选择相宜的色彩搭配可起到突出主体，增强表现力的作用。例如红色在中国传统文化里就代表喜庆，黑色表示严肃，黄色代表高贵，白色表示纯洁等等，设计中可通过不同颜色来展现服装的美，以丰富服装的文化层次。在服装设计中结合市场需求，以人民的实际审美为出发点，充分结合中国传统文化因素既可以实现文化升华和传承，又可以设计制作出合乎市场需求的产品，满足人民的实际需要，体现经济价值。

2.2 借助传统文化激发设计灵感，丰富服装内涵

优秀的艺术品总是取材于优秀的素材，加以独特的创造思维和高超的制作手艺而成。服装设计融合了设计师的设计灵感和个人情感，体现了设计师个人审美和创作思路。服装设计师通过借助传统文化的内容分析，并结合时代特色以恰当的表现形式展现文化内涵，是创作优秀服装产品的前提。中国传统文化形式多样，图案、色彩、民间技艺，文化题材等等内容是服装设计的基础，也是设计师灵感的来源，这些大量的传统元素，经过设计师的提炼和组合并加以创新就可以成为一种新的表达元素，不仅可丰富设计的内容还可以增强服装表现力，展现设计师优秀的设计水平，激发其创新思维能力。例如，中国传统文化中象征富贵的牡丹、代表权力的龙凤图腾以及体现高雅生活情调的兰花兰草，和展现民俗特色的剪纸艺术、雕刻镂空技艺、传统印染技艺等等设计元素。设计师可以将这些优秀文化结晶体现在服装设计中，增加设计内容，且极大地丰富服装内涵。

2.3 借助传统文化促进服装设计的样式创新

中国传统文化是多种思想理论和各民族优秀文化传统及生活习俗的大融合，它在长久的融合和发展中进一步完善和精化。结合我国传统的儒、道、佛家的思想理论以及我国历史上各朝代和各民族的传统服装样式的变化发展来看，我国服装款式一直处于变化和发展中，并且在变化中兼容各方，博采众长。现代服装设计在充分体现时代特点的同时也可以深入挖掘我国传统服装文化，以传统服装的样式和造型以及民族文化为素材和设计灵感，通过演化和改进实现当代服装的款式创新、内涵创新、使用性创新。比如，传统服装中的盘口设计，绣花衣领，长袖，斜口，以及衣服的材质（麻、麻、丝、绫、罗、绸、缎，等）选用，都是值得现代借鉴的珍贵素材。

3 结语

以中国传统文化艺术为表现载体的现代服装设计，充分体现了中国传统文化的独特魅力，是对于传统文化的继承，也是对于当代服装设计的启发和创新，并将促进整个服装设计行业的发展。