薇白

曼哈顿

有一句话叫“世界上一半有趣的人在纽约，另一半在去纽约的路上”。而我就是那另一半在去纽约路上的人。既然是有趣的人，旅行一定不是像普通游客那样去景点拍留影照。我终于可以把私藏的纽约拍摄fist——拿出来去打卡！

这次我带着刚刚发布的尼康Z7。它以4575万高像素取胜，几乎就是D850的缩小版，作为一个十多年的尼康单反用户终于盼来了它有全画幅微单的一天，也終于可以与尼康一起私奔去纽约！

很多人都向往着带一台单反来一场说走就走的旅行，无奈梦想和现实总是会有很大差距，比如纠结带哪只镜头，哪个焦段都不想放弃的时候，统统带上就变成了背着大摄影包的负重旅行。这次我不纠结，不贪心，就带三只镜头。

既然是旅行，最常用的就是变焦镜头，所以我带着一只随Z7机身同时发布的尼克尔Z 24-70mm F4S变焦镜头，它很轻巧、易于携带，并且有很好的可操作性;一只尼克尔Z 35mm F1.8 S定焦镜头，它很适合街拍人文，大光圈提供了自然的虚化效果。同时我也带了卡口适配器FTZ，它可以兼容近360只尼克尔F镜头。因为想拍很多建筑和风光，所以我还带了一只尼克尔F 14-24mm F2.8镜头。

小时候看《北京人在纽约》开篇的第一句话：“如果你爱一个人，送他去纽约，因为那里是天堂;如果你恨一个人，送他去纽约，因为那里是地狱。”即便没有爱人，也不妨一个人去纽约走走，因为你将很快与这座城市坠入爱河。于是，用我的镜头亲吻你。

14毫米

旅行目的地总有一些地标建筑物想去打卡，图D2是由西班牙建筑大师圣地亚哥·卡拉特拉为世界贸易中心建造的交通枢纽，建立在昔日911的废墟上。最早，纽约政府只计划重建纽新捷运轨道系统，而今却是一座集购物中心和车站的综合体建筑。

它的外部结构像一只洁白的和平鸽，内部由白色钢肋和玻璃打造，将自然光引入中心内部。在用z7拍摄时，一开始我用的尼克尔Z 24-70mm F4 S的镜头，总觉得视野不够宽广，后来换上转接环加尼克尔F 14-24mm F2.8的镜头，并采用对称构图，相当有仪式感。

我住在China town的一间公寓，发现布鲁克林大桥就在步行十多分钟的地方。它是连接曼哈顿与布鲁克林的美国最古老的悬索桥之一，建于1883年，全长1834米，桥身由上万根钢索吊离水面41米，是当年世界上最长的悬索桥，也是世界上首次以钢材建造的大桥，被誉为工业革命时期全世界七个划时代的建筑工程奇迹之一。

中央车站

于是，我一不小心就变成一个爬桥爱好者。第一次去是中午，光线似乎不太对，有很多游客，并且我没有带广角镜头，总觉得拍出来的照片平平。第二天跟朋友约了去大桥拍日出，煞有介事地带上三脚架和大广角镜头。日出前趁着天光还有一抹迷人的蓝，此时路灯也没有熄灭，美国国旗在桥上飘扬，拍下来非常好看。

不过，拍摄时因为云层一直很厚，所以并没有期待中的日出画面。就在想怎么拍点不一样的，于是我换上转接环加广角镜头，一抬头看见大桥栏杆上有很多贴纸和涂鸦，焦点对在带人脸的贴纸，极具视觉冲击力。

转头将视线转回大桥上，有很多跑步和骑行的人。我用Z7尝试更贴近地面的机位拍摄，约170度可视角度的可翻折屏让低角度拍摄更有便利性。Z7有很智能的LCD触屏对焦功能，相机放在地面上拍摄时，直接用手触摸屏幕上你想跟踪的焦点即可，并且通过触摸快速浏览照片也很方便。拍摄不多久，太阳出来了，从桥上交错的栏杆透过的光束很迷人，我尽量收小光圈，逆光骑行的车手从镜头前飞快骑过，Z7精准的连续对焦让你不错过每一个运动瞬间。

35毫米

离开布鲁克林大桥，去往下一个打卡地的路上，我却误打误撞来到了很多电影里出现过的中央车站。这座始建于1903年的车站是纽约著名的地标性建筑与交通枢纽，也是一座公共艺术馆。车站最吸引人的是挑高的候车大厅和人车分道的设计。候车大厅里的主楼梯按照法国巴黎歌剧院的风格建造，大厅的拱顶由法国艺术家黑鲁（Paul Helleu）根据中世纪的一份手稿绘制出黄道12宫图，共有2500多颗星星，星星的位置由灯光标出，一通电源便满目生辉。

我原本要带着三脚架来好好拍一下这里，结果是无意中撞见，索性试一下没有三脚架手持拍摄，在中央车站的栏杆上把相机倚在上面保持稳定性，大约用了0.5秒，拍到张动感韵律的照片。Z7的内置5轴防抖系统果然不俗，相当于快门速度提高了约5挡，让手持拍摄有更多可能性。

午后来到大都会博物馆，这里也是来纽约的必去地之一。我赶在了Met Gala时装学院特展撤展前来到这里，名为“神圣之躯：时尚与天主教的想象”的展览，展出了众多顶级设计大师从天主教宗教服饰、仪式或宗教艺术中汲取灵感而设计的高定时装，把时尚、文物、宗教、音乐结合到一起。身处那个场景，我被震撼到浑身起鸡皮疙瘩，想献上自己的膝盖。Z7的高像素高清画质将高定时装上的细节还原得十分惊艳。

晚上，我带着Z7和Z 35mm F1.8 S镜头，跟好朋友去探访一家新开的roof bar，叫Broken Shaker，走廊的涂鸦极抽象张狂。我在拍摄菜单里选择了鲜艳模式，让照片颜色更夸张一点，使用ISO 4000拍摄的照片，在屏幕上放大看竟没什么噪点。

DUMBO

SOHO区骑行的纹身女孩，35毫米，

昏暗的吧台前，黑人调酒师面部几乎没有光线，我把Z7的感光度丧心病狂地提高到ISO 12800，没想到如此之高的感光度，画质是完全可用的，可见这台相机的控噪能力确实非常了得。大光圈35毫米焦段镜头，基本就是夜间利器，我很喜欢这个焦段，除了能用它很好地表现人物外，也可以交代人物所处的环境，大光圈虚化又可以制造氛围。在这里能用Z7和这只镜头拍摄，意味着你在各种极端光线条件下都可放心手持拍摄。

DUMBO是“Down Under the Manhattan Bridge Overpass”的缩写，指的是布鲁克林桥与曼哈顿桥延伸到布鲁克林区的桥下的一片区域。现在，该地区已成为纽约市首屈一指的艺术区之一，聚集了各种画廊、工作室等。但是最具代表性的视觉体验来自从这两栋楼中间看曼哈顿大桥，以及桥洞中远远的帝国大厦。

图09这个拍摄视角因为《美国往事》（Once upon atime in America）的海报而出名，现在已然成为一个非常网红的打卡拍摄地。不过，非常网红就意味着哪哪都是人。但因为有几天我住在布鲁克林，所以常常来这“浪费时间”。有天早晨来这里，几乎没什么人，刚好天空还划过两只飞鸟。我把Z7设置成了黑白模式，高反差黑白很适合表现这里浓郁的工业风。这让我想到，不管你是游客还是摄影爱好者，不管你看了网上多少代表性的拍摄，还是很值得去找一找属于你的最好的那一张照片。

SOHO处于纽约下城HOUSTON，是英語South Of Houston的缩写，这里原本是纽约的老工业区，上了年头的老建筑群被艺术家改建成工作室和画廊。红砖外墙、老式防火梯、墙上到处可见涂鸦与海报，以及街头各种很酷的年轻人都成为了这里的看点。在这里闲逛，突然一个纹着花臂的骑车女孩出现在眼前，我就一直追着她拍。这一路拍摄让我感到z7宽广的493点复合自动对焦系统具有良好的对焦精度，提高了连续对焦的准确性，追焦连拍很轻松。

最后来说说照片传输。这大概是我用过传输速度最快的相机App，它支持Wi-Fi蓝牙，通过Nikon的SnapBridge与手机相连，在旅行过程中极速下载照片，可以实时分享到社交软件上，让你的每一个旅行精彩瞬间不延时！