邢江

随着各行业庆祝改革开放40周年活动的陆续展开，与此相关的摄影展览非常多，40年来的精彩影像每每触动观者的思绪。不过，在观看的过程中，不少人发现了一个颇为“奇怪”的现象，那就是当不同年代的一组或几组照片呈现在我们眼前时，总会觉得过去拍的照片比现在的照片好看，即使是同一位摄影家的作品，依然是以前的比当下的好。

这是为什么呢？真的是好照片都在过去吗？我们与不同的摄影家聊起这个疑问。讨论过后，我们认为这大概主要因为人的接受心理有差异。首先，我们每个人都生活在当下，对现今的種种现实都有实在的感受，而且在影像泛滥的时代，我们看的反映当代的照片太多了，因此对不少描述当下的照片见怪不怪。其次，在数码摄影普及之前，获得照片并不是太容易，而且十几二十几年前，能够有机会去记录时代变化的专业摄影师并不多，摄影行业的门槛也比现在高。再次，能够在如今还时常被人聊起或深刻印象的照片都是经过历史检验的作品。这三个方面都在影响着我们观看过去摄影作品的心理。

毫无疑问，摄影最重要的社会功能是记录，影像能够成为个人、团体和社会的共同记忆载体，发挥着有时连拍摄者或者被摄者都难以预料的作用，而且随着时间推移，影像价值在经过历史沉淀后会更加显著。这也就使过去的照片更触动人心。

本专题便着眼于记录影像在个人记忆和集体记忆方面的价值。我们采访了五位从事摄影30年以上的中国摄影家，分别是于文国、王玉文、巴义尔、黄一鸣和卢北峰。他们拍摄的题材和地域有差别，但都致力于用影像记录时代，其作品也都在个人记忆之外，成为了社会的共同记忆。

当然，除了这五位摄影家，中国还有很多为历史留下难以磨灭印记的摄影家，他们的照片是现在、也是未来的宝贵财富。感谢这些摄影家，让我们能够和记忆对话！