卡斯·乌尔塞斯摄影原作展（This Is Cas，Vintage Photography by Cas Oorthuys）

2018年9月15日至2019年1月13日

荷兰摄影博物馆，荷兰，鹿特丹

卡斯·乌尔塞斯（Cas Oorthuys）的名字在中国并不被人熟知，却是一名在荷兰摄影史上不能忽略的大家。乌尔塞斯出生于1908年，父亲曾在荷兰政府担任高级官员。1930年，他也进入阿姆斯特丹市政府工作，担任制图员，但两年后便辞职了，成为一名平面设计师和摄影师，并成立了自己的广告公司。

1930年代，欧洲政治动荡，战事一触即发，乌尔塞斯在拍摄题材上，多以反映社会问题的内容——贫困、失业、暴力等为主。荷兰被德国占领后，乌尔塞斯也参与了抵抗活动，并在1944年5月被德军逮捕。不过，二战后，他逐渐改变了自己左翼的拍摄风格，关注更广泛的主题，用相机描绘普通人的生活。

乌尔塞斯在1975年去世，留下了约50万张底片，成为荷兰摄影的财富之一。这个展览精选了他的代表性作品，用影像回顾并致敬了这位荷兰摄影元老。

萨拉·卢卡斯：原样（Sarah Lucas：Au Naturel）

2018年9月26日至2019年1月20日

新当代艺术博物馆，美国，纽约

萨拉·卢卡斯并不是一名摄影师，而是一位尝试多种媒材创作的艺术家，特别是在雕塑和装置艺术上蜚声国际。

卢卡斯1962年生于英国伦敦，是当代英国艺术家中“青年一代”的代表，于1990年代开始走红，活跃于雕塑、摄影和装置等领域。在过去30年里，她创造了一种独特而具有挑衅性的作品风格，颠覆了性别、性和身份的传统观念，作品多涉及性、死亡和性别等永恒主题，但都带有一丝阴冷的幽默。声卡斯非常善于使用简单日常的材料与物品，通过食品、废弃家具以及其他现成物品等，创作新奇而又具有挑衅性的事物，有点像和观众一起做文字游戏。本展览汇集150多件摄影、雕塑和装置作品，展示她的实践广度和独创性，意在讨论声卡斯的作品如何呈现性别和权力、现实与超现实、熟悉与迷惑乃至荒谬之间的紧张关系。

戴夫·希思：与孤独的对话（Dave Heath：Dialogues with Solitudes）

2018年9月14日至12月23日

Le Bal图像展览馆，法国，巴黎

戴夫·希思是一位知名美国摄影师，1931年出生在美国费城，在孤儿院和寄养家庭长大。他从少年时代就开始带着一台35毫米黑白胶片相机穿梭在费城街头，拍摄在街头看到的人们。希思1952年入伍参加了朝鲜战争。1955年1月，他来到了纽约，并向尤金·史密斯和罗伯特·弗兰克学习摄影。

1963年，希思在纽约举办了第一场重要个展，名字便是本展览的名字——与孤独对话，他通过一组富有感染力的黑白照片呈现“现代社會中的孤寂感。。这次展览为他赢得了国际声誉，并在1963和1964年连续两年被授予古根海姆奖。随后几年，希思致力用相机描绘美国战后社会的裂缝和民众的不安全感，经常以街头的落魄、孤独者为拍摄对象。但1970年以后，希思逐渐放弃了摄影，去了加拿大从事教育工作，于2016年在加拿大去世。

本展览展出了150件希思的代表性作品。

卡罗·纳耶：老照片中的威尼斯（Carlo Nay：Venice In early photographs）

2018年9月6日至11月25日

维也纳美术学院。奥地利

卡罗·纳耶是19世纪的意大利摄影师，出生于1816年，逝世于1882年。他在意大利的比萨学习法律后，在欧洲和地中海国家旅行数年，叉在伊斯坦布尔定居一段时间，然后于1857年在威尼斯开设自己第一问摄影工作室。纳耶的摄影工作室在意大利算是早的，主要拍摄业务集中在旅游、建筑和艺术等方面。纳耶在威尼斯拍了很多年，在150年前便因此广受赞誉。而且，他还有不少手工上色照片也非常出彩。通过他的照片，我们得以回顾很多威尼斯典型场景，领略举世闻名的“水上都市”在一个半世纪前的风貌。

这个展览的全部作品来自维也纳美术学院的收藏。该学院从1855年便开始收藏摄影，范围从城市景观到历史建筑，从传统服饰到动植物照片，有很多类别，总数超过了22000幅。