陶婉芳

摘要：社会在快速的向前发展，服装也随之得到了大幅度的发展，服装可以展现一个人的审美情感，体现出一个特定地区的生活方式和思维方式。服装设计具有个性化和定制化，根据人们不同的思想情趣和审美理想，可以对服装的设计进行不断地丰富。在设计的过程当中，设计师必须深刻了解服装的整体形式，注重对于服装的美学设计，深刻了解服装的设计形式美。服装的形式美和内涵美两者相互融合，可以充分的构造成平衡的服装设计感，由此真正的达到服装设计的形式美内涵。

关键词：服装设计；形式美法则；基本原理

一、服装设计形式美创造的基本法则

1.运用对称形式美

在服装设计的过程当中，充分的应用均衡和对称的形式美，高效地调整服装设计的色彩、纹样和款式，使服装整体达到一定的外在平衡美，同时又可以很好地展现服装的均衡和对称美。服装设计在多种因素的相互影响之下，一直是处于动态变化之中，为了平衡各种矛盾的冲击，需要在设计的过程当中找出平衡点。对称在服装设计当中，可以满足矛盾双方处无暂时的平衡状态，由此也可以确保服装设计内在含义上存在着必然联系。视觉中心对称的两边，是服装设计过程当中关注点最密集的地方，处于不同的视觉中心，对于服装设计的均衡感是不同的。对服装中心的均衡关系进行有效的掌握，可以使服装设计带给人美的感受，从而进一步的刺激购买者的购买欲望。服装设计当中的对称平衡，简单来说就是具有绝对性质的均衡关系，可以从服装的面料、色彩、纹样和款式入手，在设计的过程当中确保服装的均衡美和对称美。均衡和对称之间的单调美需要依靠变化来进行突破，服装形式美的法则最重要的就是变化和统一，通过应用不同形式的设计法则，可以形成一种对比和差异之间的关系。变化是将相异的各要素组合在一起，从而形成一种对比和差异的关系，变化是动态的，它具有多样性和运动感的特性。著名的意大利服装设计师詹尼·范思哲，擅长将色彩鲜明的刺激感应用于印花图案中，使服装整体具有波普特色，在冷抽象绘画当中获得创作灵感。服装设计师在设计的过程当中，避免将无关的设计因素融入在设计当中，确保服装整体具有和谐统一，在变化中求均衡。

2.运用人机工学原理

人机工学被广泛的应用于服装设计当中，需要对服装设计的比例和尺度进行精准的把握，确保服装在设计的过程当中整体的比例协调。服装设计师需要对整体和部分进行比例之间的分割，确保不同部分的对比关系，协调好局部和整体的关系。在衡量设计尺寸的过程当中，最重要的标准就是尺度对比的数值关系，将人机工学原理应用于服装设计当中，可以保证比例尺度的数字化和精准化。保障服装设计的实力和比例，可以确保服装作品的整体协调和形式美。服装设计的比例和尺度，涉及到面料、色彩和款式，通过后期环节的相互协调和配合，可以利用数理关系来影响人的视觉感官。服装设计师会根据审美原理和人机工学的原理，来保障整体的比例和尺度分割。服装设计师要充分考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割、重组与叠加的处理方式趋于合理化、人性化和情感化，为人穿着舒适、心理愉悦而设计。

3.运用对比原理

服装设计当中的对比关系，需要通过色彩、纹样、质料的共同形成，确保可以突出服装设计本身的特点，使服装的款式、面料和人体形成和谐统一。服装的面料和款式在内在具有一定的联系，同时在外型搭配上还要符合整体的节奏感和韵律之美。对比在服装设计当中是矛盾的存在，可以襯托服装和美学之间的关系，通过相互对立的矛盾关系，可以形成复杂的对比关系。服装的面料、纹样在对比的过程当中会形成合力的美，对服装整体的风格进行统一，从而会强化人们对于服装的美感印象，在视觉上给人一种冲击力。服装的面料会和其他的要素之间形成对比，已经发展成为现代服装审美的重要因素。服装的质地由面料和加工技术决定，可以带给穿着者不同的色泽效果和质地肌理。面料和色彩之间的对比关系搭配，可以给体验者带来不同的心理体验，激发人们对于服装的审美情感。在现代的服装设计当中，服装多因素的对比关系非常重要，可以带来不同的审美特征和对比关系。服装的纹样、色彩、面料之间都会形成对比关系，彼此之间的充分搭配可以体现出服装不同的和谐美，从而彰显出服装设计真正的内容。服装的色彩搭配，是一种多种搭配的形式美，会影响到服装设计整体的风格。服装设计的对称美学特征，可以带给人们不同的体验感受，在动态的变化当中寻求均衡的形式美。

二、服装设计形式美创造的基础

服装可以反映人的生活方式和审美灵感，通过服饰可以彰显一个人的品德情操，在服装设计美学的过程当中占据非常重要的地位。服装展设计的过程当中具有个性化和时尚化，从设计美学的角度来看是一种审美符号，可以充分地传达出一种美感。服装的整体美体现在多个方面，不仅仅是形体上的美感，同时也是内心美，能够体现出一个人的整体气质和仪表风度，一件很美的服装穿在合适的人身上，会合二为一的突出其彼此的美，我们平常也能通过一个人的穿着能感受到其的审美及涵养，还能通过外表能看出一个人多生活水平。服装是人的第二皮肤，设计师需要满足穿着者、服装和环境之间的共同和谐，需要在设计的过程当中形成相对的平衡与协调，最终达到服装设计的整体追求。服装设计美学的基本要求就是服装的设计协调，服装的艺术设计当中，最重要的就是服装的款式、面料和色彩。同时服装设计最好的体现还离不开到位的版型及完美的工艺来完善设计作品，服装设计的过程当中，设计师需要对穿着者的人体形态进行了解，根据运动时不同的体型变化，设计出更贴合人体的服装。对服装面料和色彩进行艺术加工的过程当中，既要应用到美的形式，同时还要考虑到服装设计整体的造型。服装的整体面料和风格需要进行有效的搭配，确保对服装的各个要素进行灵活和综合的应用，使服装不同部分的构造形成更加完整的关系。

服装设计过程当中，最重要的因素就是服装材料和色彩美，不同的服装材料具有不同的特性，通过关注穿着者和欣赏者的心理变化，可以观察人的不同心理反应。服装的材料和色彩之间的关系非常紧密，服装的色彩在很大程度上决定着服装的形式美设计，服装色彩可以表现人的情绪心理，同时在很大程度上可以调节人的心理。对穿着者的情绪影响最大的就是服装的色彩，蓝色偏冷系，会让人产生冷意，通过使用不同的色彩可以塑造不同的个性，产生不同的审美理想。服装设计师在设计的过程当中，必须深刻地掌握服装形式美的法则，有效地了解服装设计美学原理，保障服装达到协调和统一。服装形式美的创造是服装设计美学的关键问题，通过各方面因素的综合，可以保障服装设计的形式和心理问题。服装设计不仅创造优美的款式、色彩与风格，更折射人的精神风貌与审美情趣。

三、结束语

服装设计具有个性化和定制化，设计师必须深刻了解服装的整体形式，充分的构造成平衡的服装设计感，使服装整体达到一定的外在平衡美。对服装中心的均衡关系进行有效的掌握，在设计的过程当中确保服装的均衡美和对称美，确保不同部分的对比关系，服装设计师会根据审美原理和人机工学的原理，通过相互对立的矛盾关系，对服装整体的风格进行统一。服装设计具有个性化和定制化，设计师必须深刻了解服装的整体形式，充分的构造成平衡的服装设计感，使服装整体达到一定的外在平衡美。对服装中心的均衡关系进行有效的掌握，在设计的过程当中确保服装的均衡美和对称美，确保不同部分的对比关系，服装设计师会根据审美原理和人机工学的原理，通过相互对立的矛盾关系，对服装整体的风格进行统一。

参考文献：

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