辛莉

粉彩花鸟瓷画是我国珍贵的工艺美术遗产。粉彩瓷从清康熙年间创烧以来，风靡至今，不论是皇家贵族还是平民百姓都被它的魅力所折服。粉彩瓷发展到了雍正朝时迅速成熟起来了，据说雍正非常喜欢粉彩，他把内心的压力和愿望通过对瓷器的追求来化解和表达。比如雍正时期非常著名的瓷器里就有一个很典型的图案，叫长治久安图，主要是绘制了九个鹤鹑和一些花卉图。乾隆粉彩的发展也是稳步上升，这时的粉彩一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，一部分又出现了新的品种。比如鹿头尊，色地开光粉彩瓷等等，可以说是繁复精致，令人赞叹。还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。粉彩一直发展至今，它的光芒从未被掩盖，可见其喜闻乐见的程度了。

在粉彩瓷的创作中，题材选择是十分重要的。我最喜爱的题材是画花鸟。粉彩画花鸟，色彩构图造型大多都是传承于国画花鸟。说起花鸟画的历史可以说是非常悠久了，从新石器时期开始就已经出现花鸟图腾，到了后来在墓室壁画和手工艺品中也能看到，其作品虽然存世不多，但通过少数的作品，也可窥见其风貌。据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等。花鸟画在唐代开始独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等、已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。宋代花鸟画是绽放在两宋花坛中的一朵奇葩，宋代花鸟画以其丰富的载体、广泛的题材、精美奇巧的构图、灵活多变的表现技法、多样化的艺术特点彰显出宋代画家格物致知的文化追求和自然严谨的审美特征。对物象精妙的描绘体现了高度的技法成就，多样化的表现形式和艺术风格则是在继承传统基础上的创新。宋代花鸟画从一个侧面反映了宋代绘画的发展，达到了前所未有的成熟与繁荣。元代花鸟画处于中国花鸟画发展史的变革期。其花鸟画和题画诗的结合，不仅与水墨为主的元代花鸟画形态紧密相关，而且以诗、书、画艺术融会贯通促成了写意说、墨戏、追求古意及逸气的新风尚。元代花鸟画和题画诗的结合丰富了中国花鸟画艺术，对后世中国画技法和画论的发展产生了深远的影响。明清时期，花鸟画开始向纵深方向进一步发展，不仅以水墨写意为主，就是工整艳丽和花鸟写生画，也相当盛行。

直到现在，无论是富丽堂皇的花鸟画、描绘祖国壮美景色的山水画还是风俗画、人物画、瓷器彩绘装饰、手工艺品，都呈现出百花齐放，欣欣向荣之貌。花鸟画的繁荣发展离不开历代的大画家的推波助澜，他们不仅在技法上有过人之处，而且常常在精神表达上都值得我们学习。就比如我喜爱的八大山人给了我很多有益的启示。八大山人将自己的主体意识自然流畅的融合于笔墨之间，他以自己独特的艺术语言向世人诉说着他内心的花鸟世界。这种对个体情感的关注对当代艺术具有深远的指导意义，是中国现代美术发展史中杰出的艺术典范。改革开放以来，思想的解放和多元文化的交汇给花鸟题材的创作带来了巨大的影响，符合时代特征的花鸟瓷画是传统花鸟画在新时代重新焕发活力的体现。在写意花鸟画和工笔花鸟画中，我更加偏爱写意花鸟。因为写意花鸟以线为主，是线性艺术，追求流动性和运动感，在运动中寻求精神的跃动和光芒，它表情达意的最主要的方式，是拟人和借喻。无论是花还是鸟，都是一种精神和生命的象征。

一幅优秀的作品必须要有完美的构图与色彩。中国花鸟画的构图具有民族性和时代性的特点，它随着时代、生活以及审美标准的改变而不断发展变化。当代中国花鸟画的构图既要立足传统又要站在时代的基点上，发展新的构图特征。其一般会呈现出多元的状态，一类是受传统花鸟画影响的传统型的当代花鸟画构图，还有一类是受西方写实主义绘画影响的写实型的当代中国花鸟画构图。注重实景的描绘，有固定的视点，强调透视变化和空间变化。这种受平面构成、西方现代艺术、日本绘画影响下的装饰性的当代中国花鸟画构图，既有继承又有创新，既有外来文化的渗透又有变革，并用相应的图例来阐明当代中国花鸟画构图类型的变化。再说色彩，谢赫“六法”论中的“随类赋彩”，表现了中国画的色彩原则。在唐、宋之际，工笔花鸟画的色彩艺术经历了唐时富丽堂皇，宋时宁静致远的几个时期。伴随着历史的演变，花鸟画的色彩在历代产生了不同的具有时代性的艺术特征，发展到近现代的花鸟画艺术，在色彩方面经历着继承与发展，借鉴和创新的发展历程，体现了工笔花鸟画色彩艺术的包容性。

中国花鸟画在传统哲学和民族精神的影响下，具有极强的中国文化属性。它不仅有愉悦大众审美的需求，还有更多的具有文化隐喻或指代的功能，是画家对宇宙对人生全面的思索。中国花鸟画作为一种造型艺术、视觉艺术其独树一帜的艺术形式，在整个中国文化历史发展过程中不断的演变成熟，从而使其艺术内涵以及立意、审美、意境等逐渐走向完善与丰富。

而对于一个绘画者来说，不仅要把握住作品的多种特征变化，更要遵从本心。对于画家来说，极端感情宣泄的时候最有感染力，在这个时候技法物象用笔都已经不再是最重要的，重要的是表现。也就是感悟在心，而不在手眼之内。只有手到眼到心到，认真把握形象性、情感性以及审美性才会创作出优秀的作品。就像现如今的粉彩花鸟瓷画，不但越来越重视对于画面本身创新的意义，也在歷史的探索之中寻找着未来的创作方向。