陈齐园 翟荣伟

在现今的艺术评论中，我们经常使用一个词语——当代性。甚至，直接使用当代一词，比如当代艺术、当代水墨等等。那么什么是当代性呢？它又具备什么样的含义？简单来说这是一个时间的概念，但是比较模糊，当代是现在进行时，也就是你所处的时代。普遍艺术史类的书籍都把20世纪60、70年代以来的艺术成为当代艺术，这种时间划法很多，笔者比较倾向于的说法是，当代性指的是某种带有观念性的实验艺术或前卫艺术，当代是一个变动的概念，任何一個时代都有其“当代艺术”。了解了当代性的定义，就很好理解它的含义了，在笔者看来，它的含义有二：首先，当代性指的是时间维度上的当前状态，也就是当下和眼前的时间。从这个含义上来讲，对艺术有用的探讨并不多，因为在我们当下发生的事情太多，艺术只不过是其中的一个小事件而已。也就是说，所有当下发生的事情都有这个意义上的当代性。第二，当代性是指艺术作品中所具备的特殊品质。这种品质具有形态上的先锋性和前沿性。比如书法艺术中的草书，它的诞生本身就具有当代性。起初文字的书写主要用于实用的目的，而不能成为独立的艺术门类。东汉后期，朝政腐败，士人学子被无辜杀戮，导致许多人消极隐退，以草书创作自遣。此时，艺术家清楚地意识到个人存在的价值，其掌握的书画形式开始表现自觉的观念，草书艺术就此诞生了。这在当时是不可思议的，也是有违时代正统的，但就是在这样的大环境中，它蓬勃地发展起来了，并且成为了一种专门的艺术形式。

古今中外凡是能名垂青史的作品，都具有强烈的当代性。这里的当代内涵是先锋、是前沿、是经典品质的统一。如果用一条严格的标准来对待艺术作品，许多已经写入艺术史的作品也未必就是标杆作品，比如安迪沃霍尔的那些罐头盒、玛丽莲梦露等等，还有波普艺术、波洛克的即兴泼洒等等都是如此。从这个意义上来讲，西方现代艺术的出现，也深深地影响了中国艺术的进程，中国的艺术家也雄心勃勃，自己没有玩过的，没有尝试过的，都想玩一遍。起初，玩得开心和新鲜，遗憾的是总觉得差人一步，经典难以重新创造。花样很多，方式丰富，机会也多，遗憾的是每个机会只能成就一小撮人。

他们的失败都是有迹可循的，因为他们一味地追寻标新立异，却忘了在老祖宗的传统中就蕴含着巨大的智慧。所以，当代性既是颠覆又是继承。就拿陶瓷来举例子，从新石器时期就出现了陶器，发展至今，陶瓷的成就也是日新月异了。自从瓷器创烧以来，其他的工艺美术便失尽光泽，陶瓷以其艺术性和审美性俱存的优势以及防腐蚀、胎薄如玉以及便捷使用等等好处在工艺美术界称霸。就这样，陶瓷成为日常生活和艺术展览都不可或缺的一样。作为一名陶瓷画匠，身处其中，笔者最爱的是青花瓷。所以今天想来谈谈青花的当代性。想要谈论其当代性，必然也要了解它的历史和过去，才能谈论创新和颠覆。

青花瓷是属于釉下彩的一种，又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮，它的突出优点在于不易磨损、永不褪色、无铅无毒、光滑平整。常见的釉下彩有青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红、釉下三彩瓷、釉下五彩瓷等。釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地装饰瓷器。真正的釉下彩绘瓷应出现在唐代。当时湖南长沙窑的工匠们以氧化铁、氧化铜为彩料在素坯上绘出不同的图案，或写上文字、诗句，然后施青釉经1220℃～1270℃高温烧制，所以釉下彩又称为“高温釉下彩”。在这里主要介绍一下几个常见的釉下彩品种吧。首先是釉里红瓷，它是以氧化铜为着色元素，在瓷胎上彩绘，施釉后经高温焙烧而成，白地红彩，红彩在釉下，故名。其始于元代景德镇窑，从元代釉里红产生到明宣德朝发展到高峰，明中期后衰退以至晚期停产。明代末年，民窑又开始试烧釉里红瓷器，但大多色泽不纯正。后来清康熙朝恢复生产，到雍正朝发展到高峰，之后又逐渐走下坡。然后是釉下五彩瓷，在清光绪三十

三、三十四年间，湖南瓷业学堂研制出黑、蓝、红、褐、绿五种高火釉下彩颜料，醴陵从此烧制出名扬天下的釉下五彩瓷。再来说说青花釉里红瓷，青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法，其特点是既有青花的“幽靓雅致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。

最后，是我们的重头戏青花瓷。青花瓷又称白地青花瓷，其制作方法是用含氧化钻的钻矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钻料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。对于青花瓷的起源，大家都众说纷纭。目前来说主要有两种说法，第一种是“唐青花起源说”，一种是“元青花起源说”。唐青花起源说认为青花起源于唐代，这时是处于青花瓷的滥觞期。人们能见到的标本有20世纪70～80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片，香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近些年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。还有一种说法认为唐青花不能算是真正意义上的青花瓷，认为唐代的青花虽为蓝色的钻料，但是并不是高温烧制的釉下彩瓷，不符合青花的条件，仅仅是作为青花瓷的前身罢了。

而元代确实是青花瓷的全盛时期，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的A1203含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满，胎色略带灰、黄，胎质疏松。元青花纹饰的最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力，勾勒渲染则粗壮沉着，主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。这些特点都离不开元代的时代特征——大气粗犷。明清时期总体来说是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称，清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰，清乾隆以后因粉彩瓷的大肆发展而逐渐走向衰退，虽在清末时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。细分来说，明初的青花瓷所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰，前者有一部分有晕散现象。在纹饰布局上仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化。之后到了永乐宣德时期，青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。后来到了明末天启时期，由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。再后来到了清康熙年间，这时期的青花瓷器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。从嘉庆开始青花瓷逐渐走下坡路，直到光绪时期青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。直到现在青花瓷依然是以仿古为多，很少有人愿意去创新。

而当代性的本质是艺术品质的创新。我们需要在传统中吸取养分，加上敢于创新与颠覆的心态，才能有好的作品，才能将这门工艺长盛不败地传承下去。