刘雯惠

摘要：景德镇清朝时期的民窑器最为丰富多彩。清初期直至康熙朝，瓷的发展经历了质的飞跃，从清太祖至康熙每一朝都有其特有的鲜明特点。

关键词：陶瓷 清初 技法

中国陶瓷文化源远流长，最早可追溯到新石器时代，距今约七到八千年，而清初制瓷技巧更达到了历史的高峰，从整个社会来说，从康熙朝开始社会经济进入了一个繁荣时期，造瓷技术有了更大的进步，凡是前朝已有的工艺和品种，大多有所提高或创新。

一、清初瓷器特点

清太祖努尔哈赤于万历四十四年（也就是公元1616年）在赫图阿拉（今辽宁省新宾县）建立了后金。1636年，其子皇太极称帝，定国号“大清”，改元崇德，改女真为满洲。从景德镇制陶方面看，当时虽已脱离了明朝的统治，但因明末清初长期的战乱，当时出产的瓷器还是具有浓厚的明末陶瓷特点：胎体厚重，粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多带有粘砂。瓷器的器型大多不太规整，还出现了日本风格的造型。

到了顺治时期，清军入关，清政府统治全国。顺治二年（1645年），朝廷废除了明代官窑那种官办、官烧的制度，而采用官搭民烧的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，同时又调动了工匠们的积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术，也无形中刺激了民窑青花的进一步发展。顺治时期的青花瓷民窑数量居多：如瓶、樽、罐、炉、海灯、大盘类。造型虽部分承袭前朝，但也出现一些新颖的品种。如绘怪石花卉纹饰的盘、碗等。胎体又有粗、细之分，粗为渣胎，有灰白或灰黄色；细的洁白坚致，瓷化程度较好。釉面多数是白中闪青，呈鸭蛋青色，釉层较厚，透明度较差。为了迎合西方人的需要，此时出口的瓷器釉色偏白、偏薄、透亮。同时为了降低成本，内销的日用粗瓷釉色乳浊肥厚。造型大多线条简单平直，比明朝晚期所做更加规整细腻，改变了万历以来民窑制作草率的风气。器物形体比较高大厚重，风格上趋于简单、朴素、端庄大方。同时顺治青花多以生活用瓷为主，陈设瓷为辅，造型侧重实用性，新创的器型不多，基本是延续明代的传统式样，形制上虽多具明代之遗风，但也出现一些新颖的品种，并在过去基础上加以适当的改进和变化。

康熙时期（公元1662～1722年）的青花瓷在清代是最名贵、最精美的，素有“青花五彩”的美誉，共分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。

康熙青花有五个层次的色阶之分，分别为：“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”。瓷器的造型，千姿百态，仿古创新，比较多变，既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等等。同时康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这可能与成型方法日臻完善和技术日趋成熟有密切关系。器物如：大棒糙瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶、凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。装饰题材广泛，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。

而在绘画技法上，康熙时期有一个重大突破，它改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，而是采用渲染的技法，直接在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶，可谓是开辟了青花分水的绘画技法。其题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事以及长篇诗句等。

康熙时期瓷器的款识：官窑款主要是青花双圈楷书的“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。康熙早期无款居多，康熙二十一年之后才都有的落款。民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。

二、清代瓷器的技法

康熙五彩是康熙时五彩瓷器的简称。当时五彩的发展有了重大突破，发明了釉上蓝彩以取代明代所用的釉下青花，以及釉上黑彩在瓷器上的运用，成为一种用釉上彩料绘制的彩瓷。基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。形成了红、绿、黄、黑、金、蓝、绿多种颜色在瓷器上的搭配和运用。成品瓷光艳照人，是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽度又不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮，劲利而结实，因此被称为“硬彩”，也被称为“古彩”。

除康熙五彩外，珐琅彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器，“瓷胎画珐琅”是珐琅彩瓷的正式名称，属釉上彩瓷。据清宫造办处的文献档案记载，在康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。瓷胎珐琅尚属宫内首创，前无它例。但因当时的技艺，珐琅可绘制在紫砂铜胎、玻璃胎上，难在瓷胎釉面上附着成功。紫砂胎类似于瓷胎素面，与珐琅釉结合理论上较合理，因此康熙时期的瓷胎画珐琅基本用“里有釉外无釉”瓷胎。所以康熙朝珐琅彩瓷，除瓷胎画珐琅菱花盘外（永乐瓷，表面原本带釉），无画珐琅彩直接施于釉面。

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。其绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生的花卉等。彩色衬托质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。

康熙粉彩瓷又叫康熙软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一，粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是康熙朝晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响，经过工匠们的巧妙融汇，形成了一种独具特色的釉上彩新品种，康熙晚期烧制成功。其初创于景德镇御窑厂，盛行于清宫内廷。而这时期的粉彩多在白釉瓷器上施绘粉彩图案，色彩有胭脂紫（洋红）、湖绿、大绿，墨绿、赭石、白色、黄色、蓝色、黑色等，纹饰图案粗犷，色彩浓艳凝厚。彩料研磨粗糙，器体表面有剥彩现象，这是在低温炉火中烘彩时，彩料与釉面熔融后结合不紧密所致，同时也反映出粉彩在初创阶段的特色。康熙官窑粉彩器的纹样采用五彩的绘画方法，即单线平涂法和无线涂绘法。图案的绘画内容比较简单，常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主，空间留白较多，彩绘只是一种装饰性的点缀，给人以充分的遐想空间。

古彩又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再二次焙烧而成的一种技艺。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透徹，故又称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族风格，同时也是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。又因其烧成温度较高，色彩坚硬、耐磨、经久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。

素三彩是低温彩釉的品种之一，因彩绘以黄、绿、紫、白等彩料为主，色彩素雅别致，故称素三彩。始于明正德年间，到了康熙朝，其烧制的素三彩享誉最高，它的色彩除了黄、绿、紫外，还增加了当时特有的蓝彩，格调素净典雅，尤其精美的是用一种色彩为地色的品种，如黄地、绿地、紫地、米地、黑地、虎皮斑等等。康熙素三彩是名重一时的珍贵瓷种，尤以黑地素三彩最为名贵，特别是大件黑地素三彩作品，存世非常稀少。