彭建春 陈燕

花卉是人类最喜欢的植物，它在生活中无处不在，总会在不同的时间、不同的地点给我们以不同的美的享受。花卉有很多象征寓意，玫瑰象征爱情；香水百合代表纯洁、富贵，婚礼的祝福；康乃馨表示伟大、神圣、慈祥、温馨的母爱；马蹄莲意味永结同心、吉祥如意。正是花卉有这么多深厚寓意和它的媚人清香，自古以来都深受人们的赞美，同时也和陶瓷装饰有了不解之缘。

元代青花瓷器上的花卉纹饰就有这种夸张豪放的风格，瓷器上的绘画都比较注重现实与写意相结合，所绘纹饰精美大气，多数植物纹的风格比较粗犷、大气，颇似蒙古人的性格。如元青花梅瓶、大罐、玉壶春、大盘等等。题材多以花卉为主，松竹梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛花、芭蕉、瓜果等等，画面画的很满，但繁而不乱，每层纹饰内容之间没什么关系，经常在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、杂宝海水等，将毫不相干的纹饰组合在一件物器上。如元青花麒麟纹盆，绘青花纹饰多层，沿上一圈卷草纹，里壁绘青花汪纹地突出白色的缠枝牡丹六朵，盆心青花地烘托出白色的麒麟、翔凤各一。圈器构图严谨，青花设色处理巧妙形成蓝地百花纹饰。元代青花瓷器花卉纹饰题材广泛，构图新颖，匠心独运。

清代用花卉装饰图案在陶瓷上的运用就更多了。清康熙、雍正、乾隆三位皇帝对陶瓷特别喜爱，派督陶官来亲自监造，这在以往朝代是很少的，可见他们对陶瓷的喜爱和重视。清代粉彩瓷器主要造型有盘、碗、壶、尊、洗、各式瓶等。图案纹饰以花卉为主，特别是官窑产品，绘画益臻精妙，可使数朵绮丽彩花婀娜多姿。此外还有各种色地彩绘的粉彩瓷器，增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感。传世品雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带瓶就是一件代表作品。清代除继承传统以渲染为主要手法的白地粉彩瓷外，还繁衍出许多色地开光、光内绘粉彩的纹饰，如蓝地描金开光，各种锦地开光，各种色地粉彩花卉开光等。同时还出现了制瓷工艺新技术，如镂空转心瓶、镂空套瓶、香插、仿古铜彩爵杯、花觚以及仿各类工艺品、仿织锦金钟笼等。这些均为乾隆时期粉彩瓷器的独特产品。另外传世品中还有粉彩玲珑器加饰金彩，非常娇艳，如乾隆粉彩加金莲花纹盖碗，全器玲珑，绘荷莲纹饰，青花绘荷叶及茎，上饰金彩，粉彩绘荷花，盖顶及底足内均青花篆书“大清乾隆年制”款。这种玲珑粉彩瓷器，其装饰别开生面，为乾隆时期所特有。

在陶瓷花卉绘画中，白描是关键的第一步，大多数陶瓷绘画者都是拍图到瓷器上，为表现花朵的柔媚，应用柔细的线条绘制才有不同的质感，如牡丹、芙蓉、茶花等，花瓣大而柔润，用线条需柔和而有波折，用料要淡，荷花花瓣挺而厚，线条需要柔中带刚，行笔有力。在绘制花卉的枝叶时，用料一般较粗而重。兰草类细长叶，行笔要流畅，线条要一气呵成。笔断处要气连。茉莉花，月季花叶小，无需过多强调每一片的用笔变化，而应该注意叶子的前后关系，层次对比。美人蕉的蕉叶大而丰硕，用线条须挺而通畅，行笔中也可自然形成颤笔，增加叶的分量感和线条的形式感。花茎和老枝干则用笔顿挫有力，嫩枝挺健，用笔要方圆有致；老干用料笔多停顿，再用采笔采出树木的纹理，才有老树坚实苍劲之感。这些为体现不同质感而采用輕、重、疾、徐的不同运用料笔，很自然地形成线条不同的节奏感。要使画面形成整体的美，更富韵律和情趣，则需要有意识地处理画面的花朵、枝、叶的主次、疏密、虚实、藏露等关系，需要陶瓷绘画工作者的审美感受和艺术素养。

在景德镇有一批陶瓷绘画老艺人就很有这方面的素养和实践经验。这些老艺人都是从小跟师傅学徒，有着扎实深厚的白描线条功底，虽然他们的文化水平不高，但他们的艺术素养是有目共睹的。如珠山八友陶瓷艺术家程意亭先生就有较高的文化艺术素养，他的作品中融诗、书、画、印为一体，具有独特的文化品位。程意亭花鸟画多以松鹤、荷塘、水鸟、紫藤、秋菊等为题材。在笔法上多兼工带写，用笔飘逸洒脱且工整细腻；在赋色上清新雅丽、不浮不躁；构图独特，运笔传神，既注重写实又善于夸张。在形象上刻画细腻入微，却又注重动势神态，突破了一般花鸟画的媚世艳俗、烦琐臃杂之弊端。作品《富贵白头》瓷板绘牡丹、白头翁，是民间“富贵白头”吉祥寓意题材。画面构图平整疏朗，两朵盛开的牡丹一大一小，一个脸朝上面另一个脸望下面，花头先勾后染，层次细腻，花芯着色浓艳，花瓣粉润过渡自然，叶子迎风舒展，染色各不尽头，正面填大绿，背面是嫩绿，叶脉勾线挺立有劲。白头翁姿态生动，侧视牡丹花，以深色描绘，羽毛有层次感，与富丽堂皇的牡丹花叶形成鲜明对比，作品工整秀丽，色调清雅，表现出艺术家超高的瓷画技巧和深厚的绘画功底。

在花鸟瓷画的创作中，写生是极其重要的一环。根据艺术家的需要而灵活多样，有时侧重写形，重结构，抓特征。有的侧重取势，抓神态，抓气势。为了提供瓷画创作丰富素材，写生可以作多方面的记录，局部写生，收集不同角度花朵和枝叶的形态、结构关系，再就是对折枝的写生，即取一枝或几枝整株中最美的部分入画，是自然花卉的写照也是传统花鸟瓷画最典型构图形式。为以后陶瓷绘画创作提供依据。

如今从事陶瓷花卉装饰创作的艺术家已越来越多。他们在花卉的创作题材上，既继承传统花卉装饰绘画的工艺技法，又添加新的表现形式，符合当代人的审美要求满足不同客户的需求。表现形式也多种多样，有青花、粉彩、新彩，也有用高温颜色釉的特性来表现花卉的综合装饰。也更重视写实，对花卉的形色特征，出现的时间、空间都有讲究，在主题内容及艺术形式表达上，都要符合不同器型并加以考虑，使器型转折明显，轮廊清晰，结构严谨，在线型上协调，在形状上形成对照，从而取得挺秀、大方、庄重的统一的整体效果。在追求独特的个人风格的同时。创造出个性化色彩和现代意识较强清新明快的装饰风格，融入了作者的思想情感和艺术见解，使“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”贯穿整个陶瓷创作的过程。

艺术来源于生活，只有去感悟大自然生命的灵性，才有源源不断的创作素材和灵感，创作的陶瓷花鸟作品才有激情动力。自然界的树木花卉千姿百态，五彩缤纷，充满生动的形态美，有着我们意想不到的奇特美的地方，只要我们以务实的态度，向生活索取真谛，我们所创作的作品必定给予丰厚的回报。