林佳锐

摘要：鲁迅散文诗《雪》的解读丰富多元，而本文尝试从意象出发，文本细读剖析“暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”三个意象内涵以及意象之间的关系，探讨“雨”和“雪”生生不息的宇宙循环图式，以及《雪》所传达的寻求生命升腾超越的精神。

关键词：《雪》；意象；生命；超越

一、各家爭鸣——道不尽的“雪”

鲁迅的《雪》写作于1925年1月18日，随即发表于1月26日《语丝》周刊第11期，后又收入散文诗集《野草》。较《野草》中的其他文章而言，

《雪》显得较为亮色和轻盈，少了些生命中的不能承受之重。

但同《野草》的其他文章一样，《雪》自诞生以来，文学评论百家争鸣。简单梳理，至今，大致有以下四种主要观点：

（一）“发现与肯定”

北京大学钱理群先生在《对宇宙基本元素的个性化想象》一文中阐释：与“江南的雪”相比较，鲁迅先生显然更醉心于“朔方的雪”。“旋转而升腾的”“朔方的雪”，“也是鲁迅的精魂”——奋斗的，向上的，闪光的。

（二）“战斗创造美好”

北京大学孙玉石教授著有《（野草）研究》，内含《追求美好理想的温暖心声》一文，将《雪》和《好的故事》作为一组赏析。他的观点是：“南方的雪”寄托了鲁迅对美好事物的追求，而“朔方的雪”则蕴蓄了鲁迅反抗与斗争，“要用战斗来创造春天一般美好的世界。”

（三）“表达人生意境”

复旦大学教授吴中杰在《吴中杰评点鲁迅诗歌散文》一书中，对《雪》有这样结论性的话语：“面对朔方的雪景，他不但忆起了江南的雪，而且还触景生情，由此想到已逝的我的青春和寂寞的身外的青春。”

（四）“精神的结构性重生”

而在2017年的一期《文学评论》刊有李哲的《“雨雪之辩”与精神重生鲁迅（雪）笺释》一文，创新地阐释：鲁迅以“雨”喻周作人，而以“雪”自喻，从而展开具有“论辩”意味的精神对话。同时，“江南雪野图”启动对“故乡”与“童年”的召唤机制，而“朔方之雪”则表征着鲁迅洞悉了宇宙的生生不息，也完成对自己内在精神的结构性重生。

众说纷纭，百家争鸣，这也反映出《雪》的生命力与多义性，也是窥探鲁迅先生精神世界的重要窗口。暂时搁置名家的观点，我们尝试从文本的意象出发，从头开始文本细读，找寻鲁迅先生的雪的世界。

二、大风吹雪盈空际

谈到鲁迅写雪的缘由，多数学者认为是有感于大自然。1924年12月30日，北京落了一场雪；且在第二天，天气放晴而刮起凛冽的朔风，大雪纷飞。这一天鲁迅在日记里写到：“晴，大风吹雪盈空际”。十八天后，语言优美而寓意深邃的散文诗《雪》遂成。

寓意丰富的意象表达，便是《雪》生命所在。文中三个重要意象，即“暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”，构成了一帧帧深远悠扬的画面，共同构建耐人寻味的意境。

（一）暖国的雨

《雪》的开头两句，是文本中关于暖国的雨的唯一论述。它从一开始就构成了一种雨与雪的潜对比，之所以说是一种潜对比，是因为这种对比并未显露出外在的峥嵘，而是在一种含蓄的叙述之中完成的。

在这段的第一分句中，作者对“暖国的雨”未加任何品质性的限定，而对“雪花”则赋予了“冰冷的坚硬的灿烂的”庞杂的形容性词语修饰，这种“单调”与“丰富”的差异在下一分句的语义承接中，顺理成章地表现为“博识的人们觉得他单调”。到这里，作者对二者的情感态度似乎高下立判。但这里存在一个问题，这个“博识的人们”是第三人称，这究竟是不是叙事者即作者本人的判断呢？再者，“他自己也以为不幸否耶？”这句话也很值得商榷，因为雪对自己的不幸不会有感知。

这是用“不幸”来加强对于“暖国的雨”的单调性质的确认，还是以一种疑问的态度对“单调”这一价值判断做出否定性质疑？抑或仅仅是文学上一种比兴手法？

（二）江南的雪

鲁迅浓墨重彩地对江南的雪进行描绘。

江南的雪，可是滋润美艳之至了；那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的蜡梅花；雪下面还有冷绿的杂草。

一个“润”字、一个“艳”字，可以说是蘸满了水。进而，鲁迅用“青春的消息”与“处子的皮肤”来比喻“江南的雪”，更是唤起了一种“水淋淋”的感觉，水的柔性渗入了坚硬的雪。刚柔交织，意境灵动。

而“血红”、“白中隐青”、“深黄”再加上“雪下的冷绿”，形成了强烈、鲜明的颜色对比。但是，这种给人以强烈视觉效果的画面更具“美术性”和“工艺感”，一幅“江南雪野图”。

孩子们用龙眼核给他做眼珠，又从谁的母亲的脂粉奁中偷得胭脂来涂在嘴唇上。这回确是一个大阿罗汉了。他也就目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里。

与前述“江南雪野图”文字的起笔相比，这段描写孩子们“塑雪罗汉”的嬉戏场景，则写得具体细腻，似乎带有一种‘凝视的意味，像是鲁迅先生对于自己童年的追忆。

在描写“塑雪罗汉”的最后一节，体现着鲁迅笔下的一个典型模式“看——被看”的再现。在其他作品里，这种模式曾被鲁迅作为一种揭示国民劣根性的有效手段，但是在本文里，这种“被动性”模式很显然又具有了另外一重含义——不能把握自己命运，不具备独立品格，必将最终沉沦的暗示。

“雪罗汉”的消融，标志着鲁迅精心营造的“故乡”与“童年”记忆又重归虚无，而《雪》之篇章行文的情感气脉似乎也就此戛然而止。但也恰在此处，鲁迅笔锋陡转，自“江南”直人“朔方”。

（三）朔方之雪

“朔方的雪”对比着“江南的雪”，江南的雪“以自身的滋润相粘结”，但朔方的雪“却永远如粉，如沙，他们决不粘连”。而这种对于更接近于是正面对比，鲁迅先生在此高扬“朔方的学”，但并没有绝对否定“江南的雪”。

“朔方的雪”它不再以凡俗的人间为其居所，不再因自身的被动而消融，而是以永恒的宇宙为空间，“蓬勃地奋飞”、“旋转而且升腾”。另外，在朔方的雪的意象的核心其实还隐藏着一个太阳的意象，这轮太阳将朔方的雪变成“如包藏火焰的大雾”，将太空燃烧成粗糙的河流。在宇宙宏阔雄奇的背景下，雪的升腾、太阳的燃烧在这里合一为生命涅槃、寻求超越的具有悲剧精神的大诗。

（四）意象之间的关系

在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……

是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。

《雪》是对于宇宙基本元素“水”的诗性想象。“雪”与“雨”的关系，犹如“精魂”之于“躯壳”。“精魂”不摆脱沉重的“躯壳”，便不能自由地遨游。“雨”是沉重的，“雪”必须从沉重的“雨”的拖累中解放出来，才能“蓬勃地奋飞”。朔方的雪，虽然由雨生成，但最终否定了雨的本性，“永远如粉、如沙”，以死亡的形式实现了一种超越。

三、超越——生命升腾

雪毕竟由雨化而来，虽说是“雨的精魂”，但亦是“死掉的雨”。然而雨亦沒有死，雨成为了雪！

“雨”和“雪”，是生生不息的宇宙循环。而明白了这一点，一切仿佛豁然开朗。人的生命亦如是！

联系《野草》的其他作品，可以开拓这个解读的意义。虽然鲁迅先生自己“青春”远去，虽然“迟暮”，但是还要“肉薄这空虚中的暗夜”。作者1925年1月1日创作了《希望》，过了17天，就创作了《雪》。创作《雪》时，他的思绪应该仍然在“寻求那逝去的悲凉漂渺的青春”。《雪》正是作者“寻求那逝去的悲凉漂渺的青春”，而又在迟暮之年以青春激情“肉薄这空虚中的暗夜”的情绪下流露的杰作。

寻找青春，肉薄暗夜，生命升腾而生生不息，鲁迅先生在精神的内部之所以有这样的超越性的追求，离不开《野草》创作时的心情以及时代背景。鲁迅写作《野草》的时间，正值五四运动退潮，新文化阵线发生分裂，鲁迅的思想正处于彷徨之际。如何超越现有的生命困境，从现实的困顿中走出，扫去思想上的阴霾，是那时的鲁迅面临的重要人生课题，因而追求精神的超越性自然也就顺理成章，最终化为了鲁迅深具悲怆之气的《雪》。

不屈服，不放弃，生命喷薄升腾，才是鲁迅先生坚守的生命哲学。“精魂”不仅是坚强的雪，而且是鲁迅的精神！

四、结语

《野草》是鲁迅“一个人的圣经”，那么《雪》就是引领鲁迅从黑暗中升腾而点燃生命的火把；如果说《雪》对于鲁迅来说是灵魂的一种自我激励和超越，那么对于《雪》解读，则是在体会一种人类共有的精神的涅槃和生命的超越过程，向死而生。