■刘永福

（扬州大学，扬州，225009）

大型原创歌剧《运之河》由江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省演艺集团有限公司联合出品，是21世纪江苏省原创的首部大型歌剧。该剧由冯柏铭、冯必烈执笔，唐建平作曲，邢时苗任总导演。2014年11月初，该剧在由武汉举行的第二届中国歌剧节上亮相，受到业界的广泛赞誉和高度评价。经评选，该剧共获得优秀剧目、优秀作曲、优秀编剧、优秀导演、优秀舞美和两个优秀表演等共6个奖项中的7项大奖。同年12月中旬，该剧又在国家大剧院上演，引发了歌剧爱好者的进一步关注。另外，为庆祝联合国成立70周年、中欧建交40周年、中意建交45周年，该剧还作为“感知中国·江苏文化欧洲行”的重头戏，于2015年6至7月间在日内瓦、布鲁塞尔、罗马、米兰等4座欧洲文化名城巡演了8场，成功走向了国际。

《运之河》的文学剧本属于历史正剧，是以隋炀帝开掘大运河为主线，以隋唐五代更迭为背景织而成的，全剧荡气回肠、令人警醒，形象地阐述了大运河不单是一条沟通五大水系、贯穿南北的“运输之河”，还是一条承载家国荣辱兴衰的“命运之河”的观点（据节目单）。据了解，出品单位选择大运河作为创作题材，与大运河“申遗”有着密切关系。大运河始建于公元前5世纪，已有两千五百多年的历史，贯穿如今的京、津、冀、鲁、苏、浙、豫、皖八省（直辖市），是世界上里程最长、年代最为久远的人工运河之一，且目前仍在使用，其地位几乎可与万里长城相媲美。从2006年开始，我国便做出了大运河“申遗”的决定。当然，选择大运河这个题材，也有机缘巧合的成分。起初，根据第二届“中国·江苏文化艺术节”的“推精品、出人才”的总体要求，创作组只是想要用江苏元素推出一个作品，具体题材和表现形式并未立刻确定。为寻求适合的创作题材，2013年下半年，编创人员曾两次到江苏采风，先后去了苏州、扬州、镇江、徐州等很多地方，会见了很多文化工作者和历史学家，拿出了一些方案，但都未感觉十分满意，后来是偶尔得知大运河正在“申遗”的。巧合的是，2013年的3

谱例1月，隋炀帝墓在扬州曹庄被发现，成为当年“全国考古十大发现”之一。随着该墓出土文物在扬州博物馆的亮相，隋炀帝的历史功过再次引发学界乃至普通百姓的热议。而大运河的“申遗”最终于2014年6月22日在由卡塔尔的多哈举办的第38届世界遗产委员会会议上获得成功，江苏省是这次“申遗”的发起者，而与大运河有着密不可分的历史渊源的扬州是这次“申遗”牵头城市。在这样的背景下，以大运河为题材，推出一部全新的大型歌剧也就顺理成章了。

该剧共分五幕，其故事情节跌宕起伏、扣人心弦，主要围绕隋炀帝为促进交通便利，决定修一条从南到北的运河展开。在连年征战导致国力匮乏、民生凋敝的情况下，隋炀帝不顾忠臣劝谏，执意优先凿河，这种急功近利滥用民力的行为，最终导致百姓起义，隋炀帝被叛军缢杀于江都行宫，天下归唐。

整部歌剧的音乐感情细腻、气势恢宏，令观者震撼和回味。歌剧音乐所具有的咏叙调、咏叹调、重唱（包括二重唱、八重唱、九重唱）、合唱等声乐体裁，在剧中都得到了很好的运用，发挥出了应有的艺术效果。而且，剧中的每一幕都力求通过优秀的唱段，将剧中人的性格和情感予以塑造和抒发，同时将剧情一次又一次地推向高潮。作曲家表示，“剧中有六个性格迥异的主要角色，他们分别以适合自己人物个性的音乐表达，融合贯穿起全剧戏剧性的发展”（据节目单）。

第一幕描写炀帝御驾亲征凯旋，萧后与文武官员及众百姓在宫门外迎候的场景，以及炀帝不听劝谏执意修河。音乐上主要采用二重唱与合唱交织的创作手法，以塑造不同的角色和情感，比如：李渊、宇文化及的二重唱与众百姓的合唱彼此呼应，以此展现“圣上还朝、万民迎候”的盛景；萧后与炀帝的一段二重唱，述说了皇后思念夫君、盼其早日归来的心情。此外，李渊和宇文化及各自所唱的咏叹调，生动地塑造了“劝谏”和“挑唆”这两个截然不同的人物特点，其主题音调及节奏丰富、多变，将两人各自的心理活动色调揭示得淋漓尽致。值得一提的是，作曲家为了突出炀帝想修一条大运河这一主题，同时又为了展示炀帝雄才大略的那一面，特别精心写作了一首咏叹调《修一条河》（见谱例1）。这首咏叹调作为全剧的音乐核心，包括了主导着全剧音乐的六个主要音乐素材，其中既有民族音调，也融入了西方作曲元素，并与重唱、合唱交相辉映，彰显了该剧音乐豪迈大气的特点，给听众的听觉冲击是不容忽视的。

第二幕主要描写数十万民伕被役使修河，监工为赶工期而丧心病狂地压迫民伕的场景，由此牵引出整部歌剧人物的悉数亮相。除了炀帝、萧后、李渊、宇文化及等主要人物外，还有监工胡麻子、众士兵、河工、民女秀秀，以及李氏八王子等。根据各种人物在剧中的作用和表现，作曲家通过丰富的音乐体裁对其予以呈现，其中有三段音乐在笔者看来可圈可点。

首先是开始的混声四部合唱，其创作手法可谓十分贴切。乐曲通过起始音乐动机的直线上行推进，表达出众河工的悲愤、怨恨和抗争精神，而紧随其后的“半音化”下行，又仿佛在诉说他们的疲惫、愁苦和无奈（见谱例2）。该主题后来多次重复出现，预示着压迫与抗争的因素不断积蓄，为第三幕中百姓揭竿而起埋下了伏笔。

谱例2

其次是民女秀秀的一首咏叹调。该首咏叹调包含“桥湾湾、水悠悠”（见谱例3）和“烟雨江南”两个主题，借小桥流水、烟雨江南之秀色，抒发对亲人的思念、牵挂和对强暴势力的控诉，曲调凄婉哀怨。其中“却是为何化作可怕的怪物”一句，还打破了常规的曲调发展手法，采用了连续的十一度下行，营造了一种欲哭无泪、欲争无力的情境。整首音乐虽然调式调性模糊，但其民间性的主题音调同样明显，伴奏部分所采用的四、五度叠置和弦更凸显了它的民族性和地域性。

再次是李渊与八王子的九重唱《天下已乱——等待》（见谱例4）。该段音乐虽主题音调统一，但各声部对比明显，既有咏叹调的成分，又有咏叙调的因素，各声部相互交织、照应，动感强烈，层次分明，生动地刻画了“起兵”与“等待”两种不同心理的斗争。

随着剧情的发展，各种戏剧性的矛盾冲突集中在了第三幕。这一幕的场景变化之大、情感对比之强烈，给音乐创作增加了一定的难度，特别是在音乐发展的连贯性上，对作曲家的能力和水平是一个考验。我们看到，从炀帝乘龙舟欣赏运河两岸风景的惬意和高枕无忧，到萧后回忆起杨广未登帝位时与之相爱相亲的美好时光，从民女秀秀和众寡妇在河堤边哭祭死在修河工程中的亲人，到众河工呼喊着告御状，从宇文化及等人的肆意砍杀，到不堪忍受的民众群起抵抗，再到李渊及其诸子的起兵反隋……多样的人物形象及故事情节，通过不同的创作手法和音乐体裁得到了展现，做到了让不同的音乐主题顺势而发、转换自如、衔接紧密。其中最值得提及的是萧后与炀帝的一段二重唱《这一声轻轻的呼唤》，其手法细腻、感情真挚，令听众为之动容（见下页谱例5）。

第四幕主要描写宇文化及带兵杀入宫中，炀帝与萧后诀别，强命侍卫护送萧后逃走，随后被叛军缢杀。炀帝的骤然消失导致群雄四起，中原大地烽火丛生。这一幕虽然故事情节比较单一，但音乐体裁却相当丰富。其中，咏叙调与乐队的结合，将人去殿空的场景以及炀帝的困惑、悲凉、无助等情感表现和营造了出来；炀帝与萧后的二重唱，在表达了双方的自责和悔意的同时，又倾诉了往日的恩爱之情；而秀秀、萧后、炀帝、李渊的四

谱例3

谱例4

谱例5重唱，结合合唱，则将几个人物的地位差异和心理代表性做了综合性、立体化的呈现，具有较强的概括性，其手法丰富、完满。当然，笔者认为第四幕中最精彩的唱段还是要数炀帝的一首咏叹调《一条河颠覆了朕的江山》（见谱例6）。这首咏叹调对炀帝无法接受“因只顾实现自己意愿而造成了无数人间悲剧”这一残酷现实的情形做了全面、深入的刻画。其中唱出的21个“为什么”做到了环环相扣，既有呼喊和自责，又有愤怒和悲痛。其情感表现丰富、内涵深刻，值得观者警醒。从创作手法上来看，该曲目的旋律起伏较大，切分音、三连音、变化音等运用较多，调性对比明显，体现了人物情感的多变和复杂。另外，这首咏叹调与第一幕的咏叹调《修一条河》可谓前后照应、相互帮衬，由此也成为剧中最经典的唱段之一。

第五幕主要讲述李渊平定天下后，为安抚民心而恳请萧后回朝的历史事件。在李渊答应了萧后提出的“不再污炀帝之名”、“全数继承其未竟之大业”以及“允许她百年后与炀帝合葬”三个条件后，萧后回归大唐，烽烟平息，李渊登殿。这一幕的内容也向世人阐释了“水能载舟，亦能覆舟”的深刻道理。其中有两段音乐让笔者记忆颇深：一是天下归唐后，台上全体演员的混声合唱《天上之水》，该曲采用了扬州民歌《拔根芦柴花》的主题音调（见谱例7），能引起听众（尤其是当地听众）的强烈共鸣；二是全剧结束时全体合唱的主题曲《大运河》（见下页谱例8），系由第一幕的咏叹调《修一条河》的主题音调发展而来，通过合唱营造出了一种一往无前的情绪，托起了气势恢宏的场面，让全剧在最后一个高潮中结束。

纵观整部《运之河》，其创作、表演难度之高，让作曲家和歌唱家们感触颇深。对此，唐建平坦言：“这是我近年来遇到的最为艰难的创作任务，但也是最吸引我欢乐投入的一次创作。”（据节目单）因为，大运河记载着国家、民族、朝代乃至个人命运的荣辱兴衰，“这背后的思考是沉重的，《运之河》正是对这段历史的集中呈

谱例6

谱例7

谱例8现”。“对历史的反思、对人性的反思、对家国命运的反思，让《运之河》的底蕴更为厚重。”而“通过国际视野呈现这段特有的民族记忆，可以更好地把本土文化传播出去”，因为“文化离不开它的土壤，离不开受众，要拥有更多的观众，就要在本土化过程中让外来艺术‘服水土’、‘接地气’。打造原创作品，正是关照时代审美、保持文化定力的重要举措”。①这些思路，都为歌剧《运之河》的创作提出了更高的要求。

对于饰演炀帝、萧后的几位歌唱家来说，出演这部歌剧也让他们感受到了前所未有的压力和挑战。戴玉强在演出前接受记者采访时曾经谈到，他“演过不少王侯将相，这个皇帝不好演”。他认为，“这部剧是对以往国内歌剧制作的一种颠覆”，它“摒弃了过去的板腔体和民谣体，很有国际范儿”。比如，在第四幕与萧后诀别的一个超长唱段中，他一共要唱数十个“为什么”，而“每个‘为什么’有不同的调、不同的音高和旋律”，不仅考验记忆力，也考验对现场表演和整个唱段的驾驭能力。殷秀梅对此也深有感触，她表示，自《红河谷》之后她就没有接过歌剧，这次出演萧后，一方面是因为戴玉强推荐，另一方面是因为故事厚重且音乐好听。整个五幕剧她的唱段比戴玉强还多，她说：“对于很少演歌剧的我来说是体力和演技的双重挑战。”②唐建平对该作品更是情有独钟，他说，《运之河》是“能够体现独特的江苏魅力，体现中国文化历史”的一部鸿篇巨制，“也是一部向歌剧艺术顶峰迈进的非常重要的作品”（据节目单）。

笔者也认为，大型原创歌剧《运之河》的成功上演，将会给中国歌剧艺术带来一股新的生机与活力。而它的音乐艺术成就，也必将给今后我国舞台音乐融合创新的实践提供重要的参考资源。