刘木龙

在艺术的学海中，陶瓷艺术自立于艺术之林，以其独特的艺术形式创造出精美的作品。陶瓷艺术自诞生开始，并在艺术的历史长河中保持推陈出新并争妍斗艳。已经看到和可以预见的是，当今和今后的陶瓷艺术，将会保持旺盛的生机和活力，活跃于艺术领域，并葆其美妙之青春。因为，日益壮大和自我提升的陶瓷艺术创作队伍，将陶瓷作为艺术表现的载体，将艺术与载体有机融合，将艺术创新和陶瓷的技术创新相结合，开阔了陶瓷艺术的发展空间，为传统陶瓷艺术的传承和创新发展开辟了新的途径。在当今的意识形态领域、以及精神文明和人类社会生活质量提升等方面，陶瓷艺术将会彰显出无穷的魅力！

1、艺术与陶瓷的相互作用

陶瓷技术的进步，提升了陶瓷自身的质量；陶瓷艺术的传承和创新，催生了现代的艺术陶瓷，使陶瓷的价值全面提升。陶瓷艺术的应用，可以根据陶瓷基体，包括瓷质的变化、陶瓷的立体形态、彩绘釉色变化，加上新材料和新技艺的应用，使陶瓷作品的艺术形态产生多层次和无穷的变化，这些变化和特色，是陶瓷艺术的特色，是其它材质作品所无法达到和无可比拟的。探索陶瓷艺术的发展途径，充分运用各种技艺和有利条件，就可不断开拓和创新出更多的陶瓷艺术作品，使陶瓷艺术的魅力尽显。

2、陶瓷的设计塑造艺术

陶瓷的艺术塑造在行业中称为雕塑，也分为陶塑和瓷塑。利用陶瓷坯料塑造出几何型体，如人物、动物、自然景物等，作品呈现了作者的设计思想。这一塑造过程，引入了文化和艺术，使作品达到形象化、艺术化。精彩的雕塑和艺术设计，能使作品饱含着大量的文化元素和艺术信息，使消费者充分领略作品的文化艺术内涵并产生共鸣，满足了消费者的艺术享受。

陶瓷作品的雕塑和艺术设计，不只是艺术和几何知识的应用，还在于物理、化学等工程技术的加入和应用，必须充分利用陶瓷材质的特性，充分考虑到工艺实施的可行性，才能确保作品和产品的合格率，才能使质感、立体感、色彩等方面达到设计需求，彰显出陶瓷作品和产品的艺术效果。

3、陶瓷的彩绘艺术

一般的书画创作中，借助色差可以增强画面的层次感。在传统的作画中，颜色的配搭能直接提升画面的艺术效果。陶瓷的艺术彩绘相对于普通书画，具有多种不同和独特之处，既有颜色料性质方面的差异，也有画面质感方面的明显差别。陶瓷彩绘色料的成分是矿物和化学材料的组成，如结晶颜色料，是通过复合和结晶等热处理，经过精细研磨成为极细颗粒，在使用时加入粘合剂并调配成色浆。陶瓷色料在彩绘中，不具有也不允许纸画运笔中产生的渗延现象，画面的色差深浅及色彩过渡处理都需要特殊技法。色料的选用中，必须明确颜色料在后续高温的烤彩和烧成中产生的变化。釉下彩和釉中彩的画面，必须考虑到烧成过程釉层流动对画面产生的影响。不同的色料的成分各异，烧成温度和显色效果有所不同，必须对不同色料作温度和显色的技术处理，才能使彩绘画面达到设计要求。陶瓷彩绘人员在颜色料使用时，并不能直观地观察后续颜色效果，只有作品经烧制后才能真正体现。因而，陶瓷彩绘中对色彩效果是预见性的，只有掌握色料在烧成中的变化和规律，才能控制并使彩绘作品达到预期效果。

纸上书画和瓷上彩绘中，除了颜色料性质的不同外，还有平面和立体方面作业的差别。陶瓷作品除了平面瓷板之外，更多的是立体形态器件上的作业，如花瓶、餐具等器型。例如，一件花瓶上的满花彩绘或贴花，在花面设计上必须满足无缝连接并适应全方面观赏要求。而彩绘和贴花的操作上，操作难度大于平面作品，有些喷彩作品操作中还需防止流挂现象。

4、结语

陶瓷的艺术装饰不止于上述方面。陶瓷艺术工作人员在传统技艺传承的基础上加以创新和拓展，这一过程体现了理念的更新，思想的开放、经验的不断总结、理论的不断提升。在陶瓷的艺术创新中，融入了现代文化元素，也包括国外不同民族的文化艺术元素，吸收并应用新技术和新技艺，使作品推陈出新、层出不穷，更加丰富多彩，以满足消费者日益增强的文化和艺术要求。