■吴 悠

（北京师范大学，北京，100875）

21世纪是数字时代，数字技术对我国高等院校传统教学体系以及教学方法产生巨大影响，音乐教学领域亦是如此。当今世界数字音乐的各项应用发展迅速，为我国高等专业院校以及普通院校的音乐教育，在数字科技与艺术结合方面提供了广泛的交融平台。

数字化音乐教室，是指利用数字音乐技术，结合一整套的数字音乐辅助设备，以及配套的教材、教具组合而成的现代音乐教学空间。运用这样的数字音乐教室授课，能大幅度增强音乐教学效果，提升学习兴趣，有助于学生精准把握学习内容，调动其音乐学习的积极性和创造性。

根据我国《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》①教育部高等学校教学指导委员会编《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》，高等教育出版2018年版。，我国高等院校音乐类专业教学除基本教学设施外，还需配置合唱（奏）/重唱（奏）教室、多媒体视听教室、音乐厅，根据学校实际情况，还可以配置服务于音乐数据库制作、音乐音响编辑、音乐创意设计、计算机音乐创编与制作、乐器制造与维修等音乐类本科专业的教学和实践活动的场地和设施，满足专业教学需要。此标准主要是对专业音乐教育提出的要求，而根据这一标准，一般的普通非专业院校虽不能完全配备以上所有设施，但从高校音乐教学上来说，数字化音乐教室可以说正好整合了以上主要数字教学手段，为专业音乐院校以及普通院校完成音乐教学提供了基础教学条件。可以说，数字化音乐教室的推广与建立开启了我国音乐教学的新阶段。

一、数字化音乐教室在我国的发展现状

数字化音乐教室在我国的建设起步较晚，建设伊始便初步满足了师生的需求，然而因尚未得到教师的普遍支持而在一定程度上发展受限，整体看来有良好的发展前景。

早期简单运用早在20世纪50年代，美国高校的音乐相关专业就开始使用计算机辅助的教学（computer assisted instruction），音乐教师在电子计算机环境的音乐教室中帮助学生钻研音乐理论和练习基本功。①Cremata，R.，The Use of Music Technology across the Curriculum in Music Education Settings:Case Studies of Two Universities，Pro-quest Llc，2010，p.293.我国的数字化音乐教室建设起步较晚，通常认为直到1982年，我国第一个电子音乐教室才诞生——这虽不是严格意义上的数字化音乐教室，但是我国首个融合了现代信息化技术的音乐教室，是数字化音乐教室的前身。这是由太原电子乐器研究所与太原师范校办工厂合作研制成功的。在这间电子风琴音乐教室中，除了有50台学生练习用的普通的电子风琴之外，还有一台悬挂式示教用电子风琴。与普通音乐教室不同的是，教室里还有一架安装在讲台上的控制台及其闭路系统。②参见李志坚《新型电子音乐教室试制成功》，载《人民音乐》1982年第7期。这间音乐教室的原理在今天看来十分简单，只是通过木质地板下面的导线传导声音，但它却代表着我国的音乐教室现代化中的重要一步。

数字化技术用于音乐教学，在我国主要高等院校虽然已经展开，但是迄今为止，还未形成真正意义上的普及与专业化管理。我国早期的数字化音乐教室本质上是多媒体音乐教室，就是把多媒体引入音乐课堂中，以大屏幕、投影仪、计算机为核心硬件的多媒体作为教材、音乐资源的载体，学生手持的纸质教材变成了在屏幕上生动显示的影像或声音——这只是多媒体在音乐教室中的硬性植入。到了21世纪，我国信息技术飞速发展，数字化音乐教室已经从多媒体音乐教室发展成为以智能音乐软件为主体的音乐教室，各种辅助音乐软件帮助师生大大提高了作曲、练习、理论学习的效率。

初步满足师生需求音乐教室诞生的初衷，是为了使高校的音乐教学能够在一个比较安静的环境里进行，把音乐教师从疲于奔波和嘈杂声中解放出来，提高音乐教师教学效果以及学生的学习效果。③参见同上文，第52页。在建于1982年的那个电子音乐教室中，50个学生可以通过耳机聆听自己弹奏的琴声，避免了普通音乐教室里面练琴声杂乱的现象。在练习的时候，学生可以做到相互之间不干扰，同时教师也可以由控制台听到每个学生的弹奏，及时得到每个学生演奏曲目的精准反馈。如果是原有的音乐教室，若教师想检验某个学生的演奏，就必须让其他学生都停止练琴，这样做不仅浪费每一个学生的时间，还容易给学生造成紧张心理。

尚未得到教师普遍支持相关研究发现，教师对数字化音乐教室有排斥态度，这也是制约该教室发展与使用的重要原因。关于教师排斥数字化音乐教室的理由，黄承箱等人分析认为，其中最重要的原因是习惯传统教学方式的教师对电脑操作知识的匮乏，还有的教师认为以往的教学模式能满足师生需要，无须使用电脑，或者始终认为电脑不真实、无法替代传统方式。④黄承箱、赵赟韵《谈如何提高高校计算机音乐教室的使用效率》，载《大众文艺》2012年第18期，第270-271页。李曈指出，教师的个人能力影响着其对数字化音乐教室的使用效果。数字化音乐教室要求教师在具备专业音乐素养的同时，加强在数字化技术应用方面的个人能力，提高自己的计算机操作技术、音乐制作合成技术等。⑤李曈《基于数字化音乐下高校视唱练耳教学研究》，载《戏剧之家》2017年第6期，第224页。

发展前景良好已有文献指出，要提高音乐人才培养的效率，高等院校有必要建立电教化程度高的音乐教室，诸如数码钢琴教室、电脑作曲教室等。⑥参见王信东《师范音乐教育急需高质量的数码钢琴教室》，载《乐器》2001年第7期，第66-67页。随着我国现代化进程的加速，电子技术已经渗透到艺术领域，包括音乐和舞台艺术。与传统教学相比，融合了更多更先进的电子技术的音乐教室更能提高学生器乐练习的准确性和针对性。进入21世纪，数字化音乐教室因其具有的易修改性、传统乐器及乐队无法达到的声音效果以及优良的音质和宽动态等特点，在音乐教育领域得到了广泛的应用。目前，已经有许多高校花费巨资为音乐专业的师生建立了MIDI制作室、音频工作站、电子钢琴教室等，利用数字化技术和相关设备器材教授学生学习作曲、和声、录音制作和乐谱打印等。⑦参见齐江岩《数字音乐环境与高校音乐课程教学》，载《戏剧之家》2013年第7期，第155页。数字化音乐教室因其自身的优良特点已经逐渐成为高校音乐专业教室的主体，并影响着师生教学与学习效果，与高校音乐专业的发展水平息息相关。

二、数字化音乐教室在专业教学中的应用

数字化音乐教室的使用能够增强学生在音乐学习中使用技术的能力。根据美国国家音乐学院协会的指南（2007—2008），所有音乐学学士学位以及师范类的硕士学位学生都“必须有能力使用与他们自己的研究领域有关的技术”。⑧参见同①。这就意味着音乐教育专业的学生要得到培训，以使用音乐技术作为一种教学工具来指导学生更好地接受音乐教育。我国《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》也指出，音乐学专业中主修音乐学理论的学生应具备运用现代科技手段研究、传播、普及音乐文化知识的能力，还应具备计算机音乐创编的基本能力。可见，我国以及美国都把使用现代信息技术作为对音乐教育专业师范生的能力要求之一。

在知识更新迅猛的今天，学生接受新事物的兴趣很高，也能较快适应新事物。数字化音乐教室为学生提供了更好的学习环境，可以帮助学生提高学习效率，同时又可以提高学生的学习积极性，更为教学质量提供了良好的保证——特别是在计算机音乐的范畴中已经出现了大量辅助专业课程教学的软件，如Tonia（用于和声教学）、Auralia（用于视唱练耳教学）、Instruments（用于配器教学）等等。无论从存储量、实效性还是从便捷性方面考虑，这些软件的运用都为传统的专业教学注入了时代的气息，大大增强了教学效果。①参见《谈如何提高高校计算机音乐教室的使用效率》。

（一）数字化音乐教室中的作曲教学

数字化音乐教室在作曲教学中的应用主要体现在对设备和软件的配备和使用方面。

MMIIDDII音乐设备MIDI音乐设备的诞生是由于传统多媒体教室并非专门为音乐教学而设置，不能满足音乐教学的众多特殊需求。要上好作曲课，首先要具备两个条件：一是要有能发出声音的乐器，比如钢琴、风琴等；其次要有乐谱，包括简谱、线谱、分谱、总谱等。一般多媒体教室都配有电脑、大屏幕投影、幻灯机等设备，这些设备的确为普通科目的教学工作提供了很多方便，但并不具备上述作曲课所需要的条件，在进行音乐教学时有很多不方便的地方。首先，它们无法给师生提供一个标准的、能随时修改的乐谱；其次，它们无法给师生提供高品质的音响及自由控制音响的控制器，无法进行传统的音乐教学。②参见彭岩《在多媒体教室中引入MIDI设备的方法及教学应用》，载《美与时代》2003年第4期，第97-98页。

MIDI设备由于其易于操作、音源丰富、合成声音便捷、可随时修改等优点，满足了音乐专业师生的需求，逐渐成为我国高校作曲专业的数字化音乐教室中的标配。一套MIDI设备包括音源、控制器、音序器等几个方面。其中，音源就像一个声音库，不但能发出常规乐器所发出的声音，而且还能发出自然界中的各种音响。在MIDI设备中，师生既可以使用声卡里的采样音源，可以使用电子琴或合成器中的音源，也可以使用单独的音源模块。控制器是使音源正确发声的设备，比如MIDI键盘、电子吹管等。音序器又称编曲机，可以把在键盘上演奏的内容实时记录下来，并形成标准的乐谱；同时，可以对乐曲的音色、节拍、速度、乐谱等进行任意修改。音序器一般可分为硬件式和软件式两种，在数字化音乐教室里，主要采用电脑专用的软件式音序器。③参见同上文。

“管弦乐配器大师”软件“管弦乐配器大师”是我国音乐教师自主设计的一种软件。与MIDI音乐设备相似，它也有功能丰富、操作人性化等优点。通过菜单的选项，可方便地进入各个配器法教学单元的学习运行窗口。计算机的多媒体技术与功能在这里得到了充分的利用，在每个教学窗口中，有简练的文字、清晰而又美观的乐器图片和五线乐谱，将它们与逼真动听的MIDI和激光唱片的音响结合，教师能够非常简单地操作这一设备。数字化音乐教室通过使用这个软件，能使学习者非常方便地掌握各种乐器的构造、发音原理、性能特点和演奏技法；能够按照音乐织体的特点，更简明、更灵活地演绎和解析各种配器技巧和各种乐器组合的方法，并能实时听到具体的音响效果。在软件所包括的配器习题库中含有大量而丰富的配器习题，不但能帮助学生学习到如何将钢琴曲改编为乐队总谱的方法，还能让他们方便地运用软件完成配器作业，既能够听到自己配器作业的实际音响效果，又能立即打印出整齐、美观的总谱。④参见高鸿祥《“管弦乐配器大师”简介——计算机多媒体技术在音乐教学中的应用与软件开发》，载《黄钟》1997年第4期，第41-44页。

MIDI音乐设备和“管弦乐配器大师”等教学辅助软件为高校作曲专业提供了学习的新方法，师生能够及时得到反馈，并能提高自身的创造能力，使自身的专业发展与现代化的潮流密切联系在一起。

（二）数字化音乐教室中的声乐与器乐教学

声乐教学是一种非常抽象性的教学，而数字化音乐教室有助于声乐教学直观化，教师可以通过数字化工具对学生进行歌唱状态与音色的修正，以及进行咬字、吐字和音准的纠正。具体来说，教师可以有针对性地把学生演唱的段落录下来，把几次演唱的声音做比较，帮助学生找出良好的声音状态，使学生感受到自己的歌唱状态。此外，借助波形文件分析，学生能够在老师的指导下，对自己和老师的声音进行比较，切实感受声乐学习中的各项要素，以便提高自身对声音的认识和客观评价能力。⑤参见《数字音乐环境与高校音乐课程教学》。

《管弦乐队乐器法》是高等院校音乐专业管弦乐队配器法的基础课程，主要讲授管弦乐队各种乐器的构造、发音原理、音色特点、乐器性能以及演奏技术等方面的内容，使学生了解和熟悉乐队中的各种乐器。在数字化音乐教室中，数字化教材集文字、图形、图像、颜色、音频、视频、动画集于一体，使学生在学习一个知识点时，既可以看到文字、谱例，又可以听到演奏录音，还可以观察演奏技术。①参见《数字音乐环境与高校音乐课程教学》。由此，教师不必在课前寻找谱例、录音、录像或约请演奏员，也不必临时板书、画图或在各种媒体播放器之间交换操作，可以将更多的注意力用于观察和指导学生，大大提高了教学效率。

（三）数字化音乐教室中的视唱练耳教学

除作曲、声乐和器乐外，数字化工具的运用也延伸到传统的视唱练耳教学中。在传统的视唱练耳教学中，教师通常使用钢琴作为教学工具，以反复弹奏的方式克服音色单一等问题，以至于无法将更多的注意力用于学生，常常忽视与学生的互动。借助数字化工具，教师可以事先将不同音色的音程、节奏等训练内容制作成视频或音频，或在制作音乐伴奏的过程中融入多种乐器的音色和伴奏风格。②参见《基于数字化音乐下高校视唱练耳教学研究》。

在国外，将数字化技术应用于视唱练耳教学的做法已经比较成熟：首先运用多台计算机构建一个计算机辅助教学的局域网，再在计算机上安装专门的视唱练耳教学软件，构成一个完善的听觉训练系统；利用这个系统，在学生和计算机之间通过人机交互的方式进行视唱练耳训练，还可以在音频信息、音符与视频信息、乐谱之间进行及时准确的互换，从而实现对学生听觉和视觉的双重感官刺激，提高认知效率。③参见李斯心《国际计算机音乐研究与我国相关专业学科建设管见》，载《中央音乐学院学报》2003年第2期，第46-50页。在国内，相关研究大多围绕不同视唱练耳软件的介绍和分析，例如：彭佩玮探讨了在数字化教学环境下如何进行视唱练耳的教学工作，并着重介绍了Auralia和Earmaster两种内容较为全面的视唱练耳软件；④彭珮玮《多媒体教学环境下的高师〈视唱练耳〉教学》，湖南师范大学硕士学位论文，2007年。蒋琳和李梅平以Earmaster为例，详细介绍了该软件在视唱练耳教学中的应用。⑤蒋琳、李梅平《音乐软件Earmaster在练耳教学中的应用》，载《软件导刊》2005年第Z1期，第27-28页。于倩选择了Auralia为研究对象，详细分析论证了其在教学手段、教学内容、教学覆盖面等方面所体现出来的新特性，她指出，与传统的视唱练耳教学相比，加入数字化技术这一元素之后，教学内容的“等级”更加分明，对各个模块的内容有非常细致的划分，有利于针对不同水平的学生开展教学，同时题库更加丰富，为学生提供了多种练习形式。⑥于倩《软件Auralia和Overture在高师视唱练耳教学中的应用研究》，湖南师范大学硕士学位论文，2011年。

三、数字化音乐教室的应用前景

虽然我国数字化音乐教室建设起步较晚，但由于与普通教室相比，数字化音乐教室在教学中具有诸多优势，因而应用前景比较广泛。对此，有研究者专门进行过分析，⑦参见唐果《数字化音乐课堂教学辅助系统设计与实现》，华中师范大学硕士学位论文，2015年。笔者在此亦再作理解、补充和阐释。

第一，数字化音乐教室能够为学生提供更全面的感官感受。李文超认为，将数字化工具应用于音乐课堂可以帮助教师为学生创设听觉和视觉双重情景，创设音乐美的意境，调动音乐课堂气氛。⑧李文超《多媒体音乐教室的音乐课堂效果分析》，载《中国教育技术装备》2014年第21期。有了数字化音乐系统，学生在听取老师教授音乐知识的同时还能够倾听音乐、直观感受音乐、弹奏音乐、创作自己的音乐，这显然有助于增强学生学习兴趣，提升学习质量。

第二，数字化音乐教室能够促进学生的自主学习。在传统音乐教室中，学生下课后只能根据自己的记忆和理解来延续学习，难以保证不走弯路，而数字化技术的介入成为解决这一问题的有效方法。在数字化音乐教室中的音乐教学辅助系统的帮助下，学生可以根据自身的情况自主选择学习时间、地点和内容，自主学习能力将得到很快的提高，学习效率也能得到极大提升。

第三，数字化音乐教室能够丰富课堂教学内容。数字化音乐教室有助于改变传统音乐课堂“老师教、学生听”的教学模式。数字化工具能提供各种教学场景，如演奏钢琴、编辑乐谱、欣赏乐曲等，还能提供课堂测试，如节奏训练等。此外，数字化技术的运用使得教学材料的容量“海量”增加，教师可以使用硬盘或磁盘储存各种素材，而无须在教室中装配各种乐器，这就在一定程度上摆脱了物理环境对音乐教学的束缚。

第四，数字化音乐教室能够提高音乐教学的准确性。在传统教室中，教师难以保证每一次现场演奏中速度、节奏等方面不产生细小的差异；而在数字化音乐教室中，教师可以将教学材料提前用音乐软件做好，上课时根据需要在多媒体教室或可读取软件的合成器上播出——这样既避免了现场演奏中的细小差异，又可以随时变换速度，演奏各种复杂节奏。

第五，数字化音乐教室能够扩大受益群体，在某种程度上促进教育公平。将音乐教室数字化后，在计算机技术和互联网的帮助下，教学资源快速在网络中传播，学生对音乐教学资源和知识的获取将更加便捷，学习也不再受地域和时间的限制。由此，越来越多的学生将享受到教育信息化的便利。

总的来说，本文梳理了数字化音乐教室在我国的发展过程，介绍了数字化工具在作曲、声乐、器乐和视唱练耳等课程中的应用，包括对一些常用硬件、软件进行了介绍，如MIDI音乐设备、“管弦乐配器大师”等。同时，本文也对数字化音乐教室的应用前景进行了分析，如提供更全面的感官感受、促进自主学习、丰富教学内容等。为改进与完善数字化音乐教室，使数字化音乐教学辅助系统发挥更大的作用，未来的研究有必要对数字化音乐教室的实际使用状况进行了解，包括：当前高校音乐教室中具体配备了哪些数字化工具；这些数字化工具的使用频率如何；学生在数字化音乐教室中的课堂学习体验如何以及对数字化音乐教室的总体满意度；等等。