王华远 王秋实

摘 要：《义务教育历史课程标准》指出历史学科是人文社会科学中的一门基础课程，对学生全面发展和终身发展有着重要意义。因为历史教育对提高学生的人文素养有着重要的作用。历史作为一门古老的学科几乎涉及了整个人类的文明成果，而这些优秀成果往往以多种形式呈现，其中建筑、绘画、音乐、文学作品等艺术形式占很大比例，因此，在日常教学中应该注重学生的艺术修养才能更好地理解、继承和发展这些人类的优秀成果，提高学生的人文素养，促进学生全面发展。

关键词：艺术素养；初中历史；教学培养

正如苏霍姆林斯基所说的：“没有一套富有诗意的、感人的和审美的清泉，就不可能有学生全面发展。”但当前的中学教育在中考和高考的压力下，学生的艺术修养逐渐被忽视。在历史教学中，与艺术相关的内容也以考试为纲，只要求学生简单、机械去记忆，缺乏对这些艺术作品的深入分析与鉴赏。这些都导致了学生的艺术修养欠缺，阻碍了学生对历史和社会的全面认识。因此，笔者在涉及艺术作品的章节应融入对艺术作品的鉴赏与分析，加强学生的艺术修养，促进学生人文素养的提升。下面就人教版九年级上册第23课“世界文化杰作”进行了尝试。

一、视听，培养学生对艺术作品的感知能力

艺术作品的美以它独特的方式存在，而通过感官感知美是审美的起点。有科学研究表明，人有90%以上的信息是通过视觉和听觉所获取的。因此，在教学过程中，我通过多媒体教学工具展示了贝多芬《英雄交响曲的》两个片段、梵高的《向日葵》、莫奈的《日出》和達·芬奇的《蒙娜丽莎》，调动学生的感知情绪，激发学生的求知欲望，学生在聆听音乐中能感受到，并辨别出第一乐章中的欢快激昂，第二乐章《葬礼》中的缓慢忧伤。在欣赏美术作品时，学生通过仔细分辨和讨论，发现莫奈与梵高作品色彩大胆，随意、视觉朦胧（学生的语言）与《蒙娜丽莎》的严谨、逼真在风格迥然不同。历史课毕竟不是艺术课，无法从艺术的角度进行详细分析，从九年级学生的角度来说，这已经从感性上感知了艺术的美。

二、理解，培养学生的分析能力

艺术作品是一定历史条件的产物，既反映了这一时期的时代潮流，也反映了作者的自身素养，这才是艺术品的最高价值。因此，我们必须重回历史，了解作者，了解他生活的那段历史，才能更好地理解艺术作品的内在美。伟大的艺术家之所以能流芳百世，必须具有高贵的品质、敏锐的洞察力和坚持自我的创新精神。贝多芬的《英雄交响曲》是歌颂他心目中的英雄——拿破仑。在那个新旧交替的年代中，他通过创新的音乐语言来表达对革命的歌颂，对革命英雄的崇拜，具有强烈的时代特征，同时也赋予了《英雄交响曲》永恒的生命力。贝多芬不畏权贵的品质，用木棍听音克服耳朵失聪，坚持创作的精神令人折服。梵高的《向日葵》色彩对比，既单纯又强烈，表现出梵高对美好生活的无比向往与热爱。梵高能创作出如此出众的作品与梵高自身的不幸经历和严肃认真的科学态度有着密切的关联。梵高收容病重的工人，不顾世俗眼光仍然追求自己梦想的毅力，让学生经历了一次人生观、价值观的洗礼。

教学过程中，我利用教材中的“动脑筋”：请你挑选一个最喜欢的艺术作品，解读作品与社会背景的关系。基于九年级学生的知识范围和艺术修养有限的学情，根据音乐、美术专业学科教师的建议，提前为学生提供相关的音乐片段和世界名画。学生自我选择并阐述自己对这幅作品的看法，培养了学生的思维能力和语言表达能力。

三、创作，培养学生的艺术创作思维

审美知识只有用于实践才能得到升华。感知和理解艺术品的过程，学生始终是处于旁观者的角度，只有通过实践才能更好地激发学生的形象思维能力和创造力，所以，我布置了一份奇特的历史作业：“要求学生选择现实生活的题材，创作一幅能代表时代特征的美术作品，可以是漫画、油画、水彩等形式。”这份作业不仅培养了学生对生活的洞察力和艺术的创造力，而且培养了学生通过艺术的语言来表达内心情绪、传递信息的能力。当然，由于每个学生的文化素养与艺术素养的不同，完成的作品也有很大的差异，而这个差异正是学生独立思考的表现，艺术素养不断形成的过程。

以上就是我对这课的尝试，在开放的课堂环境中，以学生为主体，引导学生去观察、理解、阐述、创作，在完成历史课堂教学任务的同时，也培养了学生的艺术素养。当然，艺术素养的培养并不是一蹴而就的，但我们长期坚持渗透和培养，学生的艺术之花终会开放。

参考文献：

[1]龚奇柱.对中学历史课程改革的回顾与思考[J].历史教学，2006（1）.

[2]张天明.近十年历史教学方法研究的回顾[J].历史教学问题，2005（3）.

[3]唐振湘，邹华斌.加强高中历史教学中人文素质培养的必要性及途径[J].文史博览（理论），2012（5）.