刘海婷

摘要：声乐演唱是音乐表演中重要的科目之一，给声乐作品伴奏更是一门专业性学科。声乐表演是以声乐作品为基础，以人声传达作品中思想情感的一门艺术，而声乐作品伴奏是最具有艺术感染力的艺术表现形式，两者是密切不可分离的。现针对钢琴伴奏在声乐作品中的重要作用、及培养弹奏钢琴伴奏能力进行讨论。

关键词：声乐演唱表演 即兴伴奏技巧 音乐美学 情感表达

一、如何演唱好一首声乐作品

情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中情感因素最为突出。如果说声乐是情感艺术，没有情感的歌唱就不是声乐艺术。所以演唱者运用一些手段和技巧有效的表达歌曲的思想和情感是歌曲表达不可缺少的艺术素养。

声乐演唱方法，①美声唱法：以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。②民族唱法：我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。③通俗唱法：特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。④原生态唱法：主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果，除了了解各种演唱方法，要想唱好一首完整的歌曲还要做到对作品深入的了解。歌曲所表达的思想情感、演唱情绪、歌词含义、运用哪种演唱方法等。

二、钢琴伴奏在声乐作品中的作用

钢琴伴奏是为演唱服务的，独立为一首声乐作品编配伴奏得做到以下几点：

（1）钢琴技巧：有一定的键盘基础，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：钢琴技巧是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而伴奏是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。

（2）和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。

（3）伴奏类型：伴奏音型是指和弦进行在伴奏中的具体表现形态。它是展现内心和声思维活动的载体。伴奏织体是指伴奏中旋律、和声、低音三个层次的纵向组织形态与横向运动形态，是伴奏的综合表现手段。掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

（4）歌曲分析：对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

（5）综合应用能力：综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。即兴伴奏与即兴演奏又有所不同，即兴演奏虽然有时按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度。

三、对音乐作品的情感表达

第一文化修养， 李斯特曾说过：一切艺术都是开在枝叶繁茂的知识之树上的鲜艳的花朵。这句话告诉我们：学习艺术不能只有高超的演唱、演奏技巧，更重要的是要有一定的文化修养、文化底蕴才能深入的了解音乐所要表达的情感。第二理解歌词，了解歌曲的创作背景、明确主题思想是演唱好声乐的作品的前提。第三编配合理的伴奏，常见有儿童歌曲、进行曲歌曲、舞蹈类歌曲、抒情歌曲、中国民族调式歌曲等伴奏。先对歌曲的类型进行分析在编配伴奏。

四、音乐美學

音乐美学简单的定义为：音乐美学是美学的一个分支，运用美学的原理与方法来研究音乐中的美学问题，使之具有美学的品格。

音乐美学可以通过音调和节奏的特征模仿来描述音乐的抒情和叙述，也可以理解音乐和美是分不开的。音乐与文学联系非常密切，作曲家为了达到表现文学过程的目的，常用一些富有个性的音乐主题象征人物或事件。在学习音乐的同时多掌握一些音乐美学是很有必要的。

五、高校开设声乐作品伴奏课程对艺术实践的重要性

我们的学生从小开始学习弹琴，弹的都是专业的教材，比如《拜厄》、《汤普森》、《车尔尼》等系列教材。教材上编写的指法、连线、跳音、左手伴奏等都是现成的，那么通过老师的讲解学生知道了那个手是主旋律那个手是伴奏，每个的乐曲的表现等都需要老师来讲解。等有了一定的键盘基础在加上简单的乐理、和声知识就可以加即兴伴奏方面的知识了。把书本上的知识结合到实践中，学习伴奏织体、和声走向就可以弹奏即兴伴奏了。在社会实践中为声乐作品伴奏是较为常见的，学好钢琴即兴伴奏的是非常重要的，在结合声乐演唱的一些方法就会演奏出一首较为成功的作品来。例如本人教学中就遇到过这样的一种情况：某个學生是299水平，她在给同学伴奏时只关注自己弹的，没有处理歌曲的情感，前奏进主旋时也不分明，使演唱者不知道什么时候开始歌唱，往往都是合不上。还有就是歌曲从头至尾没有强弱，平平淡淡的使演唱者没有激情，这些细小的地方都应该重视。希望每个学习音乐专业的大学生都应该重视声乐作品伴奏这门课程的学习，因为这门课程在以后的生活和工作中广泛应用。

（作者单位：辽宁科技学院）