郑立阳 （伦敦艺术大学，英国伦敦SE58UF）

拼贴形式在绘本创作中的运用与研究

郑立阳 （伦敦艺术大学，英国伦敦SE58UF）

本文主要从拼贴形式的历史发展、艺术特点及其在现当代艺术领域的重要意义等几个方面，探索拼贴形式在绘本创作中的表现形式。通过对拼贴绘本基本构成、形式及材料进行分析，从而提出在实际创作中需要注意的因素，并结合实际问题进行分析与研究。

拼贴；基本构成；基本形式；绘本创作过程；问题分析

一、拼贴艺术概述

拼贴艺术凭借其构图、基本形式以及使用材料上的多样性，承载了艺术家更多的理念与信息，也因此在某种程度上面超过了传统绘画，展现其独特魅力。通过拼贴形式，艺术家们可以表达出传统绘画难以表达的内心感受，也为观众带来一种心灵上的契合感，使观众能够感受到作者想要表达情感。也正是拼贴的介入，才使得画面更加真实、丰富。

随着现代艺术的兴起，拼接已经成为重要的艺术理念与技巧，被应用在建筑艺术设计、平面设计、雕刻等领域，成为设计师追捧的对象，它的研究范围较为广泛。例如研究拼贴在绘本中的应用，需要将零散的拼贴知识，统筹结合起来用于绘本创作中，既不能元素过多，也不可太过单一。

将拼贴形式应用在实际创作中，首先应从拼贴艺术的发展历程入手，研究其起源、发展与兴盛，重点关注其核心理念、常见手法、原材料选择以及具体形式等方面，采取理论与实际相结合的研究方法，掌握真正的拼接艺术，给出其综合性评价，掌握其所有的艺术特点，为以后的实际应用做好铺垫。

在创作者实践的过程中，更应注意，由于拼贴艺术应用范围之广，使得现代拼贴出现很多不当之处，忽略拼贴的本质，东拼西凑、胡乱堆砌，因此更应该注意拼贴的本真和原貌，对拼贴艺术形成更加本质的认知。

国内将拼接艺术视为工艺美术的常见手段。作画时，用于拼接的原材料为：纸张、羽毛、树皮、布料、贝壳等，来源非常广泛。仅仅针对国内美术界，拼接艺术具有极高造诣的是库淑兰，其痴迷于拼接艺术，大胆的创新与改革，摒弃传统的做法与理念，主要表达对美好生活的向往与追求，体现艺术美。从题材、表现手法、艺术形式等入手，将国内拼接艺术带向更高的台阶，实现突破式进展。西方国家将拼接化视为现代派艺术，很多情况下，其都是将生活中不经意间获取的材料，比如：纸张、布料、或其他材质与拼贴相结合。上世纪初期，西方的拼接艺术迈向新的层次，代表人物就是毕加索与布拉克。进入上世纪六十年代时，拼接化已经演变为最主流的艺术形式，深受人们的喜爱与推崇。

拼贴形式是绘本创作常用手段之一，在对拼贴形式研究和探索后，能够描绘出属于创作者自己的拼贴绘本。通过对拼贴形式中不同元素的研究，着重分析艺术家们的作品来表达读者对现代拼贴的认识理解，如何正确的使用拼贴元素以及其在创作者绘本中所能体现到的价值，也需要实践者把所学的理论知识和实验相结合，把心中所想用最贴合的方式呈现出来。

二、拼贴绘本的基本构成

构图是创作者在绘画中首先要考虑的问题，在思考插画构图的独特之处时，应首先考虑连贯性与设计感。

1.连贯性。连贯性在整体构图上会有所体现，因为插画的其中一个重要特点便是叙事性，所以应该考虑整体画面安排，还要考虑故事情节对画面的影响。

插画构图包括单幅画的构图、多幅化的构图。进行创作时，假如为系列性作品，画家往往将多张化排列起来，形成有机的整体布局。常见的案例就是莫里斯桑达克创作的《野兽国》（图1），其主要内容为：一个小孩子在想象中游玩野兽园。整个故事的开始处，也就是首个跨页内，画面仅仅占据整个跨页的四分之一，如图1所示；当故事情节逐步发展时，画面所占的比例也逐渐上升，故事达到最顶端时，画面也铺满整个跨页，将作者内心最真实的感受释放出来，如图2所示；故事逐渐接近尾声时，画面所占比例也逐渐减小，如图3所示。将整个故事情节考虑在内，就是常说的整体性构图。作品《野兽国》中，文字的布置也非常合理科学。故事开始时，所有的文字均位于跨页的空白处；故事逐渐迈向顶端时，画面也铺满整个跨页，所有的文字全部消失，全部借助画面来向观众传递信息；当故事结束时，画面所占比例也逐渐减小，又出现很多文字，保证故事连接的恰如其分，形成完整的故事情节，非常引人入胜。

图1

图2

图3

2.设计感。在插画构图的设计感上，可以从三点入手研究，一是构图的疏密；二是构图的布局；三是视角的运用。针对构图不断的创新，将其应用于实际创作过程中，表现出更强烈的绘画性，为画面添加更多的设计灵感，通过这种手段保证画作更加富有感染力。

（1）构图的疏密性。作品中，构图的疏密性将直接影响整个画面的质量，假如过于宽松时，整个画面看其起来非常散，毫无重点与突出点；假如过于紧密时，画面给人臃肿的感觉，使观赏者视觉疲劳，降低画作的质量。因此要妥善处理疏与密的关系，保证整个画面富有节奏感。

（2）页面布局。所有的构图依赖于布局，进行创作时必须提前考虑好布局，保证线条、色彩、远景等协调而富于美感。积极借助线条、形成、面等因素形成布局，将构图的重点凸显出来，让观赏者有不同的感受。

实际创作过程中，比较常见的构图形式有：①横构图。整个画面中，为了更加的凸显竖直的元素，直接借助水平的横向线，这种作图法可以给人平静的感觉。②斜构图：斜线能够形成动势，能够最大限度的表达动态感，传递波动性情绪。③三角形构图：三角形的构图给人稳固的感觉，觉得画面稳定持久。

（3）视角的使用。作家进行创作时，往往站在不同的角度审查。相同的道理，作家在挑选画面时也类似，其心头会涌现出各种刑法，然后按照自己的思路将其组合起来，因此作者必须站在不同的角度审视，将视角与构图有机结合起来，突出创作的主题，吸引观赏者，达到预期目的。仰视可以很好的渲染画面的各种气势，表达各种情感。而俯视类画面能够最大限度的给观赏者以视觉冲击。

三、拼贴的基础形式

拼贴实则也是绘画的重要形式，最近几年其研究越来越广，常见的形式有以下几种：第一，平面性拼贴。其仅仅就是简单的剪贴，常见的有：剪纸、照片剪切等；第二，立体式拼接。这种模式表现形式有两种：物质绘画和实物型拼接。不管哪种模式，都是使用立体材料与手绘有机结合。第一种处于二维与三维间，比如浮雕等，而第二种更多的以实物进行装饰。

常见的拼贴方法在拼贴发展中多达十多种，下面展示了主要的四种：

1.原物拼贴。使用原物的基础上，不加任何修饰而展开拼接，将事物最本质的内涵展现出来，物体在画面中仅仅是组成元素，不附带有任何的色彩，将原始美与自然美呈现出来；

2.切割拼贴。把整个物体按照实际需求进行切割，然后将其进行拼接，比如：把橡胶型轮胎直接按照需求切割，随后实施拼接，不仅仅最大限度保留原貌，也适当的加入新的元素与风格，表现出特定的美；

3.叠置拼贴。把多个事物进行重复性拼贴，塑造的形象不太完整，不过内涵丰富，信息量大，可以达到预期的效果；

4.图像拼贴。这种方式并不是严格意义上的拼贴，仅仅引入这种思维与观念，使用已有的图形勾勒新式图案，然后借助传统的模式将其表达出来。

拼贴之所以吸引人，因为它运用了能够吸引人情感的事物（材料），其通过特定的手法来感染周边的欣赏者，因此材料将起到决定性作用。借助各种材料，将其应用到具体的画面中，描绘中心思想，将客观性事物完整的呈现出来。拼贴材料对人生理及心理的影响有以下三方面：

1.视觉感受。不管什么东西，首先会进入到人类的视觉中，而材料都视觉的刺激与感官，属于拼接的基础，具体内容有：色彩、表面肌理以及质感等等，直接决定给人的感受，而且会影响心理感受。

2.触觉。绘画过程中，信息由视觉转化为触觉，而丰富的材料可以直接刺激人类的触觉，挖掘作品真正的内涵，体现不一样的情感世界。

3.心理感受，多样性的实体与虚体通过特殊的方式进行组合，给事物塑造新的定义与内涵，勾起人们内心深处的幻想，进而打造新的形象。

四、拼贴绘本创作过程及思考

1.插画拼贴绘本构图和设计感。在插画绘本的实际创作中，构图的连贯性，设计中的疏密以及布局尤为重要；画面的设计感，则需在绘本中体现构图的疏密，景深以及视角的变化。景深的远近在绘本中的体现是，不断的变化镜头的距离，让观赏者有身临其境的感觉，并且视觉感受也此起彼伏。例如：大卫威斯纳创作的艺术品，就很好的将镜头利用起来。《海底的秘密》中，首页就是将虫子进行特写，如图4所示；第二张图片立马改变镜头距离，塑造中景，如图5所示；进一步描述首页中虫子所处的位置，观赏者即便是不看文字说明也能够理解，并且很好的调动读者的兴趣。绘本中，特写的画面常常让人比较吃惊，可以用来表达强烈的思想感情，能够给人一种强烈的视觉震撼。通常叙事一般采用中景和近景，而描述整个故事则采用远景。当然也可以相互交错使用，将各自得优点充分发挥出来，产生视觉跳跃效果。另外，镜头语言和视觉同时应用也会给人一种强烈冲击力。

图4

图5

2.创作内容的构思。对于脚本的创作，创作者可以根据喜好挑选一个绘本故事创作练习，在其中稍微进行修改，使其更加贴合画面。创作者选择绘本的内容要有感触，甚至能够联系到自身真实的生活经验，有了自身经历在，才使得故事和绘本的创作更加有动力，更加打动人心。

3.创作形式的选择。形式的确定往往基于内容之上，只有确定了内容，才可以对照具体内容来选择形式使其更能完整的贴合，并表达整个绘本。

五、创作过程中实际问题分析

1.构图。拼贴绘本，也是绘本的一种形式，虽然运用了不同的表达方式和材质，但是还是遵循了绘本创作的基本法则。很多插画师将构图视为第一要素，其实，在拼贴插画绘本中，也是如此。画面映入眼帘，首要为整体印象。但画面中因素一多，便容易混淆主次，不知从何着手。因此成功的构图能够使得作品的内容顺理成章，主次分明，使得主题突出。相反，会影响作品的效果，没有章法缺乏层次。在绘本创作的过程中，可以参照之前插画家的成功绘本。在他们的绘本中构图饱满丰富，经常运用不同视角来讲述一个故事，完整的表达出绘本主人公的思想变化。野兽派代表人物马蒂斯在《论画家》一文中说：“对我而言，真正具备表现力的并不是塑造人物的面部表情所表达的情感，而是画面的布局与构造”在这句话中能够直接体现，画面中不同的元素之间要交相辉映，协调表达，以此来实现意想不到的效果。

2.选择拼贴基本形式。在创作绘本的时候首先确定，需要什么样的创作方式，再巧妙灵活的运用不同的拼贴手法，这样才能使得绘本不是简单单调的重复个别几种拼贴手法，而是能在生动灵活的同时却有章法可循。

六、结语

拼贴形式从其产生的一刻起，就决定了它的与众不同。它用其复杂多样的表达形式与技术手法，将艺术表达的更加透彻。在不断破陈出新与积累中，艺术家也开始对更多的材料有着进一步的思考，将材料和技艺的物质与精神属性更好的进行结合与展示，也带给了观众更好的阅读体验与启示。

在学习贴画形式进行绘本创作时，更应体现一种思维方式与生活态度。通过拼贴画多元化的表达形式，将自身对于生活与生命的思考，与艺术创作相结合，以此来完成每个艺术家对于自我价值的实现与社会价值的体现。同时在不断的实践与实验中，将贴画更好的融入自身创作，从而达到用本源描绘真实，完成更多承载思想厚度与深度的作品。

参考文献：

[1]张鹏.拼贴的演变及拼贴理念在多领域的应用.中央美术学院，2007.

[2]大卫威斯纳.《海底的秘密》.石家庄：河北教育出版社，2008.

[3]高宗英.《谈绘画构图》.济南：山东人民出版社，1983.

[4]汪介候.《拼贴艺术》.世界工艺丛书5，台北：世界文物出版社，1979.

[5]WOlrfamEddle，傅家挥译.《拼贴艺术之历史》，台北，远流出版事业股份有限公司出版发行，1994.

郑立阳，伦敦艺术大学在读硕士研究生，研究方向：插画。