林艺

（漳州职业技术学院　建筑工程系，福建　漳州　363000）



浅谈合唱表演艺术中声乐技巧的运用

林艺

（漳州职业技术学院建筑工程系，福建漳州363000）

摘要：合唱源于中世纪的宗教音乐，经过一千多年的历史沉淀，如今已成为世界人民共同认可的一种集体声乐艺术形式。随着我国近年来合唱艺术的不断发展，合唱已经不仅仅是大家一起唱的形式，在追求更高艺术享受的过程中，它需要更多的技巧及表现手段来演绎作品，才能实现完美的艺术再现。合唱需要合唱者对声乐技巧进行有效合理的把握，然后再将它很好地运用在合唱之中，这样才能更好地表现出合唱的艺术魅力。

关键词：合唱艺术；声乐技巧；统一；唱法

在音乐艺术的各种表现形式里，合唱是最具和谐美的一种，因为合唱不但有多声部的和声层次，同时还有着多种音色的人声组合，具有独特的审美听觉，能带给听众极高的精神享受。合唱时，声乐技巧的运用至关重要，同样一首合唱作品，经过不同指导老师的艺术处理，不同合唱队伍的演绎，表演力度、速度、音色变化都各不相同，因此也会产生不同的情感和风格。合唱队员对自身声乐技巧的控制，是演绎不同作品的根本。因此，只有运用扎实的演唱技巧深刻理解演唱作品，才能够引起听众的共鸣。

一、声乐技巧的概念和意义

声乐技巧指的是歌者进行演唱时所必须用到的技能和方法。我们通过对发声方法的训练，可以使声音变得高亢美妙。声乐技巧包括几个方面：发声方法、音色控制、咬字吐字还有对作品情感的把握。“合唱艺术与其他艺术不同，它是一个集体性的表演团队，所以要想更好的表现歌曲情感，需要合唱中的每一个人都能够达到声乐技巧的要求。”[4]在合唱艺术中，合唱队员如果能经过长期练习熟练掌握这些技巧，对作品的诠释和演绎会更上一层楼，达到较好的演出效果。

合唱是一门集体表演艺术，不同演唱者用自身的音乐条件在同一时间空间内，共同展现歌曲的艺术魅力，这就要求每一位合唱队员都要掌握一定的声乐技巧，才能实现合唱作品的艺术价值。合唱的关键在于演唱者对于声音和情感把握的统一，在这个过程中，声乐技巧对于演唱者的情绪、音高、音色等方面的变化，以及对作品感情的正确体悟，都会产生不可替代的辅助作用。

合唱中，合唱队员通过适当的声乐技巧的运用，才能准确表达作品的意义以及创作者的思想感情，并在演唱过程中协助进行二度创作，让演唱者的情感与作品传达的情感交融在一起，赋予作品新的内涵，使歌曲更加富有感染力和生命力。声乐演唱技巧在合唱艺术中的修饰作用也是显而易见的，一首好的作品往往蕴含着深厚的感情和丰富的内涵，这些抽象的东西是无法通过简单苍白的歌唱进行展现，需要演唱者对声乐表达的各方面加以自我调控，这正是声乐技巧的意义所在。例如在四部混声合唱曲《大江东去》中，运用声乐技巧中对音色的控制，演唱出不同音色，形成强烈的对比，加强了作品的音响效果，使其更加丰满，展现了作者苏轼的豪放与悲凉。在作品中，曲作者大量的运用力度几号，这也要求演唱者对于声音的控制必须到位，要有强大的张力，做到收放自如、张弛有度。

二、声乐技巧的统一运用

合唱是一种集体的艺术表演，需要一个团队的共同协作。在合唱领域，整体的要求永远高于个人的展现，所以在演唱时对声音的统一性有着很高的要求，只有合唱队伍保持一致的歌唱状态，才能用和谐稳定的音色唱出美妙的曲调。要实现这一点，一是需要通过科学的训练手段和方法，不断尝试，找到适合合唱团队的发声方法、相对一致的音色、相对统一的艺术处理方式；二是在合唱时还要求对呼吸、声部把握、吐字咬字、音乐表现力、艺术感染力等细节进行共性的展示，在这个过程中，声乐技巧的运用就显得至关重要。

首先，要确定统一的歌唱方法。歌唱的方法分为美声唱法、民族唱法及通俗唱法三大类，从表现力和舞台表演适应的曲目范围来看，美声唱法更能达到音色统一的目的，也是众多合唱团体采用的声音训练方法。相对于美声唱法来说，民族唱法和通俗唱法更具有特点，每个人的演唱特点都不一样，也是需要演唱者突出个性的方法，所以，这两大类唱法都不适合运用在合唱队伍的声音训练中。

其次，在合唱训练中还要注意声音的统一。每个人的音色都是不一样的，有的明亮有的低沉；有的人嗓门偏大，有的偏小；有的声音位置靠前，有的较靠后。为了使合唱作品更加完美，就需要调节合唱队员的嗓音，把声音的标准都调控在一起。技巧好的合唱队会根据合唱作品不同的需要，变化不同的音色。例如在无伴奏合唱曲《草原夜色美》的排练中，要求音色要向女中音靠拢，使合唱队在演唱这首作品时，能够有浑厚、圆润的音色，用以表现夜色中草原的宁静与宽广；当演唱女声合唱曲《雨后彩虹》时，则要求以女高音的音色为范本，让其他声部音色向女高音靠拢，使整体声音纯净、明亮，表现下过雨后清新的空气和出现的美丽彩虹。

最后，在合唱中要求技巧使用的统一。想要将合唱作品完美地表现出来，还要求统一的技术处理。一首作品里，音色强的区域在哪里，弱的区域在哪里，需要连接的区域或者跳音的区域分别在哪里，这些都需要合唱队员有统一的演唱技巧来表现，需要队员在训练中掌握清楚。比如在合唱中换气方法的运用，我们通常都会采用循环呼吸的方式，让大家听不出换气，如果平时没有进行这方面的训练，演唱的时候就容易出现换气点大部分相同，导致乐段产生间断的瑕疵，作品的连贯性受到影响。笔者在指导漳州某高校新组建的合唱团训练时，因为学生都用各自的声音演唱，声音很白、很扁，整体听来很嘈杂，所以从排练开始，笔者先调整学生的坐姿，在排练中学生坐在座椅上，应该挺直背，只能坐在椅子的前三分之一；其次由于合唱队是业余唱队，未接受过正规的声乐训练，所以第二步就是调整合唱队员的气息，让队员把手放在腰上，然后做惊喜惊讶的动作，感受将气息吸到横膈膜的状态；第三是气息练习，让队员吸气后，发“丝”的音，将气息用完，多做几次这样的练习，当学生熟悉吸气与呼气后，让他们用“呜”的发音，模仿火车的声音，这个时候整个唱队的声音就比较统一，队员们也能体会的发声的位置在哪里。就这样，再把各种要训练的母音代入进去。所以合唱训练中可以多做这样的练习，让队员进入合唱状态。

三、声乐技巧的实际唱法运用

（一）“轻声高位”唱法的运用

合唱艺术的题材风格多样，音色力度抑扬多变，在所有声乐艺术表演形式中属于表现力最为丰富的一种，在合唱中适当应用“轻声高位”唱法，对于合唱的整体演出效果及艺术影响力有着极大的帮助。

1.“轻声高位”唱法的内涵

这里的“轻声”指的是合唱团进行声音训练时必须掌握的技术点之一。合唱源于欧洲中世纪的宗教音乐，在宗教音乐里，轻声咏唱是一种约定俗成的室内合唱风格，现在的“轻声”则变现为合唱技巧中的一种演唱方法；而“高位”指的是在声乐演唱中的高位置演唱技巧，主要的作用是贯通上下声区，拓宽演唱者的音域，优化合唱的音色，增强音色的表现力。

在合唱中，“轻声高位”唱法能够促使初学者从“各自为政的齐声独唱”向优美统一的合唱慢慢转变。刚接触合唱的歌唱爱好者，由于还没有接受正规的训练，进入合唱后，就发现自己无法适应，感觉浑身的力气使不上来，经常为了提高音量而用尽力气大声喊叫，这种方式所唱出来的声音位置低，声区音色不统一，声音质量差，缺乏美感，并且在演唱高音时容易产生破音，影响合唱团队整体的统一性，听起来嘈杂不堪。所以只有当初学者掌握了“轻声高位”的唱法，才能消除掉独唱的“个性”，真正进入合唱的殿堂。

比如在训练四部合唱《大江东去》时，这是一首强弱对比很明显的合唱曲，第一小节“大江东去”就是强声起唱，第二小节“浪淘沙”马上就是弱唱，训练中要求合唱队员需控制自己的声音，要各个声部统一强弱，如有队员控制不当，声音就没有办法统一，会漏在整个合唱队声音的外面。

2.合唱训练中“轻声高位”唱法的训练要求

在合唱训练中，“轻声高位”演唱并不是虚着唱，如没有掌握好声乐技巧，就很容易走入误区，把声音唱虚了。

1）“从生理角度上说，歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，而且也是重要的艺术手段。”[5]俗话说“善歌者必先调其气”，对声音演唱状态影响最大的就是气息的控制与运用。在合唱表演中，自然的呼吸是最好的呼吸方法。有些业余合唱队中，未将呼吸训练说透，容易造成合唱初学者在演唱过程中，大量地用力吞咽气息，导致全身肌肉紧绷，下意识里会将气力浪费在身体控制上，对于声音的控制无法专注到位。因此在合唱训练时应强调放松、自然且舒畅的吸气，以能保证一个乐句够用的气息就行，并在演唱整体乐句中合理分配使用气息。这样才能使演唱的旋律流畅有美感。

2）在合唱中应保持歌唱兴奋的状态，浅笑抬起笑肌，获得较高的歌唱位置。在歌唱中想要获得有高位置的声音，不仅要有充分的气息，还要有积极的积极打开的腔体状态。最好在合唱的训练中养成好习惯，只要一张口就必然笑肌上提，打开头腔和鼻咽腔。只有合唱队员都做到了积极演唱的状态，才能在合唱过程中找到平衡和统一，才能使每个人的声音都被包含在统一的声音里，做到不“暴露”。

3）合唱表演过程中还应该注意队员们的咬字吐字，做到清晰自然。歌唱是一种用人的语言声音表现出来的音乐艺术，所以在吐字方面尽量要求达到字正腔圆的境界。同时在合唱中，统一的咬字也是非常重要的，在过程中，应该注意嘴型的变化，在所有的字音表达上，都应该注意字头、字腹和字尾三要素，字头是起始所以要精准，字腹是字的母音，所占时值最长，应圆润饱满，而字尾延伸了字腹，无论结束在什么音上，字尾都要收得恰如其分，为下一个字作铺垫。

（二）“直声”唱法的运用

为了使合唱的声音效果能够更加和谐和统一，我们在训练中更需要注重用“直声”来演唱。歌唱者独唱时，习惯多用“颤音”来表达歌曲情感，而在合唱中，“颤音”是音准和和谐标准最大的“敌人”，使用“直声”演唱是合唱中声音和谐和音准的前提和保障。

1.“直声”唱法的含义

直声是人类最自然、纯真、柔和且有穿透力的声音。原始的人声发声时就是直的，一般从儿童唱歌中能看出，其实，未学习声乐的成人发声也是一样的。简单而言，“直声”唱法就是强调歌者在发声时，声音平直发出，高位靠前，不可抖动。在目前很多西方国家的合唱团最常使用的就是“直声”。“直声”唱法分为两种类型，第一种是没有学习过声乐的，这类声音自然、和谐，也很好听，但遇到难度较大的合唱曲目时，表现力就会受到限制；第二种是学习过美声唱法的声音，这类声音和谐统一，富有魅力，相对第一类的声音，其表现力更加丰富。

2.“直声”唱法的训练要点

“直声”就是要避免“颤音”，消除个性化的音色，在合唱声音训练中，可要求合唱队员模拟儿童歌唱时发出的声音。首先，应训练队员学会均匀的呼吸，“直声”唱法需要稳健的气息来支撑，声音的高低频率和强弱都是由呼吸控制的，在演唱过程中呼吸控制不畅，容易导致气息不平稳，不能顺利唱出又平又直的声音；其次，联系“直声”一般以中声区的长音为主；最后，要掌握“直声”唱法还必须转变独唱发声方法的观念，并经过长期的训练和摸索。例如在训练无伴奏混声合唱《牧歌》时，这首合唱曲的特点是音调开阔悠长，并且节奏比较自由，乐句较长。在训练队员演唱这首作品时，从引子部分就开始要求队员用上循环呼吸的方法，让一整句长乐句下来听不到间断的地方，并且在曲谱中有要求统一换气的地方要每一位队员严格按要求来做。

总之，合唱艺术是一种和谐、纯粹的艺术，是人们齐心合力使用高超的声乐技巧达到完美统一的音乐形式。为了能让这门艺术不断加深影响，深入人心，需要通过合理运用声乐技巧来丰富合唱作品、提升艺术感染力使其更能引起听众共鸣，不断深化合唱的魅力。

参考文献：

[1]赵淑云.歌唱艺术与实践[M].杭州:浙江大学出版社,2001.

[2]毛凯.杨秋仪合喝艺术[M].武汉:长江文艺出版社,2002.

[3]王茵东.论声乐演唱技巧在合唱中的运用[J].太原大学学报,2012(4):81-81.

[4]林海慧.声乐技巧在合唱艺术中的作用[J].中国科技创新导刊,2013(33):247.

[5]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京:人民音乐出版社,2002.

（责任编辑：马圳炜）

The preliminary Discussion of the Effect of Vocal Techniques’Apply to Chorus Art

LIN Yi
(Zhangzhou Institute of Technology, Zhangzhou, Fujian, 363000, China)

Abstract:Chorus is derived from the medieval religious music, and it has been recognized as a collective vocal music art form by the world after one thousand years’historical precipitation. With the continuous development of our country’s chorus art in recent years, chorus has not been only a form of singing together, it needs more skills and ways to deduce works in the process of pursuit higher artistic enjoyment, only by this, can it achieve the art of perfect reappearance. Chorus needs soloist to grasp vocal techniques effectively and apply it to the cantata to show the charm of art preferably.

Key words:Chorus Art; Vocal Technique; Unification; Singing Style

中图分类号:G633.951

文献标识码:A

文章编号:1673-1417（2016）01-0072-05

doi:10.13908/j.cnki.issn1673-1417.2016.01.0015

收稿日期：2015－12－05

作者简介：林艺（1983—），女，福建漳州人，助教，学士，主要研究方向：声乐。