冯琳凯（天津音乐学院音乐，天津 300171）



试论视唱练耳的重要性

冯琳凯
（天津音乐学院音乐，天津 300171）

【摘要】音乐是一种不同于语言的可以反映人们生活和精神面貌的艺术表达，在音乐学习中，视唱练耳作为一种技能的外在传达，是音乐活动的基础和保障，本文阐述了视唱练耳的定义，同时分别从声乐、器乐等两个方面阐述了视唱练耳对学习音乐的重要作用，以及在后期的音乐学习上能引起导师和学生对基础课程的更加重视。

【关键词】视唱练耳；音乐学习；重要性

众所周知，音乐跟文化一样，是一种意识形态的客观存在，通过一个个跳动的音符和优美的旋律组合，一首好的音乐作品才会诞生，音乐不仅给听众美的听觉享受，更是传达着演绎者的丰富情感。音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度， 以及和声、复调、曲式、配器法等。学习音乐，不单单只是学习表层的理论知识，一个好的音乐作品和一个好的音乐人，都是擅于通过表象去感知音乐的情感和灵魂，而音乐的灵魂则主要来自旋律和节奏。视唱练耳课不仅是专业学习音乐人的必修课，更为音乐人铺设了可以近距离感受音乐灵魂的大道。

一、视唱练耳概念

视唱练耳主要由视唱和听音所组成。视唱是看谱即唱，不是单纯的即兴演唱，是按照乐谱的要求将音高和节奏准确结合并表达出来，用丰富的音乐语言将作品内在的感情淋漓的展现出来；练耳即通常对钢琴上或其他媒介上发出来的各种单音、音程、和弦、曲调及多声部曲调音或节奏进行听辨，是听觉上的训练。

视唱练耳是针对学生不同音乐学习能力进行训练的，“视唱”是对学生读谱能力和识谱能力的一种培养， “练耳”是培养学生对音乐的识辨能力和记忆能力。二者的结合，使得音乐学习者在学习中可以静静品阅乐谱，用心聆听音乐，让学生可以感受音乐本身的跌宕起伏和情感表达。

二、视唱练耳能培养人的音乐思维能力

音乐是意识形态对外在客观环境的展现，是内在思维自我呈现的反映，只有勤于思考才能激发自我的创作意识，学习音乐，除了掌握基本的理论基础外，更重要的是对音乐有深层次的理解，擅于调动人的一切通感联想去真正理解音乐的内在，这种思维习惯的养成不是一蹴而就的。视唱练耳的主要任务就是对学习者的音乐思维能力进一步开拓，以便他们更好地创作音乐和演绎音乐：

（一）听觉思维能力

对于音乐学习，通常情况下初学者会通过传唱和模仿等形式来表现音乐的特征，笔者认为这是不正确的，只有内心对音乐语言有自我的认识与感触，才能完整的表达出音乐的整体性，而正确音乐语言体验则只能通过视唱练耳的训练来奠定一些基础，音乐不是音符的简单堆砌，它还需演唱者用自我正确的理解去通过演唱的方式表达。听觉训练中，不能只进行单纯的音高、节奏等简单的组合训练，要有目的、有计划的训练学生独立地识谱， 独立的分析音乐语言、处理音乐语言。唯此才能培养学生的音乐的辨识能力和记忆能力，独立的思维能力。

（二）音乐感知力

存在即被感知。音乐无色无味，存在于意识形态，通过声音的传导绽放着自身的优雅和魅力。一场震撼的视听盛宴，能产生反响的必定需要听者产生感情上的共鸣，一种来自内心深处的感知力。音乐的美不是来自视觉的冲击，而是一种内心深处的欢乐，视唱练耳的训练正是在教导学生如何去挖掘内心深处的快乐。音乐是一种存在于大脑中完全动态的艺术，对音乐的感知需要了解音乐背后的和潜在的思想内涵，无法通过表象感知，大量的视听练耳训练必不可少。

（三）音乐想象力

如上文提过的，音乐是个体意识形态的外在展现，高低起伏的音准和时缓时急的节奏都是不同情感的展现，个体不同的理解会赋予音乐不一样的生命。视唱练耳的存在，使得音乐学习者可以将虚无的乐符在大脑中自由加以想象，将静止不动的音符组合成美妙的音乐，用不同的情感演绎不一样的灵魂。所以视唱练耳的训练在一定程度上更注重的是通过体验和理解，将学生对音乐作品的想象力展现出来。

（四）音乐表现力

音乐跟文学一样具有表现力，不同的是，文学主要通过特定的环境和人物心理刻画画面，渲染氛围，而音乐则是通过视唱表现情感，所以在视唱练耳的训练中，对节奏的把握和音准的细节要求显得尤为重要，只有先将基本的视唱基础打牢，才能赋予节奏和歌词以情感，让音乐带有灵魂的飞越，彰显音乐的表现力。

三、视唱练耳在音乐学习中的作用

（一）视唱练耳在声乐表演中的作用

学生学习中最忌讳的是不懂举一反三，照搬经验或者课本，在音乐学习中也是一样的道理，在教导学生的过程中不乏一些思维固执的个例，如一味的认为视唱练耳只是重复性的将音符一成不变的通过声带展现出来，不懂得去体味音乐深层次的内涵，包括呼吸和节奏的调整及改善，一场优秀的音乐盛宴是需要深入了解作品，将作品的内涵通过自身理解的方式展现出来的，而这一切的演绎都离不开视唱练耳所打下的基础，就像建房子需要筑基一样，基础不打稳，艺术之路的建筑终究会倒下。

唱分为独唱和合唱，不管在哪种演唱形式中，视唱练耳都拥有无可替代的的重要地位。训练是枯燥的，视唱练耳的练习作品中也不乏单调的曲目，其主要目的是为推动学生对音乐音律的感知和体验。在美声作品的唱法中，调性对比的感觉是演唱者必备的技能之一，只有通过平时的视唱练耳训练，才能在演绎上精准的展现作品的音乐色彩和美感。

学习是一项需要不断挖掘的工程，音乐学习中也不乏艰辛的过程，对独唱而言，在作品演绎中，作品本身是不会说话的，不会主动告知学习者怎样去转调，怎样在音节的关联处表达相关感情，歌唱者需要通过自身的听觉去找相关联系，通过自身的情绪和理解去传达音乐需要传递出的感情，

任何节奏和音准的细小瑕疵，都会对和弦产生影响，影响乐曲的表达。合唱歌曲会因不同和弦的变化而变换出多种情感的音乐，所以在合唱中每个人音准的表达显得尤为重要，对音准把握的基本功要求也自然提升，必须需要扎实的视唱练耳能力，只有这样才能准确把握其中的衔接关联，展现高质量的合唱作品。

（二）视唱练耳在器乐演奏中的作用

我们通常情况下会将大型器乐表演称之为“演奏会”，所谓“演奏”，一方面表达了在器乐表演中，音乐人需要将音乐内部的情感演绎，另一方面也展现了对节奏的高要求，强调节奏的重要性。对节奏的把控不是简单的懂得识谱就可以掌握的，对音乐的感觉和旋律的把控需要通过视唱练耳练习来加以训练，在初学者的演奏中，经常会出现演奏的乐曲没有任何的情感和节奏的现象，给人以空洞无趣的感觉，只停留在对音乐表层音符关注的层面上，不难看出，视唱练耳对器乐内涵的学习起到了极具重要的作用。

钢琴演奏家孔祥东说过“音乐有足够的表现力，没有一种乐器可以超过我们的声带， 歌唱练习法可以让你学会用感清来演奏。”提高这种能力方法只有视唱训练。视唱练耳的训练可以让学习者感受到节奏本身的律动美，在抒发感情的同时让作品更加的生动和形象，只有具备灵魂的演奏才能让听者达到共鸣，而视唱练耳是达到这一目的的最重要的途径。

初学者在学习器乐时，通常是以单纯的记忆和模仿为主，导致乐曲节奏不连贯，视唱练耳的训练正是纠正了这一偏向，引导着学生在音乐学习中明确每一个音程之间的音高关系，这一训练方法对音乐学习的专业性起到了不可比拟的影响。

四、结语

视唱练耳是基本课程，视唱练耳能力的高低决定了学习者后期对声乐学习的难易程度的定义，视唱练耳能力的提升，有助于音乐学习者在音乐学习中快速找到音准，把握好发声位置和音域的宽广，对学生音律感和节奏感的加强具有重要意义，同时也有助于学习者在音乐演绎中更加自由的掌控音乐的调性，随时根据曲风的不同呈现出具有特色的音乐作品，激发学生的音乐潜能及创作性，呈现出更好的带有时代气息的音乐作品。

综上所述，视唱练耳对音乐学习的作用非常重要，音乐的表演、创作都离不开视唱练耳这一基本音乐活动。在长期的训练下，音乐学习的理论得以与实践相结合，音乐学习者在提升自己基本技能的同时对音乐内在的情感与表现力的展现不断加强，对音乐赏析的力度更加透彻。视唱练耳对学生音乐素质的提升产生了较为重大的影响，可以说是开启音乐大门的一把钥匙，其学习的必要性和重要性不言而喻。

参考文献

［1］张玉品.看谱唱词及视唱［M］.春风文艺出版社，2000：35-40.

［2］苏林生.视唱练耳课对学习音乐的重要性［J］.中国校外教育，2008，（5）.

［3］陈雅先.视唱练耳教学论［M］.上海出版社，2006：23-34.

［4］彭世端.视唱练耳教学法概述.中国音乐学院内部教材（全册）.

［5］伊正文.视唱练耳教学［M］.西南师范大学出版社，2000：56-60.

［6］黄明智.论不同层次视唱练耳专业生培养［J］.音乐探索，2000，（3）.