周楠

摘要：竹笛的学习需要学习者有较好的音乐天赋和持之以恒的学习精神。竹笛小巧轻便，随时可以演奏，可以给学习者带来愉悦感。当然，竹笛的学习还需要基本功的不懈训练以及方法技巧的不断领悟。

关键词：音乐学习；竹笛；基本功；感悟

音乐是陶冶情操的艺术之一，在欣赏音乐时可以使人心情放松，产生愉悦的感觉。音乐也是一种语言，用旋律和节奏传递一个个故事，诉说一段段情意，带着我们走进纯洁的音乐世界。选择做音乐，就是想用音乐带给人们快乐。音乐的力量是巨大的，在音乐节奏中忧愁会烟消云散，快乐会生根发芽，从而产生对生活的美好憧憬。竹笛小巧轻便，随时可以演奏，全凭感觉而行，给人一种自由洒脱的感觉，但竹笛演奏也需要艰苦训练，不断强化技法，方可吹奏出清脆、明亮的声音。

一、竹笛乐器的基本知识

竹笛是比较古老的乐器。竹笛的发展有着悠长的历史，春秋、秦汉、两晋、隋唐、宋元在鼓吹乐器中都有“笛”的身影。元朝以后的笛子和现代的笛子相差不大。隋代以前多为竖吹，隋代以后才有了“横笛”的称谓。我们在学习竹笛时，首先要了解竹笛的文化渊源，融竹笛文化于竹笛演奏中可以增添更多的乐趣。

现代竹笛是由一根竹管做成，竹管内部清成中空，在竹管上旋孔。1个吹孔，1个膜孔，6个按音孔，2个前出音孔（助音孔），2个后出音孔（基音孔）。竹笛演奏的姿势分为立式和坐式，一般因为气息调整的需要，多选择立式演奏。我们在练习吹奏的技巧时练习较多的是《扬鞭策马运粮忙》和《牧民新歌》，其他还有《姑苏行》《鹧鸪飞》《幽兰逢春》《喜相逢》《梅花落》《梅花三弄》《云雀》等。

竹笛小巧灵活，演奏不受时空的限制，而且学习之余可以随时随地练习基本功。心情烦闷时吹一曲，可以涤清心境，放松心情；心情愉悦时吹一曲，可以振奋精神，再接再厉。

二、竹笛演奏的三大技法学习

（一）气息训练

气息训练主要是“呼吸”技巧和长音的练习。呼吸是每时每刻都进行的活动，但吹笛子时的呼吸和平时不同，一口气要完整地吹奏出一段音，气息的输出要根据节奏的快慢缓急相间。嘴巴要放好位置，呼吸时主要靠鼻子，气息的力量主要靠腹部支撑。腹部把吸进的气缓缓推出来，嘴唇要注意控制气流的强弱。如果气流太弱，笛子发不了声；如果气流太强，嘴唇控制不住就会抖动，影响音质。所以，嘴唇的肌肉控制能力也是竹笛演奏的重要因素。经过强化练习，不断增强嘴唇周围的肌肉力量，演奏的效果会更好。

长音非常难控制，需要长时间控制音高和音色。长音的练习重要的是深呼吸，保证气息充足。遇到长音时要深吸一口气，利用下颚收缩，节约气息，然后慢慢向外推动下颚，保证气息的自然流畅。在学习竹笛的初级阶段只要能够保证气息的自然输出即可。练好气息基本功，再逐项练习气息技法。如腹振音、气滑音、循环换气等，则需要更强的基本功作铺垫。长音的练习可以从短音的练习开始，逐渐增长一口气吹奏的时间。换气时要控制力量均匀，减少换气痕迹。只有“量”的积累才可以换来“质”的提升，相信只要勤加练习，必然会有良好的收获。

所谓“台上一分钟，台下十年功”确实是至理名言，功夫的修炼从来没有捷径可走。所以，每天早晨，我都会到校园的树林练习口型和呼吸方法，带着镜子对照口型，练习深呼吸，增强腹部力量和嘴唇的力量。当然，对于名家来说，竹笛最难的就是在快节奏中毫无痕迹的进行循环呼吸，这是笛子演奏中比较高的境界，也是气息技巧中比较难的点。

（二）手指训练

手指是竹笛演奏的重要组成部分，要求手指非常敏感灵活。捏住笛身的同时要有较强的手感，快速准确打出颤音、波音、叠音、打音、历音、滑音、剁音等。一般初学者只要了解颤音、波音、叠音、打音、历音、滑音即可，这也是在竹笛演奏中用的最多的技法。

刚开始吹奏练习要从简单的音阶开始，音阶颤音需要手指和气息相结合。我在开始练习时，总会顾此失彼，想着手指的位置，又忘了气息的运作；注意到气息的均匀，手指又放错位置。在颤音训练时，只要颤音停留在每个音阶的时间长一点，便成了“长音”的训练。一般停留6～8秒即可。气息和手指相结合，可以快速提高吹奏的长音和颤音的质量。波音属于“短颤音”，速度快、动作小，有的时候分辨不出。但是越是这样小的细节，越容易出问题，切不可蒙混过去，专家名师听的就是这种细碎的地方，所以一定要吹准、吹实，体现基本功的扎实。

叠音和打音是应用比较频繁的装饰音，和波音的要求一样需要快速、准确吹奏，手指的配合要灵活。所以，基本功在这儿就显得尤为重要，如果不能放松心境，实现手指与气息的巧妙配合，就不可能吹奏出自然流畅的笛音。

手指上的技巧音还有历音、滑音，更要当作日常训练的重点。历音演奏时的时值相等，练习时须要注意控制，在等时训练中尽量做到顺畅连贯。刚开始练习时要从慢速开始，找准指肚的位置，逐渐加快速度，连贯演奏。滑音的练习主要依据赵松庭先生的《笛子演奏技巧十讲》的谱例，练习中主要体现渐变的“滑”的效果。这个难度要大一些，开始不妨夸张一点，然后慢慢融入曲调中，装饰笛音。

手指灵活度的练习较气息练习更难一些，手指要有相当的敏感度，与笛孔之间的距离也要准确把握。手指音在吹奏时所占的时值较短，有时一闪即过，这更增添了练习的难度。所以，在练习时，一定要严格要求自己，既要快，又要准，不能因为装饰音所占时值短而放松自己。做好细节，才可以把竹笛演奏推向更高的境界。

（三）舌头训练

舌头是说话发音的重要器官，在竹笛演奏中，舌头的动作对笛声音质有着重要的影响。古有“巧舌如簧”的说法，竹笛吹奏吐音时，也需要舌头灵巧而富有弹性。如果舌头力量过硬，笛声则比较僵硬，不够灵敏；如果舌头软弱无力，笛声不够清脆，而且声音绵软不清晰，分不清长音短音的区别。舌头的吐音要和音区、强度相适应，运用恰当的力度切割音域。我们在吐音时经常犯的错误便是吐音比长音差很多，吐音时只要把长音切断，变成几个短音即可。

竹笛的吹奏靠的是配合，舌头的灵活要配合气息的把握。舌头在控制气息时也有着重要的作用，高音区的吐音要用较急的气流来支持，所以舌头也要用力控制。低音区的吐音需要用缓一些的气流，舌头的动作也需要降低力道。舌头与手指也要密切配合，尤其是较快的节奏，手指与舌头要做到速率一致。练习吐音时要做到循序渐进训练基础。如果吐音不准确、不清晰，则要在慢速中寻找自己的不足，要找到气息、手指、舌头的最佳结合点。舌头的吐音练习分为单吐、双吐和三吐，需要长期训练，在训练中领悟其中的区别和奥妙。

三、竹笛训练学习的收获

已故竹笛大师俞逊发有言“笛艺在笛外”。竹笛学习要结合竹笛文化，赋予竹笛生命的力量，用笛声更加完美地表现出音乐的内涵。

（一）坚持训练打基础

基本功是一切艺术的根本。初学者的普遍心理便是能够尽快站到舞台上，单独演奏一支曲子。很多同学也存在急功近利的想法，只要能够吹奏出大体的音阶，就感觉自己有了一定的水平。其实，连基本的音色和手指的简单技巧都没有掌握，这种现象的出现归根结底还是基本功没有练好。如有的同学没有经历“长音”练习的阶段，直接吹曲子，结果音色干涩，没有力量，更不可能自然流畅。“万丈高楼平地起。”要想实现自己独占舞台的理想，一定要从最基本的音阶练习开始。气息、手指、舌头先有侧重点练习其中的一项，然后再融合在一起，实现“质”的飞跃。

（二）聆听指导练技巧

技巧是在基本功的基础上升级而来，基本功是需要多加练习的，技巧则要在课堂上仔细聆听老师的讲解。在练习基本功时融技巧于其中，可以快速提升竹笛演奏水平。老师指导所谓“按孔”并非是用力把笛孔按住，而是用手指在孔上作“拍打”状，在打孔的一瞬间盖住孔。经过几次训练，才可以较好地协调好自己的手指力度。有时候，仅靠自己领悟是不够的，对老师的讲解要仔细聆听，并及时用于实践训练，从而提高水平。

总之，竹笛的学习需要学习者有较好的音乐天赋，能够感受竹笛带来的乐趣。学习者能够有持之以恒的精神，给自己制作基本功练习的计划，坚持“曲不离口”的原则，每天都要根据学习的进度找找“感觉”。融吹奏技巧于平日的练习中，从而不断突破自我演奏的新高度。

参考文献：

[1]马强.对竹笛学习者在基本功训练方面的一些建议[J].大众文艺，2015，13.

[2]罗东亚.学习竹笛应掌握的演奏基础知识[J].黄梅戏艺术，2004，04.

[3]耿涛.中国竹笛艺术的历史与发展概述（下）[J].乐器，2003，08.