沙伟

湖南长沙的岳麓山脚下，坐落着“中国四大名亭”之一的爱晚亭。亭四周遍植枫树，每逢岳麓山深秋时节可“看万山红遍，层林尽染”。据《长沙岳麓书院续志》载，爱晚亭为清乾隆五十七年（1792）由岳麓书院山长罗典修建。传说该亭原名红叶亭，后由湖广总督毕沅依唐人杜牧《山行》中“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”诗意，更名为爱晚亭。1957年元旦，毛泽东创作于1925年12月的诗词《沁园春·长沙》在《诗刊》发表。其浪漫恢宏的美学意象，令无数美术工作者在这一革命圣地前泼洒丹青，以《爱晚亭》为题激情创作。为展现其美轮美奂的秋景，笔者特将国内最知名画家的爱晚亭画作，罗列整理成“八之最”进行简要分析，供读者欣赏。

最早期的爱晚亭名画

2006年，北京保利拍卖成交了一幅立轴、设色纸本《爱晚亭图》（图1）。该图为清末民初著名画家、浙江吴兴人金城（1878—1926）所作，上有“岳麓山前爱晚亭，丹黄枫叶护山青。画图省识停车处，唤得湘湖旧梦醒。吴兴金北楼画”题识，以及“金城私印”的钤印。据笔者查证，此为迄今留世最早期的爱晚亭名家画作。

金城是清宣统二年（1910）创立的中国画学研究会首任会长。他师法宋元，擅长山水与花鸟。不但笔墨谨严，以工带写，是一位传统功力极为深厚的画家，而且由于他是中国画家中较早接触西画者，所以他还是一位颇有革新思想的艺术家。有史料记载，清同治初年（1862—1864）爱晚亭倒塌，时人以砖砌成爱晚亭。光绪宣统年间（1875—1911），湖南高等学堂（今湖南大学）监督程颂万重新修缮了爱晚亭，且在亭中置有方形石凳，凳上刻“放鹤”二字；环列石座，四周环以石栏，并刻张南轩、钱南园游兴诗句。亭外有 “山径晚红舒，五百夭桃新种得；峡云深翠滴，一双驯鹤待笼来” 的楹联，亭下有小溪，溪上有石桥可容人坐。而金城创作的这幅《爱晚亭图》，正是他仿古、师古，在徘徊于古人意境中对晚清至民国初期爱晚亭的丹青写照。

最昂贵的爱晚亭名画

上世纪60年代，著名国画大师李可染（1907—1989），曾创作七幅依毛泽东《沁园春·长沙》词意而画的《万山红遍》画作，描绘的就是长沙岳麓山。因岳麓山下爱晚亭是李可染喜绘的题材，故1977年大师由此更创作了《爱晚亭图》（图2），并且使之成为中国山水画中的珍品，在2005年中国嘉德春拍中以682万元高价拍卖成交，成为最昂贵的爱晚亭名画。

该图画于李可染创作的高峰时期，是大师最具特色的红色作品。画作色调一扫逸笔优雅的文人积习，意境开阔，笔墨浑厚，气韵生动，格调浓重、质朴、凝练。它以厚重的黑色和伟岸的红色为基本色调，霎时间将人们的视觉捕捉。而在这厚重而伟岸的格调中，写实的画面也给人淡淡的幽雅之感。虚实相间的爱晚亭虽为岳麓山山麓一角之景，但大师细腻的描绘却让人感受到一种枯润分明的范宽式全景。沉稳高远的山势，茂密灿烂的秋林景色，逆光中的通透灵秀，绵绵密密、美不胜收地呈现在《爱晚亭图》的每一个角落。

最红火的爱晚亭名画

素有“红色山水画家”之称的江苏省美术家协会原主席钱松喦（1899—1985），其创作以歌颂革命圣地、祖国新气象和新时期人文历史观这些题材为主，同时将渊博的国学知识和古代绘画传统融于一炉，开创了以中国画来描绘新时期重大社会题材的历史性一页。

此幅钱松喦创作的《爱晚亭秋色图》（图3），为2005年北京保利253万元成交的拍品，尺寸为67×50厘米。它尽管是钱老在生命的最后几年中“老笔新花”的画作，但却苍厚拙朴而不失雄浑。钱松喦晚年作画偏爱喜庆，喜欢把画面营造得红红火火、喜氣洋洋。该画在表现喜气红火之余，不失沉稳磊落。鸟瞰式的构图方式，可见远景树木虚幻杳渺，近景红叶繁密茂盛，而红领巾和迎风飘扬的红旗则更有咫尺千里之势，象征着革命薪火代代相传。特别是传统山水画之平远法表现画面，把看似简单的树木画得规整又丰富耐看，使画面尽显“看万山红遍，层林尽染”的风采。

最具秋意的爱晚亭名画

在2003年的北京华辰秋季拍卖会上，著名画家、美术教育家吴冠中（1919—2010）的一幅《爱晚亭秋意》拍出了93.5万元的高价，而次年的拍卖底价则一跃涨至300万元。究其原因，一是因为吴冠中数十年间如一日持续创作的结果，即使在文化大革命中也未曾中断，使得他的作品在国际上享有盛名。二是此画为经久不衰的红色题材，画的是1918年4月毛泽东、蔡和森等组织新民学会，该学会会员经常纵谈时局和探求真理的集会场所、革命圣地——爱晚亭。

此幅布面油画《爱晚亭秋意》（图4）尺寸为94×55厘米，是吴冠中创作于1977年的得意之作。他在这幅写生作品中运用了空气透视原理，即近处物体暗而深，色彩饱和且趋于暖色，明度高；而远处物体淡而浅，色彩饱和度差且趋于冷色。近处明晰，明暗反差大；远处模糊，明暗反差小，使整体画面明暗错落，疏密有致，完美地表现了秋天的岳麓山下，爱晚亭周围那层林尽染的浓浓秋意。

最和谐的爱晚亭名画

1952年爱晚亭重修，时任湖南大学校长的李达（1890—1966），将亭修建成攒顶宝塔、重檐八柱、琉璃碧瓦、丹漆圆柱形状，亭中原置“放鹤”石凳亦移至他处。李达还专函恳请毛泽东同志书写熠熠生辉的“爱晚亭”三字，并制成红底鎏金匾额。1956年爱晚亭再修时，岳麓公园管理处还于亭内窗棂悬饰黑底描金横匾，并镌刻毛泽东同志那大气磅礴、脍炙人口的《沁园春·长沙》。

“海派”大师唐云（1910—1993），在上世纪那激情燃烧的岁月创作《爱晚亭》若干幅。如2011年中国嘉德以195.5万元拍卖成交唐云于1976年创作的《爱晚亭》（图5）。此画镜心，设色纸本。画上有记录1952年爱晚亭重修的“……解放后于一九五二年重建，主席亲题爱晚亭匾额。为此亭增添了无限的光辉。一九七六年六月廿一日，唐云记”的款识。该画一改唐云以往的传统画风，以写生为创作题材，在艺术上大胆创新，创造性地探索了红色题材的新图式。画面亦表现了浑厚博大的精神力量，使爱晚亭和谐融合在浑厚的传统笔墨和传统的造型意象之中，歌颂了爱晚亭欣欣向荣的新气象。

最别致的爱晚亭名画

2011年朵云轩拍卖成交张大千入室弟子胡若思（1916—2004）于1977年创作的一幅《爱晚亭》（图6）。胡若思是当代中国画坛山水大家，亦是现代海上画坛罕见的多面手。他力主中国画须从唐宋入手，取法乎上，攻之弥深，从古法中汲取精华。

胡若思的绘画，还常从民间美术和装饰绘画中汲取营养，利用工整细致的“神来”笔法，充满激情地描绘祖国的大好河山。同时在典雅清丽的设色中呈现出装饰化的特点，以及叹为观止的精致笔墨情趣。该幅《爱晚亭》画作，我们从它的施墨、设色和布局方式上来看，可见明显接受了一些外来因素的影响，从而使岳麓山的画境更广、爱晚亭的气势更大。故与同时代的画家相比，他的《爱晚亭》是最别有韵致的。

最有神采的爱晚亭名画

国画大师应野平（1910—1990）为海上画坛巨擘，被誉为“继张大千、吴湖帆、傅抱石之后现代山水画坛又一巨匠”。其创作手法在继承传统的基础上能借鉴西画、融会贯通，独具个人风格。所作笔墨苍润拙朴，以精、气、神赋以新格，从而使得画面气韵生动，格调清新明快，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧做出了不可磨灭的贡献。

2005年，上海嘉泰拍卖成交了一幅应野平大师于1978年创作的《爱晚亭》（图7）。此画首先给人第一印象的，是层层枫林、红艳夺目的那极富层次感的画面，令人有身临其境的立体感。其次就是近处的巨石、密密的树枝都是用苍健的笔法处理，再辅以神完气足的大笔渲染，这样就让观者能够产生强烈的视觉冲击力，同时还可以感受画家开朗、欢快的心情。最后特别值得一提的，是大师在云涛和密林的交接处采用“排置”的笔法加以渲染，使得论画崇尚用笔的大师笔下画面笔笔分明、神采飞扬。

最明艳的爱晚亭名画

如果谈到哪幅《爱晚亭》画最明艳，笔者会毫不犹豫地推荐2013年北京华夏传承拍卖成交、尺寸为108×58.5厘米，中国美术家协会会员朱梅邨（1911—1993）于1974年創作的《爱晚亭》（图8）。

此幅《爱晚亭》巧妙地将近处枫树写实，描绘的枫树如火如荼；中处枫树写意，枫树配以青绿、墨绿，不与前景争奇斗艳，而是制造对比，烘托前景；远处枫树写虚，远景枫林以湿笔略带，完美创造出岳麓山云山雾罩的飘渺之感。于增强整个山体纵深感的同时，恰到好处地表现了爱晚亭四周“层林尽染”的诗情画意。墨色青色与红黄补色的紫压住两侧枫树，浅淡色调的河水以淡映浓、动静相生，将整个环境赋予了更多灵动意味，使画面做到艳而不俗。最拍案叫绝的，是爱晚亭下畅谈的师生，让整幅画面平添生机与活力，这就使画面丰富了许多人文的因素。

除了清末民初的作品外，以上其他名家描绘的画作能成为不朽的红色经典，依笔者拙见原因有三：一是创作年代特殊。那个火红的年代画家绘爱晚亭都不计名利、一丝不苟，均怀着满腔热情投入到艺术创作之中，故画作有着鲜明的时代特征。二是作品题材特殊。爱晚亭作为革命圣地，画家创作一般采取现实主义和浪漫主义相结合的手法，以此歌咏伟大祖国的山川河流，寄托他们的革命崇高理想。因此爱晚亭画作具有鲜明的时代特色和特殊的历史意义。三是作品价值特殊。名家描绘的爱晚亭画作不仅具有欣赏价值、艺术价值，同时还具有文献价值、历史价值和文物价值。而除此之外更多名家的爱晚亭画作，限于篇幅恕笔者不能在此一一赘述，还需要我们不懈努力去分析和发现。