姚悦

吴湖帆曾这样说过“望气韵便知真伪”，之所以敢这样说，？是因为他所过手的几乎全是承传有序的历代书画宝迹，？加之家中雄厚的丰藏和自身精湛的书画造诣所致。故而，？他这种独到的识博广鉴（见） ，？绝对是奠定其绘画艺术臻上笔墨大境的重要因素之一！今择先生所拟唐五代宋元明十二开精册山水选八，逐画评析。该册旧藏上海“朵云轩”，珍宝同赏，以匡不逮！

吴湖帆对王维提出的“画中有诗”之句尤为倾醉！喜金石，？书画用印颇为考究，？一般多敦请陈巨来诸名手精刻。生前与冯超然、黄宾虹、张大千昆仲、赵叔孺、陈巨来、叶恭倬、庞莱臣等书画名贤相交甚厚！谈到吴湖帆先生的珍藏，绝对可用“真、精、博、广、丰”来肯定。他品玩的是什么？是三代鼎彝、是宋元名画、是宋版宋拓、是名瓷名印。当然，吴先生玩这些决不是为了“斗比攀富”，而是丰其腹笥、藏其博大、促其笔墨内涵之完美。先生虽出身于官宦人家，然其处世慎谦高风。宣统三年（1911），？正好先生年方十八，闲暇回苏州祖屋小住。空闲时，于“怡园”拜访吴中著名画家顾鹤逸老先生。顾家藏古代名画善本富甲天下，吴得以当面请益，有幸观赏了顾家大量的书画藏品，眼界为之洞开。吴氏所藏金石书画精品，据不完全统计，大概近1400件，基本上来源可靠。所获一为祖父吴大澂的旧藏；二为夫人潘静淑女士之丰厚嫁妆。潘家世代簪缨，上祖潘世恩道光宰相，伯父潘祖荫与吴大徵同僚，可谓门当户对。潘祖荫室筑“攀古楼”以藏三代青铜名器而名闻天下，世人尊称“富潘”；三为沈树镛的旧藏。沈殁后，大量藏品尽归吴大徵；四就是吴湖帆自己的补充收藏。而此一生中，最让吴先生收藏得意的是，他在民国二十七年（1938），从上海狡黠的古玩商“汲古阁”主人曹友卿的手中，？交换了一幅古代残画？，吴湖帆不惜用家藏的一件珍贵的商代青铜器交换。那么，到底是怎样的“一件残画”，能让先生出手如此“阔绰”呢？原来此画的身份十分了得，它就是黄公望《富春山居图》的前段部分。遗憾的是，“文革”祸起，吴先生聚一生的家藏珍品，皆于“十年”动乱中散失殆尽，吴先生引为终身大憾。

《北极冰山图》（图1），？纸本设色，尺寸27×31.5厘米，是吴湖帆戏以唐代扬升法写实的一幅真实雪景。扬升是唐代画家，生卒不详。玄宗开元十一年（723）与张萱、扬宁同任史馆画直。传其擅人物、亭台楼阁，尤工雪景写真。师法张僧繇，著录于《宣和画谱》；《白云青嶂图》卷，南宋楼观题跋，著录《石渠宝笈三编》。画迹基本绝罕，若有，基本为后仿。吴先生画此雪景图时，？有可能见到过（传为）扬升的画品。在此画作中，？他运用的是最不易驾驭的没骨技法。画面着色无多，便将北极宽厚沉雄的坚固冰山画得浩瀚无际。厚重的冰山下，？数条船只遨游在平静的冰河上，那人头攒动的星点人影，在浩大冰山的映衬下显得是那么的渺小。？画家以古法入画，那大气不拘的笔墨内涵，既不失古韵，又富有时代精神。右上角落款：“北极冰山。戏以杨昇（扬升）法写真景。癸巳冬日吴倩湖帆”。“癸巳”冬日（1953），钤白文“倩盦”，细朱文“待五百年后人论定”？。

《寒林图》（图2），纸本设色，尺寸27×31.5厘米。湖帆先生以五代李成法作这幅山水图，又以清绿笔墨写寒林盛景。李成（919—967），五代宋初画家，字咸熙，长安人，唐宗室。为避战乱家迁营丘（今山东昌乐），故人们又称他“李营丘”。师荆浩、关仝。笔墨多以写山林野径、云间丘壑为主。笔致清新简逸，气象空疏萧穆，喜用淡墨作画。其山水对后世画坛影响巨大，传世名作《读碑窠石图》藏日本大阪市立美术馆，《晴峦萧寺图》藏美国堪萨斯城纳尔逊美术馆。我们在品赏画作中，丝毫也看不出一点点深寒冬凉的刺骨景致。相反，在宁静清新的画面中，倒给我们带来了万遍翠绿的勃勃生机，让人深深地陶醉在青松翠柏的花木丛中。画面两棵巨松深置于山石土凹之中，显得是那么的高大和伟岸，迎面一条清澈飞瀑的山泉，将幽奥清新的山林渲写得遥远而富有深度。可以看出，在此期间，湖帆先生的绘画创作激情还是非常欢愉畅快的。画面的山石上，？先生巧妙地将李成独创的“卷”、“云皴”运用得恰到好处。尤其是山泉背后的祥云？， 将勾画细腻的游刃笔致，渲写得精妙绝伦，让人叹为观止。右上一跋曰：“李成寒林图，作长松流泉气势，磊落追想为之。甲午冬，？吴湖帆。”钤白文“吴倩私印”，白文“山抹微云”闲印。我个人感觉，此“山抹微云”一印，就是针对这幅画作而精心刻制的，可谓相得益彰。

《湖山春晓图》（图3），纸本设色，尺寸27×31.5厘米。吴先生画面描写的是一幅春意盎然的景观，笔墨敷色运用的是宋代画家赵大年的画风气象。平静静谧的湖面上，一叶漂浮的轻舟正在悠然地划行着。微风轻轻飘拂的杨柳和柔美绽放的花朵，与远山青绿幽静的山林正好遥相呼应。此画构图精整，敷色鲜翠雅丽，用笔工细之致已达绝妙。湖帆先生可说对赵大年“精细入微”的笔墨理解入骨。赵令穰，字大年，生卒不详，河南开封人。皇室宗亲，殁后封“荣国公”。工山水、花卉、翎毛，尤精金碧山水，笔致细丽清润。画宗李思训父子，喜与画家文人过交，家藏之物皆世間珍罕少见之品。徽宗为端王时与其交厚，常聚一起盘桓诗画。传世名作《江村秋晓图》今藏美国纽约大都会博物馆。吴先生对于赵氏画风笔墨应该是驾轻就熟的，先生虽然醉心古画，但他决不是一个“食古不化”之人。对于名作古画，吴先生是“欣赏、理解再深入”，如果一味地刻板临摹，那只能是一幅“无源之水”的庸庸僵作。你看吴先生题“意用”两字，便知道他心中笔墨的高明之处了。钤白文“吴湖颿印”、朱文“梅景书屋”？。

《春阴瀑布图》（图4），纸本墨笔，尺寸27×31.5厘米。吴先生对于元人梅道人的笔墨理解是非常精深的。因在此之前，先生也广泛地临摹过董源、巨然的画作。从眼前这幅山水鉴析，其山势气象中多吐纳的是董、巨浑厚苍润的笔墨。可见湖帆先生平时对古人画作内涵的理解之深、运用之妙。整幅画面虽用的全是墨笔，但画境之宽大、笔墨之幽深、线条之流美、气势之雄浑、润染之灵动，让人仿佛置身于这山林浩瀚的气象之中。润染的山林恰与山泉流动的画面形成完美的艺术绝配，瀑布山泉流淌的笔墨线条，有条不紊，密而不乱，若先生胸无丘壑，笔底方能生此云烟。这幅山水乃先生继宋人气象，承元人墨法，似得笔墨内含之妙然大境。画是拟谁的“墨法”，当然是梅道人的。吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人，常自署梅道人，又梅沙弥，浙江嘉兴人。工山水、墨竹，能书法诗文。宗董源、巨然，兼取马远、夏圭。用笔干湿互用，尤以湿笔点苔堪称一绝，是著名的“元四家”之一。湖帆先生在这幅墨笔山水图中，也巧妙地运用梅道人“湿笔点苔”的用笔方法，且在清润细腻的笔致中更有过之。钤“倩”、“湖山如画”朱文印两方。

《苍松竞秀图》（图5），纸本设色，尺寸27×31.5厘米。实际上，从吴湖帆的书法看，先生得赵松雪的笔法还是很深的。让人感觉，吴先生与松雪道人在艺术造诣上似乎很相近，都是诗书画全能的艺术大家。在人们的印象中，松雪的书法名气绝对要大于他的绘画，而湖帆先生的绘画大名则应该要高过他的书法。吴先生所制这幅山水，突出画面的是山中那棵苍虬有力的古松，亦与不远处那崇山峻岭的幽奥山脉形成了“剑拔弩张”的对立之势。画面中多了分清润的笔墨，也多了分云雾飘渺的山林气象。构图看似平静，实则虚实灵动。无际空旷的山林，仿佛正在静静地聆听着浩瀚浮动的空谷足音。先生题“学松雪”三字，乃为自谦，也是自己“食古而化”的精论所在。摒弃浮躁和沽名钓誉，更是垂范后人的严格界定。钤白文“湖颿”、“双修阁”印。

《秋山图》（图6），纸本设色，尺寸27×31.5厘米。此本《秋山图》原为黄公望所作，真本就连吴湖帆自己都没看到。吴先生画中有一跋题很重要：“黄子久秋山图，据《瓯香馆笔记》，？似早不在人间。余见石谷晚年有临本，并录痴翁长歌题，字则尚存世间。越今又三百年，不知此画无恙否？但从未闻藏，弃何处为疑耳。兹就南田所记作此小景，聊存想象尔已。甲午秋日，吴湖帆。”那么，吴湖帆所看到的《秋山图》本子，应是清“四王”中石谷仿黄子久的一幅临摹本。而黄公望的真本可能早就不在人间了。画作不在人间的依据是根据恽南田的《瓯香馆笔记》所注录，应该有一定的可信度。但还有种可能，是不是黄公望真本就在王石谷手中，否则怎会出现其晚年的临本呢？当然，吴湖帆对大痴的笔墨应该还是十分熟悉的，因手头有大痴真本，故轻松驾驭笔墨几乎能达神似。此帧画笔甚得大痴笔墨之妙境。画面着色清润，山林幽然宁静，空谷深奥的山色中，只有美妙清澈的山泉声，在涧石中深深回响。钤白文“倩盦画记”、红文“画屏闲展吴山翠”印。

《溪山萧寺图》（图7），墨笔纸本，尺寸27×31.5厘米。吴湖帆拟元人王蒙的山水画法，基本上可说是驾轻就熟的。因王也是师承董、巨一派，在画风上与梅道人相似。而王的艺术手法在笔墨的运用上可能更胜梅道人一筹。先生集众家之长，将宋元画法融會贯通，使内含笔墨更具张驰力。一幅画作能在盈尺之中画出如此大境，此当为先生平素胸积万卷丘壑之使然。画面山峦叠翠，扶疏蓊郁，幽奥奇逸的山林，隐现出高低不平的萧寺茅舍，人们惬意无忧地享受着这片宁静般的天籁。而其中的高卧隐士，仿佛正静静地聆听着那飞泻而下的清泉声。这种笔墨、内涵、感觉、博大和意境，也只有在吴湖帆的笔下才能表现得如此深邃入微。难怪乎，张大千一生中只佩服二人，而这其中一人就是吴湖帆。王蒙（1298—1385），字叔明，号黄鹤山樵，浙江湖州人。画师董、巨，“元四家”之一。？湖帆画题“仿”黄鹤山樵，实则其笔墨早已达到了炉火纯青的妙境。

《寒林云壑图》（图8），墨笔纸本，尺寸27×31.5厘米。吴湖帆于“明四家”画风的研究也是较为严谨的。沈石田的画风一般画得比较清润华兹，且笔墨多得宋元法。学生唐伯虎绘画三分之一的教诲，应该要归功恩师石田翁。吴湖帆画这种《寒林云壑图》题材风格应该并不多见。他用的是元人倪瓒法，融合的是石田翁的笔墨画意。山石疏林空寂，枯树逸笔草草，凸显出的是笔墨朴实率真的内敛之美。画面着色无多，然浩缈空旷的山林和灵动皴擦的笔墨，是那么的引人入胜。画有一题曰：“石田翁学云林，每嫌笔墨太多，余亦知未能见也。”先生画名显赫，独步画坛，我们时常从其所题的“画语录”中，看到的是他对待绘画艺术的真诚和谦和。先生虽成就斐然，然依旧在艺术上笔耕不辍。画中钤有一印“画无定法”，应该是吴湖帆感悟艺术人生的真实写照！