文/［美］科瑞·洛伦兹 编译/钟 睿

蒙福之子乐队（Mumford & Sons）成立于2007年，是英国的一支由4名成员组成的民谣摇滚乐队，在英美拥有大量乐迷，获得了最佳英国专辑、全球最受欢迎奖等多个奖项和提名。其专辑《Babel》创下2012年在英美销售最快的记录，在第55届格莱美奖中获得最佳专辑奖。

依靠乐迷的大力支持，蒙福之子乐队举办了很多巡回演唱会，其演出场地越来越大，观众也越来越多。表演时，乐团成员还常在现场演奏多种不同的乐器，赢得了乐迷的阵阵喝彩。

本文采访蒙福之子乐队的泰德·德文（TED Dwane）和本·罗维特（Ben Lovett）两位乐手，展示他们的所做所想。

记者：《Sigh No More》这个专辑已经巡演很多年了，最近的几场演出有没有加入一些新的曲目？

本·罗维特：有。实际上在我们在专辑发布会中已经表演了一个新曲目，而大部分的新作品都是我们在路上写的。作为一只到处巡演的乐队，我们试图在路上尽量多地尝试各种新作品，这点跟别人很不一样。

记者：你们最近迷恋哪种音乐？

本·罗维特：我们最喜欢的就是与不同的音乐人在舞台上一起演唱的音乐。在那什维尔演出的这3天真是一段很好的经历，我们能够跟一些很出色的乐队合作，跟大家一块来玩音乐。我们很荣幸今晚能与Dawes、Willy Mason一起演唱，昨天是与The Apache Relay和Abigail Washburn合作，而前天则是Gill Landry。

记者：你们把与Edward Sharp&the Magnetic Zeros乐队合作的“铁路复兴”巡演（The railroad revival tour）进行了全程记录，而且还将它变成了一部电影《传情达意》（Big Easy Express），这部电影本来就是计划中的还是你们记录下的这些瞬间顺其自然就成了一部纪录片？

本·罗维特：“铁路复兴”巡演是Edward Sharp&the Magnetic Zeros乐队想到的一个概念。当我们搭乘火车的时候，没感觉大家在拍一部电影。他们拍出了120人用一辆古董火车穿越美国的感觉。拍摄期间共搭乘了14辆火车，而我们每天晚上就在车里生活、呼吸、玩音乐。演出时，大家都站在火车搭的舞台上，用这样的方式穿越了亚利桑那沙漠。那是我一生最精彩的10天了。这种经历就是当你到了60岁时（希望如此），都能够很自豪地告诉儿孙曾经经历的故事。

记者：现在的音乐产业已经发生了戏剧性的变化，看起来如今现场演出会比录音棚更赚钱。Shure设备在帮助乐队创造最好的演出效果时发挥了什么作用？

本·罗维特：对我们来说演出是一切。我们不断地边走边演，像一个游牧民族四处栖息，更像音乐界的吉普赛人。因此，对我们来讲，巡演能顺利进行很重要。这些演出需要最好的演出设备，而Shure能满足我们的要求。目前看来，现在惟一可能出错的就是表演者自身，人们总是希望将链条上脆弱的部分剪掉，因为偶尔忘词或弹错了一个和弦甚至鼓槌掉了都是乐队的失误。因此，除了人为失误，不能出现任何其他问题，Shure给了我们很好的保障。

记者：在现场演出中，乐队成员可能有时会感觉自己像是演奏出了别的什么乐器的效果。PSM900监听系统在适应不同舞台的转换方面起到了怎样的作用？

泰德·德文：随着演出场地逐渐变大，耳内监听的转换作用对我们很有帮助。它有很大的自由度，而且让人感到踏实，知道将要得到的混声效果，能够很放松地演出。无论是在左前方演奏贝斯或是将打击乐放在后面，一切都将按照预想的进行。

本·罗维特：音源从哪里来并不重要。它并不会改变什么。不会有拨片声音一会从侧面过来，一会从前面过来，或者是鼓的声音填得满满的。

泰德·德文：你不需要重新做调整。

本·罗维特：是的，PSM900监听系统对我们真的很重要。蒙福之子是一个重金属乐队。现在我们的演出全靠它们了。