■卢红霞

戏曲中的服装设计在塑造人物形象，升华作品主题和营造舞台氛围等方面都起到无可替代的重要作用，是整个戏曲舞台艺术的重要组成部分。

随着戏剧的不断发展和戏剧体系的不断完善与规范，戏剧服装的表现力也越发突出。在戏剧中，服装作为审美客体最直观的外化形式，从序幕至终场，始终提供着剧中潜在的背景与情感信息，引导观众进入某种特定的情境。在此过程中，根据剧情要求及塑造角色类型的需要，可以确立戏剧服装各种各样的表现形式。

无论是传统戏、古装戏、新编历史戏，或者是现代戏，总有不同的年代，不同的地域，不同的民族和不同的文化。不同的人物更有不同的形象不同的性格和不同的身份，且在不同的地点不同的时间不同的环境下表达不同的情感等等。这些因素恰好为我们提供了良好的服装设计依据。此外，还需要一定的设计技法。

首先，是塑造人物要具有一定的夸张性。充分运用色彩学和工艺美术、绘画等原则，以色彩线条给人以艺术的感染，使花卉，饰物变形、夸张，使自然美更适合服装的装饰性、图案性来表现人物个性以及美的特征为人物造型服务。

其次，是象征性。在传统戏剧服装中的蟒、靠、褶等装饰的图案中都各有不同，各有各的含义。它们的设计图案都表现象征特定人物的身份，如蟒是象征帝王将相等高贵身份，在使用中都有特定的装饰图案，这些都是从展示人物的艺术角度出发，使人物形象，身份等方面因素来决定的，因为从视觉形象上它与人物塑造息息相关，所以在服装设计上的形式美是非常重要的。

再则，是时代性。虽然戏曲艺术的创新不能背离传统美学的规律，不能取消既有的程式，但它的时代性却始终伴随着艺术发展的全过程。没有时代性就缺少一定的创新和发展。在遵守艺术的程式和规律的同时，更要注意把握时代的特征，必须让观众在欣赏艺术的过程中感受时代的气息。在形式与视觉上及面料选择等方面要注意总体的协调，也就是说，戏曲服装设计要随着社会的发展，观众的审美要求和欣赏水平的提高而不断的创新与发展，因为它的创新和发展是始终伴随其他艺术的发展的。这也是一切事物发展的必然性。在遵守艺术发展规律的前提下，要进一步拓宽思路，努力创新，让观众在欣赏艺术的过程中感受艺术的魅力。