■王宝新

戏剧演出是一门综合性的艺术。作为这门艺术的总调度员——艺术总监，他所具备的专业技能的高低，直接关系到整个剧目演出质量和效果，关系到整个演出是否能顺利进行。除了导演以外，他是整个剧目演出中的管理者、掌握者、指挥者、调度者。因此，作为舞台监督，必须掌握戏剧艺术的规律，熟悉并参与艺术创作的全过程，才能准确、到位地履行戏剧演出中“总调度”员的职责。

担任舞台艺术总监要熟悉剧本，最好能背诵重要台词，知道全剧情节的发展，当好剧组的参谋。笔者有幸担任淮剧《小雨天》（徐志玉编剧）的艺术总监，从排练、演出到参加中国戏剧奖·小戏小品奖比赛，每一次都能有一种全新的艺术感受。

《小雨天》这个戏的情节很简单：妻子期盼打工即将归来的丈夫，憧憬丈夫回来同享小雨天像其它年轻夫妇在小红伞下的浪漫柔情，左等右等，最终等回了丈夫……该剧是一出独角戏，除梦境中出现片刻虚幻的“他”以外，从戏开头阿芳手抚红伞盼着“他”回家，到想象中陶醉于花前月下的悄悄话；从风吹门窗声引发的与邻居老婆婆的对话，到梦境中 “罚他陪我伞中度时光”；从几次电话，到对丈夫同打一把红伞、互相依偎在雨雾之中对爱情生活的种种遐想，表现出阿芳对丈夫的脉脉真情，这里没有矫揉做作，没有怨和恨，只有刻骨铭心的爱和忠贞纯洁的情。

应当说，剧本为表导演提供了很大的空间。在参与整个演出调度中，我们一致认为该剧首先应当是一个“诗化”风格的剧目。该剧无论是在语言、表演，还是在题意的表述上，都洋溢着诗的精神。最能体现戏曲诗性精神的是，剧作者借助于戏曲这一载体，言志抒情，融入了作者自己对理想社会与理想人生的看法。《小》剧的美也美就在道白的精炼和谐，唱词的节奏鲜明。那一段段喜嗔哀叹、魂牵梦萦的情寄于声，声赋于形，载歌载舞，形声相衬的内心独白，无不蕴含着丰富的想象与激情。初排时，导演设计舞台为大写意的舞台，台上空无一物，就一个人物，两个道具（椅子、红伞），充分利用虚拟的舞台空间来展示戏曲的魅力和演员的表现力。就此，笔者曾认为：舞台上空无一物，显得单一，缺少个性色彩。于是建议导演把“阿芳”的“家门”用纱幔来表现。这样，在灯光的配合下，舞台人物三次不同“开门”，必然会给全剧增加一些色彩和亮点。然而，导演在采纳了我的建议后，其舞台效果并不理想。在后来多次的实践中，我们还是取消了这一“亮点”。按说，这种处理立意确实比较新颖，但实践证明，在短短的20分钟的演出时间里贯穿使用了多个道具（纱幔、椅子、红伞等），似乎多少有些繁琐和重复，反倒不容易突出该剧所要表现的主题和寓意。再有就是在基本调式的设计上也有似是而非的感觉。因此，“简朴”而不“单一”也许正是该剧力求达到的艺术效果。

生活是多彩多姿的，艺术总监的世界同样有它的不易。多年舞台监督的经历让我深深体会到这一点。《小雨天》虽说是一出小戏，但他所涉及的面却是很广的。从舞台的布置、人物的造型到场景的定位等，每一次演出，我们都会在创新中的得到提高。《小》剧的第一个难题就是椅子的定位，我们从无滑轮到有滑轮，样式制作上从单一到立体，这些，极大地丰富了演员的表现内涵。同时，“小红伞”的制作和运用，我们也充分考虑色彩与灯光的搭配，伞骨与演员的得心应手，使其得到了淋漓尽致的发挥。《小》剧开头就让主人公阿芳手拿小红伞，边唱边表达盼望丈夫回家的眷恋之情，并为戏的中场和结尾几度事态的陡变和情绪的跌岩起伏，交代阿芳对小红伞为何“情有独钟”埋下了伏线。三次浓墨重彩借一把“小红伞”贯串着全剧的开展，再加以灯光的配合，无疑增添了这个小戏在舞台画面上的美。

此外，作为《小》剧的艺术总监，虽说工作繁琐而有序，但是在这部戏里感受最深的还是在工作中的责任感。在这部小戏中，配合我工作的也是我接触最多的，那就是导演和演员，他们一老一少，都很敬业，包括在排练时大家在一起磨合，畅所欲言地聊对这个戏、对所饰演角色的认识，气氛非常融洽，而在演出中，他们那种认真、专注的态度，更使我获益不小。

近年来，在小品热和所谓大制作、大投入、豪华版的重点剧目冲击下，曾在上世纪六七十年代红火一时的现代小戏似乎已越来越远离我们的舞台。事实上，小戏本是与老百姓十分贴近的艺术。相对于小品，小戏更富于生活气息和田野情趣，在朴素的歌舞和逗笑中寓教于乐；相对于传统折子戏，小戏独立创作，独立编演，贴近生活，贴近观众，贴近时代，更富于原创性。参与《小雨天》舞台监督全过程，从中感受到了一种特殊的美的魅力，使人得到一种与众不同的美的享受。该剧在第二届中国戏剧奖·小戏小品奖的比赛活动中，能够获得优秀入选剧目奖，也充分证明了该剧所具备的艺术魅力。