■周云

这两年涌现出一大批优秀的反应现实题材的舞蹈作品，就说这届CCTV电视舞蹈大赛中，我们看到由总政歌舞团的覃江巍表演的《生死不离》就是以5.12汶川大地震为背景创作的男子独舞，编导肖向荣和陈燕敏巧妙地运用了道具的配合加以舞者极限的舞姿来体现当时我们的解放军战士不放弃对每一个生命的寻找，也让人深深感受到虽然地震给人们带来不可抗拒的痛苦但对生命的希望让我们坚强的活着。短短五分钟的舞蹈，让观众随之揪心又在舞者用力击打舞台时感到撕心裂肺的痛，但在最后舞者跑向废墟伸手勾向地下深处时，我们看到了希望。短短五分钟我们用一段文字来阐述所要传递的情感也许不是件难事，但要用肢体语言来传达这需要多么精准的把握，人的情感是复杂的多线条的，当感性需要用感性的载体来表达的时候，所折射出来的就是对生活的理解与体会。它需要积累与沉淀，而舞蹈的意蕴也非文字所能叙述清楚的。如果说正确的情感把握是作品得以保证质量的灵魂，那这个把握的基石我把它分为：准确的舞蹈语汇、恰当的情感分割与适时的情感爆发这三个方面。只有将情感与舞蹈统一起来才能创造出既有真实感，又有形式美的舞蹈作品，进而引起观众审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成了艺术传达的任务。就这个舞蹈作品而言所要反映的就是一个寻找与搜救的过程，也许现实中所需要的是长时间的寻找与搜救，但在作品中你能充分感受到的寻找是集中在前一分半钟中，编导反复用一个趴地侧耳倾听的这样一个动作来准确地表达搜救的艰难和生命征兆的微弱，动作的准确性也决定着情感的准确性，这个趴地侧耳的动作能让人第一时间感受到，这是个震后搜救的现场，也让人接收到编者所要传达的信息是，屏住呼吸，哪怕是微弱的呼吸声我们都不放过，这是生命的象征，这也是这个节目最先想要表达的情感，正因为编导准确地使用舞蹈语汇使人清晰地接受了这个信息，也让人随之屏气不由自主地侧耳倾听，但这种寻找没有一成不变，情感还在递进，随着音乐中传来再一次的坍塌声，舞者开始焦急不安地寻找，也在音乐的展开中舞者快速爬向舞台中间靠前区的地方，开始时用一只手使劲的挖地，两只手再快速用力的挖地一遍一遍又一遍，快速挖地，低头握拳敲打舞台地面，舞者对着地面的嘶喊声，再次敲打地面，仰面嘶喊，这一系列都是生活动作，但在此时已没有哪个动作更能如此准确的传达出将要失去一位同胞的心情，这时所传达的是痛苦，一种再也压抑不了的呐喊，希望这名遇难者能听到呼唤声重回这个世界，这是这个作品的情感爆发点，更是一种铺垫。有时适时的还原生活本态正是对作品的拿捏有度。可能是编导的安排，总能让人在绝望中找到希望，这份希望是给予也是人们愿意接受的，所以在三分钟左右音乐变为清晰的心跳声，伴随着强而有力的节奏声和集体吟唱，舞者艰难地爬上坍塌的废墟，这是情感的分割，编导以最直接的方式转变了情绪，但又在情理之中。当舞者再次出现趴地侧耳的动作时，人们接收到的信息不再是之前的寻找而是已经知道，所要搜救的遇难者就在这块大石板下面，最后编导利用一块会移动的道具板来撑开演员的双腿让所有人的重心集中在最后伸向石板下面的那双手，“生死不离”直扣主题。动作是静止了，但让人充满联想，是谁埋在下面了？是怎样的命运在等待着这个将要获救的遇难者?是无边的苦难?还是新的希望？这时作品总能激起人们内心最真实的情感，是感动也好是伤心也罢都是真真切切也正是这一个动作成为这个作品让人久久不能忘怀的一幅画面。它记录了一段历史，不是用文字也不是用镜头而是用我们最原始的情感表达方式，肢体语言。当我们遇见了不可抗拒的灾难时，希望是我们永远不能抛弃的双手，也许这个作品就是带给我们对人性本身最深的思量。

整个舞蹈，语汇清晰，情感张弛有度把握准确，前后具有鲜明对比，但又贯穿整体，用舞者的有形肢体传达出编者的情感，让人感受到一种对生命的礼赞。准确地说就是变无形于有形，再让观众化有形于无形。海伦曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”可见情感在舞蹈艺术中的重要性。当然有些舞蹈作品中也不乏一味的技巧叠加而不考虑从情感出发来编创舞蹈动作，特别是在一些舞蹈大赛中，我们经常会看到这样的作品，为得高分一味添加技巧或只是程式化的动作套用，说通俗点就是其动作换个音乐也能用，换个名字也能用，就是不是必须出现，因为它不具有典型性和特定性。它没有情感的依托，脱离了因心而生，因情而舞，使得其苍白空洞，只能悦其人而非悦他人，只停留在表现而非传达。好的舞蹈作品让人观而深思，平庸的作品只能让人观之而非思之，从灵魂深处来挖掘，从情感出发赋予它动态，因为只有触及到真实的情感才能引起人们的共鸣，而正确地把情感运用到舞蹈中去是作品成败的关键，更是贯穿于作品的灵魂。

我们用语言来交流思想，但用艺术来互相交流情感，正如罗斌老师所说，表意和审美用肢体制造舞蹈，是一种品格。在当今这个快速发展的时代中怎能让动作思维还原于观念表达，还是我们每一位艺术工作者所要追求的一种艺术境界。