■赵云

南京，是我国七大古都之一，自春秋时期就有了关于舞蹈的记载，资源丰富，源远流长，至今流传的民间舞蹈就约有50多种。几千年舞蹈艺术的发展为我们积累了丰富的资源和经验，这是我们舞蹈事业发展的重要财富，但是在继承的基础上积极创新是包括舞蹈在内任何一门艺术繁荣发展的必由之路。艺术的发展过程，从它本身的发展规律来看，主要就是在继承民族艺术传统的基础上，不断创新的过程。这是艺术发展的客观规律。

一.继承传统是创新发展的基础

在新中国成立之后，南京地区的舞蹈进入了创作的高潮时期，解放初期的南京，“胜利秧歌”、“革命腰鼓”等民间歌舞样式成为人们对新生活的最初表达。到了50—60年代专业舞蹈团体创作了许多优秀作品，如 《丰收歌》、《采红菱》、《水乡送粮》、《咏梅》等，当地民间舞蹈经过专业和群众文艺工作者的加工提高，升华了传统的形式，经过重新组合从乡间走进了都市舞台，改编成许多剧目，如《花香鼓舞》、《花扇舞》，六合县的《解表》、高淳县的《大马灯》、溧水县的《响当当》等，在全国乃至国际舞坛上获得殊荣，南京民间舞蹈经历了这次重新的加工和整理的过程，具有了更为顽强的生命力。

二.以传统为基础创新南京民间舞蹈

民间舞蹈是传承民间的地区性舞蹈，它以特殊的情感表达方式延续着这一地区的性格特征。南京这方水土柔美、圆润、内秀和水灵的风格和特点，形成了特有的江南民间舞蹈样式。而南京民间舞蹈的创新如何摆脱传统的束缚，舞蹈创作如何从旧的模式中走出来，是关系到舞蹈创新发展的重要问题。下面，我就谈谈自己对南京民间舞蹈创新的几点思考。

1.民间舞蹈的创新必须跟上时代步伐

“麻雀蹦”流传于南京江宁方山一带，因其边击鼓边舞蹈，主要道具为大鼓，以模仿麻雀的蹦跳为主要动作，基本的动作和鼓点为：“七三五”：展翅、啄稻、亮翅、抱窝。舞蹈时，双膝始终贴鼓成半蹲式，学麻雀蹦跳时膝部伸、屈、带动身体上下起伏。是该舞的动律特点，随着时代的发展，麻雀蹦的表演形式与当下的审美产生的距离，加上它本身的动律特点使得舞蹈者一直是原地舞动，队形很难流动起来。“大马灯”是流传于南京高淳、溧阳一带的民间舞蹈，马的表演由两人完成，一人在前代马头和前身，一人在后撑架代后身（类似于狮子舞），在广场表演时气氛热烈，深受当地群众的欢迎，但由于“大马灯”的动作受马架的牵制太大，很难在动作上有所发展，目前也渐渐失传。以上举例的两个民间舞蹈都存在着同样的问题，传统的舞蹈动作比较单一、陈旧，队形上也少有变化，很难适应现代人的审美要求，要想在今天乃至未来站稳脚跟并为后人喜爱，就必须跟上时代的步伐，体现时代精神。

2.民间舞蹈的创新要开拓思想大胆创新

在民间舞蹈的创新的思考过程中，我们经常遇到这样的难题，就是原始的舞蹈语汇和素材比较匮乏，很难使得形式上变得更加丰富。这就要求编创者在原始的动作基础上，进行艺术再加工、再创作，使得原有的动作资源丰富起来，变化出更多更丰富的舞蹈语汇。为了解决这一难题，我们可以尝试以下几种办法：

第一.把握住原始动作基础，运用现代编舞技法，适度分解动作、创造动作或者改变节奏型的方法来丰富动作语汇。比如说“麻雀蹦”的基础动作为：展翅、啄稻、亮翅、抱窝，选择其中一个单独的动作——展翅，原先是一拍完成，可以做慢的呼吸慢慢展开 （用四拍来完成），当进入第二个动作——啄稻时，我们可以迅速变化，一拍到位；又如——抱窝这个动作，其实就是一个怀抱的感觉，也是一拍完成的，但我们可以运用分解动作的方法，把抱窝的动作拆开来做，使一个动作变成了三个动作，这样既保留了传统的素材，又丰富了原始动作的语汇。

第二.将民间舞蹈与时代感有机结合，使得民间舞蹈更具有时代性。异彩纷呈的艺术舞蹈，源于现实，表达着喜怒哀乐，映照着百态冷暖。南京军区前线文工团创作的舞蹈《小城雨巷》中，小桥、流水、纸伞、楼阁无不给我们展现出一副美丽的江南景象，但点睛之笔，却在于最后那个穿粉红色衣服小女孩的出现，小女孩在屋檐下躲雨，突然头顶出现一把雨伞在为她遮雨，是我们突然明白创作者的立意在于——和谐！创作者为我们展现的是一个和谐美好的现代江南的景象，一个处处散发着温馨、美好、和谐的江南。

第三.民间舞蹈要尝试舞台艺术化转换。2005年南京市首部创作舞剧《金陵神韵》首演，这就是一次对于本地民俗遗产发掘整理后，将这些具有地方特色但古老而零碎的文化符号整合打造成当代舞台艺术力作的一次成功尝试。2007年南京市秦淮区又着力打造了大型水上实景演出《夜泊秦淮》，以秦淮历史文化为主线，选取具有南京地方特色的童谣、民间舞蹈和描绘秦淮风貌的代表性诗词相互串联展现南京秦淮文化，目前，南京市歌舞团有限公司正在修改创作大型舞剧《四季江南》，试用春夏秋冬四个季节来描绘江南特殊的美丽，我们期待着这部作品的问世，给我们带来一个具有民俗特色和现代意识的不一样的江南。