■胡玉侠

从艺三十年，自踏入训练班学习第一段柳琴戏唱腔时，老师就告诫我们：“唱戏一定要做到吐字清晰。吐字不清，如钝刀杀人。”儿时年幼，不懂其深刻含义，随着年龄的增长和艺术的逐渐成熟，才慢慢地心有所悟。

对于一名戏曲演员来说，戏曲的四功五法要精通熟练，所谓四功，即：唱、念、做、打，五法为：手、眼、身、法、步。我们地方戏尤其对唱的要求极高，要求演员要做到字正腔圆。唱戏首先要做到字正，只有把字唱正了，观众才能听清楚你唱的是什么，才能静下心跟随你进入下面的剧情，只有把字音念准了，才有利于行腔的圆润，正可谓“字正腔圆”。我们戏曲演员对唱腔的处理，必须逐字逐句的揣摩。先要弄清词语的含义，再加以戏曲艺术的修饰，而后再展现在舞台上。我们的先人李渔在《闲情偶寄》中总结出关于吐字的“五音”和“收声”的规律，按五音的规则找准字的发声位置，使其咬字和吐字的真确完美，如果我们在唱腔中咬字不正，则唱出的字义不明，让观众听来不知其所云，就如钝刀杀人。由此可见，我们戏曲演员的咬字和吐字何其重要。我们柳琴戏是以演唱为主的地方剧种，咬字和吐字在演唱中极为重要，他的演唱技法立足于苏北的民间音乐基础之上，突出他的小调风格和“拉魂”特性，通过词与曲的完美结合，让人们听后如痴如醉、欲罢不能。

清代戏曲理论家王季烈在他所著的《螾庐曲谈》中写到：“故人云：‘取来歌唱里，胜向笛中吹’，谓其能分析字面也。然使唱曲而不读其正字，审正其音，则咿哑呜呓，有音无字，听着不知其所唱何字，灵妙之人口，等于无知之乐器，曷足贵欤！”另一位戏曲理论家徐达春也曾直接指出，那种不能表达人物思想情感，只能“寻腔依调”唱法，谈不上是艺术，“极工亦不过乐工之末技”了，由此可见，历代的戏曲表演艺术家们无不致力于讲究歌唱吐字的真与美。所以，无论我们的唱腔和念白，都要力求把字咬准吐清，切忌尖团字不分、含糊其辞、囫囵吞枣。

要想分清尖团字，我们必须掌握好汉语拼音，学好了汉语拼音，才有助于我们演唱时吐字技巧的提高。我们把平时说话的发音方法加上艺术的夸张，使其加强和美化，这就如同我们在舞台上所运用的程式动作一样，来源于生活又高于生活。我们在每一句唱腔中的吐字，不能单靠嘴皮子的力量，而是要使用丹田气，使其更加充实饱满、圆润甜美。我们所说的咬字是经过唇、齿、牙、舌、喉等器官将字咬成不同的姿态。咬字要正，咬字不正就变成了另外一个字了。吐字是将唇、齿、牙、舌、喉咬成的字，正确清晰地吐出来，开、齐、摄、合是吐字的方法，是指字在口中的部位和字的着力点。在唱腔的运用中“四呼”、“五音”要清爽，整个口腔的动作不宜太大，力求声音的圆润和统一，在处理每个字的字头、字腹、字尾时要准确得当，不能含含糊糊，于此同时还要注意字的生动和连接，将每个字咬得准、吐得清、收得净、唱得美。只有做到了吐字清晰，行腔圆润，才能使观众紧紧地跟随着你，走进舞台形象的内心世界，才能达到：你喜他乐、你悲他泣、你疯他狂的境界。

由于柳琴戏的曲调大都来源于苏北民间小调，所以唱腔中还保留一些虚字，它是用来衬托一些花腔用的，例如：哪哈呀哈、嗯啊哎嗨呦、我嘚嗯哎呦、嗯啊咿呀等结构的语气助词，这些我们统称“轻声”词，他在唱腔中不是孤立存在的，而是一种地方色彩的完美体现，演唱时，我们不能淡然处之不屑一顾，我们更不能一味的去追求多么圆润，多么字正腔圆，一味的去夸大，而要唱得轻巧自如，反之，我们就不是画龙点睛而是画蛇添足了。

以上是本人对咬字和吐字的理解，如有不妥，还请专家教诲。