王丽华

想象是贯穿在音乐表演过程中的一种心理要素。表演者对音乐作品情感的体验、意境的领会都离不开想象的作用。音乐的一切艺术表现都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的,而想象就是使这些关系得以实现的中介桥梁。表演者的想象越丰富,他对音乐作品的内涵,即声音与表现对象之间的关系的体验就越清晰,听众从他的表演中所感受到的情感与意境也就越鲜明。因此,中外许多音乐表演艺术家和理论家都对想象在音乐表演中的作用予以高度的重视。

中国古籍《列子汤·问篇》中记载着一则音乐故事:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴志在登高山,钟子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!钟子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!伯牙所念,钟子期必得之。”这则故事生动地说明了想象在音乐中的作用,它所讲的既是音乐欣赏中的想象,也是音乐演奏中的想象。

音乐想象的天地是无限广阔而丰富多彩的。音乐表演者有可能从多种不同的角度来揭示音乐与其表现对象之间的对应关系。有些演奏家喜欢把音乐和产生它的地理环境联系在一起,如被认为是无师自通、才华极高的德国钢琴家吉泽金就是这样的。他说:“我的音乐兴趣和对研究大自然的爱好是相辅相成的。我觉得有些作曲家的音乐是与其家乡的自然景色密切相关,对我来说这音乐是与地理气候因素分不开的。”

音乐表演中的想象是以对音乐作品的深刻研究和领会为基础的,这种研究和领会包含着与音乐作品、作曲家一切有关的方面,有些是有背景的,例如与作品创作有关的作曲家的生活经历、创作意图等,这些都可能为表演者的想象提供某种依据和契机。然而,这一切都只不过是背景和参考,它们还都必须具体地体现为表演者对音乐音响运动形态与其表现对象——情感的、形象的、意境的以及哲理逻辑之间的对应关系的领悟和想象,这才是音乐表演中想象的根本要旨。这种想象越灵敏、越丰富,对音乐内涵的表现就会越准确、越深刻,而听众从音乐表演中获得的情感、形象与意境的感受也就越鲜明、越具体。音乐表演中的想象都是和情感与情绪的体验结合在一起的,甚至可以说音乐表演中的想象主要还不在于对具体想象的联想,而在于通过这种想象所达到的对音乐作品的情感与意境的更深刻的领会与体验。贝多芬的《第六交响曲》中既有对鸟鸣与小溪潺潺流水的模拟,也有对暴风雨来临的描绘,然而这一切只不过是一些具体的表现手段,而贯穿这部交响曲的主旨却是人对大自然的感受,是人们的在摆脱尘世间的种种困扰把自己完全投入大自然怀抱时所感受到的愉悦和怡然自得的心境。这就是说音乐表演中的想象还必须把对具体形象的联想升华到对乐曲情感与意境的体验与领悟,只有这样才能把想象与情感、理智等心理要素结合起来,达到音乐表演的更高境界。

为了充分发挥想象这一心理要素在音乐表演中的作用,最重要的是音乐表演者要不断扩大和丰富自己的生活积累,特别是身临其境的切身体验,表演者应该随时注意观察和体验各种生动的自然景色和生活画面、各种人物的形象和情感特征,特别是要善于捕捉那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场景。一个优秀的音乐表演者应该是热爱生活、善于体察内心世界的人,富于同情心、虚心和有着多方面爱好的人。当然,一个人的直接生活经验是有限的,比如古代的生活、外国的生活就不能或很难去直接体验。因此某些间接的生活体验就有特别重要的意义,其中对文学和各种艺术的欣赏是不可忽视的。看戏、看电影、观赏绘画、朗诵诗歌等不仅可以丰富修养,而且也是生活积累的重要途径。同时,文学艺术又都是文学艺术家创造想象的产物,其中不乏各种形象的比喻和象征、不乏各种人物情感和心境的刻画和描绘,这些也都会从各个方面来丰富音乐表演者的想象力。

总之,想象是音乐表演中不可缺少的一种心理要素,音乐表演者应该通过各种途径不断地扩大和丰富自己的生活积累与形象感受,并且把它创造性地运用于音乐表演之中,这是使音乐表演创造获得充沛的生命力并使之生动感人的重要关键。

作者单位:辽宁省群众艺术馆文艺部