钢琴演奏是一个全身性的、综合协调运动的过程。在演奏中，我们的大脑、肩膀、腰部、手臂、手腕、手掌和手指等部位分别起着不同程度、不同方面的作用，其中手腕的协调运用至关重要，不能正确运用手腕必定使整个演奏呆板而僵硬。不同历史时期下，思想倾向、美学观念和创作手法的不同造就了钢琴家们对于钢琴音色的追求不同，对于手腕的运用也有所区别。

一、不同时期手腕的运用

（一）巴洛克时期

1.音乐特征

巴洛克时期的键盘音乐以羽管键琴为主，这时期音乐作品总是建立在单一的情绪之上，用一个主题将作品的情绪确立起来，然后由这个主题发展成作品，因此巴洛克时期的复调音乐具有统一连贯的音乐形象。其中复调音乐奏法变化多端，包括断奏与连奏以及介于两者之间的各种奏法，且多用装饰音。但由于乐器的局限性，巴洛克时期的音乐作品的力度一般控制在 pp-mp 之间，且力度之间呈现阶梯式对比。因此我们在演奏时应注意用相同的触键、相同的断连、相同的节奏速度。

2.手腕的使用

巴洛克音乐侧重于手指的动作，而手腕则起到辅助的作用，在弹奏时，手腕的调整主要是通过左右平移来调节手部的位置和力度，手腕动作幅度微小。演奏时，手腕保持自然弯曲的状态，腕部运动轻微，从而确保每一个音符都能得到适当力度的同时，调整手指的位置。在演奏多声部音乐中，每个声部都需要保持独立，这就要求指尖高度独立，手腕的动作需要用手指带动，而手腕本身也要避免不必要的摇晃或多余动作。……