【导读】《楚辞》图像化呈现是文学与艺术交融的范式，折射出不同时代的文化语境与审美流变。然现有研究多聚焦“文图互证”的传统路径，缺乏对图像独立表意功能与文化价值的深入探讨。本文提出融合文献学、艺术学与文化学的跨学科框架，重构图像呈现研究结构，厘清其呈现的核心议题与创新路径，提供“历史-形式-接受”三维理论支撑，推动研究的动态化与全球化转型。

《楚辞》以《离骚》《九歌》《天问》等篇构建“香草美人”象征体系，突破《诗经》写实传统，开浪漫主义先河，承载楚地文化记忆与忠君爱国的民族精神，是中华诗性智慧的典型载体。自汉代注疏至当代跨学科研究，“楚辞学”从考据阐释到与考古、艺术等领域的互鉴，“图像化呈现”已成学界关注热点。

现有研究多集中于“图谱著录”或“个案分析”。如郑振铎《楚辞图》、罗建新《历代楚辞图像文献研究》，系统整理历代图像遗存，构建分类框架；陈池瑜《张渥的lt;九歌图gt;与神话形象》结合文本探讨画中神话角色的视觉形象特点。这些研究存在三点局限，重“图文”的对应考证，轻“图史”的互动阐释，对图像呈现背后的文化动因与审美变迁缺乏谱系化梳理；研究范畴集中于宋元明清文人画，对多元载体关注不足；理论视角单一，较少引入符号学、接受美学等跨学科方法，制约图像生成机制的深层挖掘。

本文以历代楚辞图像为据，通过谱系梳理与案例对比，论证其非文本附庸，而是文化记忆视觉重构与民族精神具象显现的载体，具有与文本同等的研究价值，并希望为传统文化转化提供方法论启示。……