编者按：继2020年以顺德和美术馆为案例的深入观察后，《画刊》与合作，系统地展示这家新建美术馆在诞生过程中的思考与行动。本专题不仅致力于记录的创建过程，也希望就美术馆建设中的一些普遍性问题做开放性的探讨，为美术馆行业的发展提供某种参考和启示。

鸟瞰

引言：光环境的复杂性与矛盾性

美术馆光环境的“复杂性与矛盾性”这一主题，源自建筑师罗伯特·文丘里（RobertVenturi）的著作《建筑的复杂性和矛盾性》。书中批判了现代主义提出的lessismore理念，认为其过于强调功能和简洁的形态，而忽略了建筑的文化性与地域性。近年来，灯光设计日益受到重视。对光的应用不仅注重其功能性，更在于传达背后隐含的与人的生理、心理、认知、地域以及文化相关的内容。

在美术馆的光环境设计中，首先需要考虑人的感知维度。现代照明设计的先驱理查德·凯利（RichardKe11y）提出的光感知理论，将人们对空间中的光的感知分为环境照明、重点照明和戏剧性照明三类。

第一类是环境照明。人类的感知系统是在自然环境中长期演化形成的。设计师通过对整体亮度和色温的精准调控，塑造空间特质并引导观者的认知。在深圳市当代艺术馆与城市规划展览馆项目中，通过发光的顶棚为安尼施·卡普尔（AnishKapoor）的作品展览进行灯光处理，观众一进入展厅，便可以感受到明亮、均质的空间氛围。

第二类是重点照明。在众多美术馆、博物馆、商业空间中都有应用。例如奢侈品店，为了凸显艺术品或商品价值，经常会采用重点照明的手法。……