“城市作为艺术现场：从空间到日常的边界流变”展览现场2025年

“城市作为艺术现场：从空间到日常的边界流变”在的展览现场，缘起《画刊》2024年第2期的同名特稿，在某种程度上是文字空间到展陈空间的跨维延伸。展览关切着中国城市空间发展与艺术实践之间的紧密关联，其探讨的核心问题可以追溯到策展人杨义飞的展览同名文章中所提及的观点与案例。文章中策展人提出了三个核心概念：首先是城市空间所囊括的边界，其中包括可见与不可见、有形与无形、真实与虚构等多重我们日夜触及的边界；其次，策展人捕捉到了多重边界之间的流变，其中包括物理边界（如城市发展、移民浪潮）和精神边界（文化冲突、意识形态消解）；再次，策展人将对城市与日常生活边界的观察与思索延伸到了艺术现场中所反映的边界流变现象。策展人从物理层面和文化层面分别分析了城市边界流变的现象和原因，并列举了多个记录城市、批判城市，或是探讨“边界”这个概念的艺术实践案例，包括本次展览所展出的葛宇路的行为作品《葛宇路》，以及何利平的《只要心中有沙，哪里都是马尔代夫》。这篇文章的分析与整理为本次展览作了十分悠长饱满的序曲，展览现场呈现的19位（组）艺术家的作品从各自的个体经验出发，更加生动地再现了艺术实践探索城市、边界、日常生活所交织的复杂景象与细致体验。策展人认为，艺术实践兼具保存集体记忆和开拓文化路径的社会角色，而当城市作为艺术现场时，艺术与生活的空间边界再度消解，艺术实践中对抗同质化、保护我们珍贵日常记忆与梦想切片的作用力，便被赋予了流变到日常生活中去的可能性。……