“新公寓艺术”（NewApartment Art）概念源自高名潞提出的“公寓艺术”（Apartment Art）。

20世纪90年代，当代艺术迈入全球化阶段，中国当代艺术作为一部分也参与其中。此时，拿什么样的艺术作品，使用何种理论或修辞与西方对话，成为当时在美国工作学习的高名潞要考虑的核心问题。1993年12月，《纽约时报》发表了安德鲁·所罗门的文章《不只是一个哈欠，而是解救中国的吼叫》，把中国当代艺术在世界的形象引向玩世现实主义和政治波普，这对于很多中国策展人和批评家来说，显然是不能接受的。1998年，高名用“蜕变与突破：中国新艺术展”来回应西方对中国当代艺术的误读，其中“公寓艺术”就是他在那时提出的一个新概念。同年，在《艺术期刊》（ArtJournal）发起的“临界性：关于全球与本地的讨论”中，高名一方面指出西方对中国当代艺术的误读，另一方面提出了扭转这一误读的概念“公寓艺术”。此后，高名潞在很多文本中都阐释过公寓艺术，其中最近也是最全面的阐释见其2021年出版的《中国当代艺术史》。他还在2024年11月至2025年3月策划的“1994年：日常·奇观”展览中，把这一概念在展厅中具体化了。

什么是经典的公寓艺术呢？我尝试对高名潞的观点做一个简短的总结。时间上来说，公寓艺术从20世纪70年代开始发展，到90年代达到高峰。这类艺术的核心是艺术家把私人的家庭空间转化为创作和展览的场所，作品形式是“方案、不可卖和不可展的小型装置”。公寓艺术背后的哲学意味是“微不足道”和“作而不述”，即用日常的物和空间，反对作品明确的意义指涉，反对观念性的“特定场域”。……