中国舞剧艺术在舞蹈学“三大体系”中扮演着多重角色，承担着多重使命：作为学科体系的实践载体，需要通过舞台检验舞蹈本体的叙事效能；作为学术体系的研究对象，亟待提高理性力量以达到实践与理论二者的并行不悖；作为话语体系的发声媒介，亟需探索“讲好中国故事”的表达路径。近些年来，中国舞剧以其自身的历史积淀和审美意蕴已经发展成为具有当代中国特色和世界影响的代表性舞台表演样式，产生了广泛的影响力，频“出圈”。而对于舞剧这样一种传统的镜框式舞台剧场艺术而言，“第四堵墙”看似透明实则难以“撞开”，观众“仅仅是客观地欣赏‘四堵墙内’发生的事情”，长此以往，势必会固化观众的单向凝视，单一叙事视角也会进而导致文化意涵的扁平化。因此，这个故事以谁之口来说、以谁之眼来看也就显得格外重要，而这就涉及到叙述视角的选择、设定和组合。

于平教授将舞剧定义为：“舞剧者，谓之以舞蹈演故事也。”[2 也即运用舞蹈这一叙述手段来把故事讲得明白、讲得生动，让观众能在“看得懂”的基础上也“看好了”。舞剧艺术发展到今天，其自身高度自由的时空观让故事讲述的视角在不断地发展、变化。叙事视角又称“叙事聚焦”，是指“作品中对故事内容进行观察和讲述的特定视角”。它作为故事讲述的“逻辑起点”，“牵一发而动全身”，其重要性自不待言。一方面，直接关乎着编导对作品情节的安排、人物关系的设定、结构的搭建以及主旨内核的重构，从而影响舞剧的整体建构；……