在现代的思想境域中，对艺术现象的关注虽经由学科意义上的独立化诉求而获得长足发展，但追问其作为存在方式的意义依旧构成理解艺术的理论基础。在学科化的建构中，艺术学从一开始就将美学与艺术的界线作为强调重心，却不知，剥离美学与艺术学各自独立建构的表层后，正是以审美存在为基础的艺术，即“美的艺术”彰显出艺术对于生活世界的不可或缺性。在这一基础上，有必要展开讨论美的艺术对于现代思想世界的特殊意义。

一、成为过去与融入生活：艺术消弭自身的张力与反转

在学科发展的意义上，“艺术学”名称由20世纪初德国思想家马克斯·德索正式提出。在出版于1906年的《美学与一般艺术学》一书中，德索通过对“一般艺术学”的倡导而成为这门学科的开启者。回顾艺术学自成立以来的发展过程，伴随学科门类的规范化建构，艺术学的独立化诉求至今仍在持续推进中，也取得令人瞩目的成就。不过，尚需进一步探究的是艺术获得学科独立时的另一个伴生现象：恰恰是通过与美学的学科区分，艺术学开始其学科独立的建构过程。这不仅体现在德索《美学与一般艺术学》一书中的鲜明态度，“美学的要素并未阐明我们统称为‘艺术’的那些人类创作领域的内容与目标”，即使在艺术学之父康拉德·费德勒那里，对艺术与美学的明确区分也是其进人艺术学研究的首要前提。人们将这一状况归结为学科发展的需求。……