摘  要：唐朝书法以“楷体”为主，重视书法的法度，而宋朝的书法审美则转变为“尚意”，成为书法家追求书法之“乐”的载体。宋人书论中所展现的，无论是欧阳修的“静中之乐”、蔡襄的“神气为佳”、苏轼的“意造无法”，还是米芾的“随意自然”，都是宋人对唐人书论“尚法”的反拨，也是宋人体会到了书法对于人内心修养的自然功用和“适意”的审美体验。

关键词：唐宋；法度；尚意；审美

基金项目：本文系辽宁省社科青年项目“‘韵范畴体系的研究”（L20CZW001）研究成果。

在书法史上，清代书法家梁巘在《评书帖》中曾评说过唐宋书法不同的审美风尚：“唐人尚法，宋人尚意。”[1]唐宋在书法上表现出不同的审美风尚，这并不是凭空而出的观点，而是与其所处的社会政策导向密切相关，且在书法家的理论著作中有具体的表述。

一、唐代书论中的唐楷“法”度

唐代选取官员的四项标准分别是：身、言、书、判①。其中“书”便是指书法，它是唐代科举的重要考核标准之一。“书”的具体所指，则是《新唐书》中所记载的“楷法遒美”[2]。也就是说，唐代官员铨选的书法标准是楷体字，并且书法要“遒美”。“遒”就是强健、有力，也就是字体线条要有力度；“美”指的是形式上要具有美感。这就不仅讲求“书”，还要有一定的“法”度，使字体美观。因此，在唐代参加科举考试的文人，必会为了符合科举的要求，而注重书法的法度，从而以遒劲优美的楷体书法为自己的仕途铺平道路。在这样的选官政策导向下，围绕“楷体”而建立的法度书论大量涌现。……