蒋丹

当巴赫的《哥德堡变奏曲》在剧场中缓缓响起，我们跟随瓦伦蒂娜进入音乐的行为认知课堂，当你以为这是一场音乐疗愈时，一切逐渐变得荒诞而失序。当你以为一切已成黑色电影时，它又再次展开温和的疗愈，随后不久，恐惧和不安再次袭来。在如此往复的循环中戏剧的语言和情节被完全打碎，画面、声音、肢体行为从整体戏剧情境中独立出来，以非表演的状态平等共存，营造出了类似潜意识的梦境。显然《复·调》是以后戏剧剧场的方式带领观众脱离理性层面思考，取而代之的是当下感官感受。正如主创瓦伦蒂娜所言，她希望观众进入剧场时不带任何期待，专注、聆听，让戏剧梦幻发生。

如果说去年静安戏剧谷的《喜悦》是大师质朴手写的浪漫悼念诗，那么今年的《复·调》就是用以窥见神经质少女潜意识的万花筒。两剧都以极简的舞台布置、碎片化的呈现将创作者主观的情感意识进行畅快的表达，这是“后戏剧”带给我们的惊喜。不同的是，皮普·德尔邦诺提笔写下了自己剖白的纸稿，在舞台上用话筒逐字叙述，而瓦伦蒂娜试图用文本表达时却陷入了迷惘：“我想用文字来表达这些，但是刚开头我就卡住进行不下去了……”于是肢体成为了她独特的舞台语言，在循环往复的节奏里，潜意识里的孤独得以在观众面前肆意表达。

和潜意识无法被捕捉一样，《复·调》是无法被定义的。作为创作者本人主观意识的表达，这部剧中舞蹈、魔术、杂技等元素的融合完全符合瓦伦蒂娜本人复杂多元的艺术背景。