鲁楠

《暴风雨计划》是一部耐人寻味的作品，它既是戏剧大师彼得·布鲁克对于莎剧改编和“经典新绎”的独特诠释，又让我们看到了大师历经一生的戏剧创作最后“返璞归真”的纯粹和自由，还有他用献给戏剧的人生追寻和探索的本质哲学命题：戏剧是什么？

正所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”，在笔者眼中，这部如同寓言诗般轻盈凝练的作品呈现了在想象和现实重叠下，贯穿全剧的核心主题：自由。它既是剧中人物追寻的自由，同时也是现实世界中戏剧和观众个体试图实现的自由。在剧中，精灵爱丽儿、怪物卡利班都试图从普洛斯彼罗的法术中脱身获得自由，普洛斯彼罗的女儿米兰达和她的意中人裴迪南克服阻碍争取爱情的自由，而主人公普洛斯彼罗被困在“阴谋”“复仇”“杀戮”的过往回忆中，直到全剧尾声终于放下“仇恨”，成全了女儿米兰达和裴迪南、释放了爱丽儿和怪物卡利班，从此自己也不再困于岛屿，走向释然的自由。正如他让精灵爱丽儿重获自由时对她说的最后一句话：“到自然中去吧，自由且快乐。”

至此，我们似乎看到了一部用戏剧给成年人“讲”的寓言故事，因为这一切惊涛骇浪的“暴风雨”和它背后百转千回的“故事”，几乎全部通过演员的“讲述”（“叙事行动”）完成。而剧中的“法术”主要由精灵此起彼伏的吟唱声表现（也是穿插全剧的“音乐”效果），结合演员被法术控制时“无法动弹”“艰难费劲”的表情和肢体表演来展现。我们必须承认，在如此简约的舞台上，让演员将“超自然”力量的“真实性”通过表演展现出来，对于演员的信念感和表演功力都是极大的考验。……