编者按：诺贝尔文学奖在世界上是一个常青的话题，在中国更是一个绕不过的话题。因戏剧成就而获此殊荣的剧作家也不少见，例如，比昂逊、埃伊萨吉留、梅特林克、霍普特曼、马丁内斯、萧伯纳、皮兰德娄、奥尼尔、贝克特、索因卡、高行健、达里奥·福、品特、汉德克等。可以说，诺贝尔文学奖中的戏剧作品是组成现当代戏剧文学史的不可忽略的一部分。这一期“青年·戏谈”由上海越剧院青年创作沙龙成员、中国国家话剧院编剧钟海清主持，与北京城市学院教师潘耕、上海歌舞团编剧魏睿、上海越剧院灯光设计方琼分别论述了莫言戏剧及其小说中的戏剧性表达、诺贝尔文学奖中的戏曲改编、文学思想与舞美设计的关系。希望此次对谈的探讨，进一步拓宽戏曲艺术与经典文学的研究视野。

一、莫言戏剧及其小说中的戏剧性表达

钟海清：我们对作为小说家的莫言是很熟悉的，但他也有丰富的戏剧创作。关于莫言的戏剧创作及其历程，能否跟我们分享一下？

潘 耕：实际上，莫言的文学创作并非始于小说，而是《离婚》这部话剧剧本。莫言当时对戏剧很有热情，非常喜欢《于无声处》这部话剧，所以在结构、人物关系上都是从模仿开始的，但是他不满足于《离婚》生吞活剥式的模仿，所以自己将这个剧本付之一炬。我们现在能看到他的戏剧作品共有6部，三部话剧《锅炉工的妻子》《霸王别姬》《我们的荆轲》，戏曲《锦衣》《高粱酒》，还有一部歌剧《檀香刑》。

莫言的小说创作中处处都渗透着戏剧、戏曲的精髓和养分。……