郭勇健，冯阿鹏

绘画是视觉艺术。但视觉与其他感觉并非毫无关系地孤立运作，在一个知觉行为中往往发生“知觉融合”现象，因此，作为视觉艺术的绘画并非只具有视觉价值。19世纪末20世纪初，西方的艺术史家如美国的伯纳德·贝伦森（Bernard Berenson）、奥地利的李格尔（Alois Riegl）、瑞士的海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin）等人已经发现了绘画的触觉价值。但是，西方传统文化总的来说是视觉文化，西方哲学家所批判的“视觉中心主义”（ocular centrism）在艺术研究中也有所体现。西方传统美学认定视觉和听觉是两种高级感官，唯有它们才有资格成为艺术和审美的感官，而触觉、味觉等低级感官与美学无缘。美术是视觉艺术，因此西方学者往往认为美术史就是“视觉方式的历史”。如赫伯特·里德（Herbert Read）的《现代绘画简史》声称：“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史。关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。”①赫伯特·里德.现代绘画简史［M］.刘萍君，译.上海：上海人民出版社，1979：5.在这种文化背景和美学观念中，绘画的触觉价值既没有得到画家之手的充分体现，也没有得到学者之眼的足够重视。事实上，西方学者更愿意承认雕塑是触觉艺术，而绘画是纯视觉艺术。

比较而言，中国文化并没有西方文化的“视觉中心主义”。张再林指出：“如果说传统西方哲学是以精神化的‘视觉’为其中心的话，那么，一种身体性的‘触觉’则为传统中国哲学所独钟。”②张再林.触觉与中国哲学［J］.江苏行政学院学报，2017（4）：5.中国古代审美文化的确相当重视触觉，例如对古玩、玉器、奇石的“摩挲”和“把玩”。……