作者简介：张恩铭（1998-），男，黑龙江哈尔滨人，硕士，从事音乐教育研究。

摘 要：萨克斯是比利时人阿道夫·萨克斯于1840年发明的，被誉为“无与伦比的风流乐器”。它既有铜管乐的嘹亮又有木管乐的柔和。法国音乐家柏辽兹则说道：“萨克斯的主要特点，就是声音的优美变化，深沉而平静，热情而充沛，温柔而悲伤，就仿佛它是回声中的回声。当寂静而无声的时候，没有任何别的乐器可以发出这种奇妙的声响。”随着社会的发展，音乐领域日渐与西方国家接轨，西方各种类型的乐器也在我国发展和普及。本文从中国和法国两个国家的萨克斯教学方法出发，比较萨克斯教学方法的相同和差异，通过本文的研究和分析，旨在提高学生演奏萨克斯的水平。

关键词：萨克斯；音乐教学；古典音乐

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）02-0-03

在萨克斯音乐教育中，中法教学方法既有相同也有差异，具体体现在音乐教育理论方面，基本功训练方面，培养学生音乐感受力与演奏风格等方面。

一、音乐理论教材传授

在音乐理论教材方面，中国现在使用的大部分教材属于德奥系统，其译本也比较老。而法国在音乐理论教学方面有它独特的一套理论体系，十分系统地规范了从巴洛克时期一直到二十世纪各个时期的音乐风格和特点，所以乐理课程比较系统和深入。在教学过程中有基础乐理、音乐史、作品分析等课程安排。就萨克斯演奏教学方面来比较，法国音乐学院的课程安排除了独奏训练严格以外，更注重乐团的排练，重奏的排练，并且要求每个学生要全面掌握不同声部的演奏，以便适应乐团的排练，而且学校经常开音乐会，以丰富学生的演奏实践活动。这一点，我国萨克斯音乐实践教学方面需要不断加强，未来可以更好地适应国际形式。

二、重视基本功训练

（一）气息训练

关于气息方面的训练，法国萨克斯教师和我国萨克斯教师采取的方法基本一致。在组织学生展开气息训练的时候，引导学生感知其所使用的气息不同于正常呼吸所使用的气息，想要获得比较大的气息空间，就需要使用胸腹式呼吸方式。在训练气息的过程中，教师要求学生每天都要练习长音。长音在进行演唱的时候，需要学生在发出声音以后，通过長时间的呼气，一直持续到声音结束，在整个过程中要保持呼气不间断。在演奏萨克斯的时候，长音是其基本功，也是最为基础的演奏技巧，在进行训练的时候，采用胸腹式呼吸方式最佳。长音训练可保证在萨克斯演奏的时候，使声音富有弹性且饱满，也能够确保演奏出来的音乐更加自然且连贯。在演奏萨克斯的时候，让听众感觉如同舟在水上行。演奏者的气息就是水流，萨克斯演奏的音符就是船，只有水流深才能行得远，行得稳[1]。

（二）吐音训练

在演奏萨克斯乐器的时候，演奏者除了有稳定的气息之外，还必须学会吐音，这是萨克斯演奏的灵魂。在这个方面，中法萨克斯音乐教学方式大同小异。吐音是在声音发出之前，由演奏者通过口腔中的某个位置进行活动，从而形成阻碍，对流动的气流形成堵塞作用，然后再将其放开，确保气流畅通。这是一种吹奏萨克斯的方法，通过哨片震动的形式发出声音。

无论是中国还是法国，在进行萨克斯训练的时候，都尤其注重吐音训练，改变学生的吐音技巧，提高萨克斯演奏流畅度。在吐音训练的过程中，要求学生控制好舌头的力度，不能过重，要轻放，同时要合理地控制动作的幅度，尽可能地保持最小化。舌头接触哨片的时候，将接触的面积控制在最小的范围。嘴唇要收紧，状态如同在吹长音一样，确保不会受到舌头的影响。舌头要按照演奏的要求将其放在哨片上，确保气流在流动的时候，不会从哨片之间的风口和笛头进入萨克斯管内。待准备好气息以后，舌头在离开哨片的时候，让气流通过哨片和笛头两者之间的风口进入萨克斯管体内，哨片会因为振动而有声音发出。学生在练习的时候，要按照这种方法反复不断地进行，经过一段时间的练习，就可以达到干净利落的效果，保证萨克斯吐音清晰。这就需要学生保持毅力，每天坚持训练[2]。

（三）运指训练

演奏萨克斯，最为核心的是运指。学生在练习运指的时候，需要这种基本功练习。在传统的萨克斯运指练习过程中，无论是法国还是国内，都不注重运指基本功训练，导致学生在演奏的时候，因为基本功不扎实而出现各种类型的演奏问题。这是中法两国都需要加强的方面。很多萨克斯教师在教授的时候认为，在演奏萨克斯的时候，演奏者的手指会不自觉地活动，演奏者良好的乐感会引导其运指[3]。但是，根据对萨克斯演奏时运指情况展开观察，发现当演奏者在演奏快节奏的音乐时，经常性地出现运指节奏不一致的现象，从而造成萨克斯演奏出来的音乐有不均匀的节奏。在长时间的演奏期间，有的演奏者还会表现出手指僵硬、缺乏力量等方面的问题。

对国内和法国两种教育环境下的萨克斯运指训练方法展开对比分析，发现造成这种现象的原因在于萨克斯教师在教学的环节中，没有注重学生的运指训练，没有对学生的手指控制能力、机能进行锻炼，若是萨克斯演奏的时间比较长，那么演奏者的手指机能会达到极限，影响运指。再者，在进行演奏的时候，还需要关注学生在演奏过程中，手指运动时的弹性情况，保证手指在演奏过程中不出现僵硬的现象，也不能过度用力捏键或者塌键。在按键的时候，演奏者通过科学化的运指训练来控制手指下落的力量，在手指下落的一瞬间，要保持放松状态。在运指的时候，应该保证换指干净、颗粒性要强[4]。

三、引导学生形成独特风格

所有艺术的基础和源头是文化，每一位成功的音乐家，必然拥有独特的艺术表现风格，也拥有深厚的文化底蕴。法国萨克斯教师在上课的时候，会特别注重学生个性化的东西，而且很好地尊重和保留，并且教师会引导学生建立自己独特的演奏风格。法国音乐学院教学准则就是让每个学生都有充分的自我表现发挥的空间和机会，并且最大限度地为每一个学生提供上台表演的机会。

相比较法国萨克斯教师，我国萨克斯教师在教学的时候，会关注学生的文化修养，以独特的演奏风格和厚重的音乐修养作为学生演奏的文化基础，教导学生在演奏的时候，不仅仅成萨克斯领域的“匠师”，还要不断地提高自己的技能，综合文化修养和独特风格进而成为“大师”。

在萨克斯教学过程中，我国萨克斯教师一方面关注萨克斯文化讲授，另一方面关注学生全面文化修养提升的情况，以文化教育作为萨克斯教学的首要环节，保证学生对萨克斯文化有健全的认识。例如，在演奏《茉莉花》这首名曲的时候，萨克斯教师不仅要为学生讲明白演奏《茉莉花》的技巧，更要从情感体现和思想内容方面展开全方位的说明。《茉莉花》这首歌曲是苏皖民歌，在民间流传甚广，且在国际范围内也有一定知名度，这首歌曲曲调婉转悠扬，仿佛江南水乡的女子在轻声低语，十分悦耳动听。歌曲通过描写和夸赞茉莉花，将青年男女之间美丽而又朴实的情感表达出来。在这种文化背景下，萨克斯教学可快速帮助学生感知演奏曲目的文化内涵，同时领悟曲谱的内在深层含义，帮助学生在演奏歌曲之前，能够从内而外地理解音乐。

在学习和演奏萨克斯的过程中，只有全方位的文化积淀和养成，才可以确保演奏者形成独特的演奏风格，同时为听众提供不一样的演奏曲目。在薩克斯演奏领域，常说“风格即人”，这便是对这种教育模式最好的诠释。我国萨克斯教师在教学过程中，会强调学生的个人素养和内在性格，尊重学生的风格走向和演奏水平，为学生提供个性化的学习方案，保证学生在训练和演奏的时候，通过勤奋练习自己的演奏技术充实自己，同时在新作品中不断汲取新的知识，为自己的发展和创新提供全新的营养和动力。

四、启发学生的音乐表现力与理解力

学生在学习萨克斯演奏的时候，需要耗费大量的精力和时间学习正确的吹奏方法，并将其灵活地应用到萨克斯演奏中，从而实现个人萨克斯吹奏技巧的不断提高。我国以及法国萨克斯教师在教授萨克斯演奏技巧的时候，都要求学生表现音乐的时候，采取针对性的表现手段。

法国萨克斯教师在教学的时候，会注重学生音乐感受的培养，让学生在学习萨克斯演奏方法的时候，先对音乐形成自己的感觉，通过自己对音乐的认识和理解，以合理的萨克斯演奏手段将其展现出来，提高音乐表现力、想象力、理解力。教师为了让学生利用萨克斯将音乐中蕴含的思想情感表现出来，同时彰显自己对于音乐内容的理解，在培训的时候，多采用启发式教学方法，鼓励学生自行探索音乐中的思想情感，注重解决萨克斯学习和演奏期间存在的问题。

学生在理解和掌握音乐内涵和萨克斯演奏技巧的时候，法国萨克斯教师普遍会让学生在演奏练习的时候进行联想，根据自己对生活的感悟和对乐曲的认识了解，想象自己在五光十色的美丽画面中，或者在千姿百态的大自然中，将有趣的生活场景结合自己演奏的乐曲，将抽象的音乐感觉转变为有形的、有视觉感受的具体情境，这对于学生学习萨克斯有很大的帮助。

我国萨克斯教师虽然也会在教学的过程中提倡学生展开联想，但是更注重让学生聆听音乐。在刚开始学习萨克斯的时候，学生要经历模仿阶段，通过多听多看，有意识地为自己以后的演奏打下基础。这是在萨克斯教学环节中，判断学生审美情趣、音乐素养的重要标准之一，也是使学生形成良好音乐感觉的有效措施之一。

通过教学实践我们可以了解到，在吹奏相同的萨克斯乐曲的时候，经常性聆听音乐的学生比没有聆听音乐的学生演奏得更加投入，体现出来的思想情感更加细腻。经常听音乐和看音像资料的学生，能够相对较快地理解乐曲的内涵，掌握萨克斯吹奏时的技巧，把握乐曲的风格类型，与没有接受熏陶的学生表现出的演奏状态有很明显的差异。音乐是演奏家表达内心情感的途径，若是没有情感，没有思想，演奏出来的音乐是缺乏生命力的，是呆板不可理解的。演奏者只有将自己的思想情感融入乐曲中，用自己的心去演奏才能表现出音乐真正的内涵。

五、结束语

中西方萨克斯演奏风格的差异主要源于他们不同的历史和文化背景，这也就决定了不同国家的萨克斯教学方法存在差异性，其多受地方教育思想和教学习惯影响。我国教师在萨克斯教学的时候，更加强调文化思想的影响，所以在教学的时候，强调突出演奏者的文化素养。法国教师在萨克斯教学的时候，更加强调学生个人的表现，虽然基本演奏技能在教授的时候基本保持一致，但是演奏的情感投入和思想理解有所不同。

随着社会发展，国家之间的文化交流日渐频繁，中西方国家之间通过开展大师课，并且举行各种音乐赛事，架起了音乐交流的桥梁，西方萨克斯音乐技术理论和演奏技巧不断引入我国，同时我国民族萨克斯风格和演奏技巧也不断与西方萨克斯演奏风格相融合。在以后的萨克斯教学中“求同存异，融合发展”，中法在音乐教学方面可以相互借鉴，相互补充，提高萨克斯教学质量，共同开创萨克斯音乐的新局面。

参考文献：

[1]施昊哲.中美萨克斯管教学课程设置的比较与思考——以美国杜鲁门州立大学音乐学院、浙江音乐学院为例[J].戏剧之家，2022（34）：110-112.

[2]王京龙.基于El Sistema型音乐教学法的萨克斯管重奏团教学改革[J].艺术评鉴，2021（20）：179-182.

[3]高文龙.萨克斯管弹舌教学与审美教育结合——以Barry Cockcroft作品《Rock Me》为例[J].喜剧世界（下半月），2021（06）：68-69.

[4]王珺.民族地方高师院校西洋管乐教学改革的思考——以萨克斯管演奏教学为例[J].江西教育，2021（09）：4-5.