作者简介：吕红娇（1970-），女，甘肃兰州人，本科，高级讲师，从事舞台人物造型设计研究。

摘 要：舞台化妆是舞台表演过程中的重要组成部分，也是快速展现人物形象的艺术手段，对于舞台演出的成败有重要作用。在舞台表演时要想呈现最佳效果，演职人员需要提高对舞台化妆的重视，综合考量灯光、置景以及色彩搭配，从演员、角色、剧情等方面进行研究，以便实现形神韵的最佳配合。基于此，本文就舞台化妆类型以及舞台化妆的影响因素，探讨舞台化妆的重要性以及有效方法。

关键词：舞台化妆；重要意义；影响因素

中图分类号：J815文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）02-00-03

中国舞台艺术是中华民族历史文化内涵的呈现，也是世界艺术不可或缺的文化瑰宝。而舞台化妆作为舞台表演呈现的“第一张脸”，其直接决定了舞台剧目的成败，因此舞台化妆对于舞台表演极为重要。如中国古老的娱神舞蹈“傩戏”就是直接在脸上涂抹以此展现人物性格。据宋文有关涂面的记载，表演者在進行表演过程中常使用彩粉进行绘面，以达到美化的效果。

一、舞台化妆类型

舞台化妆形式可分为写意化妆和写实化妆，这两种化妆形式能够满足不同的演出需求，适应不同的演出剧目。

（一）写意化妆

化妆师在进行妆容创作前，立足于剧目主题，运用化妆技巧修饰演员形象，还可以加入一些装饰、夸张以及变形的处理手法展现戏剧张力，确保舞台妆容可以为舞台剧目表演提供助力，使观众真正地理解故事情节、人物特色，使舞台造型成为舞台剧目艺术表现形式的一部分。写意的舞台妆容能够达到更丰富以及更震撼的舞台效果，起到渲染现场气氛的作用。针对不同戏剧主题，化妆师基于对作品主题和内涵的考量，适当采用夸张的造型以及面部妆容和发饰，深刻地展现作品内涵和效果，以此提高外部形象与作品主题的契合度[1]。

（二）写实化妆

写实妆造是以现实场景为基础的，通过对形象的简单刻画，向观众展现与现实生活接近的妆造，进而让受众知晓饰演人物的性格特点、生活场景以及故事背景，与角色性格充分结合，展现妆造艺术造型刻画逼真的形象特征。同时，舞台化妆虽然是一种外在艺术，但是也要注重角色的内在个性和情感，借助化妆手段将剧本中未涉及的形象展现出来，以便为剧本增光添彩。在进行舞台形象创作中，结合剧本特性以及丰富经验塑造人物舞台形象，使观众体验到舞台人物所带来的精彩表演，为观众理解剧情和人物角色提供便利。另外，化妆设计不仅要关注人物形象的完整性表现性，还要注重细节的渗透，确保舞台剧目各个环节能够有序衔接，使演员利用技巧与妆容为观众带来真实的表演。

二、舞台化妆的影响因素

舞台化妆艺术经过了漫长的发展过程，已经成为一门独立的专业，其兼具艺术性和技巧性，但是随着舞台妆造的发展，其已进入了变革局面，需要在多种因素的影响下，完成专业的进化和技术水平的革新，以便与人物、布景、灯光充分结合。

（一）剧目角色

1．人物性格

家庭以及社会环境造就了不同的角色，时代、人种以及受教育程度的不同，使人们会拥有不同的兴趣爱好，这些都会对人物性格的形成，一个人气质的塑造造成一定影响，进而呈现出不同的性格特点。因此，化妆师在设计人物形象的过程中，要基于对角色性格的研究，考虑所处的社会环境，总结观察形象特点，以便刻画人物形象细节，展现人物的真实情感。而在表现手法上，要应用相应的技法，如人物奸诈狡猾，则可以利用化妆手段让演员太阳穴、眼窝凹陷，颧骨突出，鼻骨两侧紧缩，以此展现细、紧的视觉效果。

2．人物形象

演员有自身的长相特点，其肌肉走向和脸部轮廓与作品中的角色或多或少都会存在一定差异，而舞台化妆则能弥补这一差异，完成对演员眉眼的修饰，如将圆眼修成长眼，圆脸修饰成椭圆脸。而五官中眼睛则作为重要的形象特点，也可分为长眼、圆眼、垂眼等[2]。剧本中的人物角色主要是由演员扮演，演员与角色之间或多或少会存在一定的形象差距，因此需要化妆师利用化妆技巧弥补角色与演员之间的差距，以此展现人物性格，如活泼开朗，沉静温柔抑或是大气直爽等。化妆师要研读剧本，与导演讨论，掌握作者以及导演对角色形象的侧写，以便按照要求进行面部定妆。

3．人物心理

生活经历不同、生长环境不同，导致角色状态存在一定差异性，因此化妆师在进行舞台妆造设计的过程中，要充分研究人物小传，考虑每个角色的生活环境以及成长经历，以便描摹人物心境以及心理。如当时人物处于愉悦的心情和精神状态，生活顺遂，那么人物形象就应当面色红润，容光焕发，在妆容上呈现出被生活滋润的特点[3]。但如果这个人饱经风霜，生活艰辛，长期处于压抑的状态中，人物形象就应当呈现出脸色蜡黄，皮肤干涩，脸部沟壑较多的特点。因此，基于人物心理的考量，即便是相同年龄层次的人，在不同的生活环境下也要呈现出不同的外表特征。

（二）舞台布置

1．灯光效果

灯光是剧目的重要组成部分，与剧目具有密切的联系。因此，化妆师要在对色彩以及灯光充分理解的基础上，运行化妆手段与灯光相配合，创造出符合审美要求以及剧集特点的人物形象。灯光具有颜色、明度以及范围等特性，设计师利用灯光的明亮对比、范围变化设计出不同的舞台场景，为演员表演角色起到辅助作用，表现出舞台剧不同的意境，衬托演员的内心世界、情感变化。灯光决定了观众能否看到演员面部的妆容，影响观众感知演员的喜怒哀乐，如果舞台化妆无法展现演员的情绪变化，那么对舞台剧的呈现是致命打击。

2．布景因素

舞台美术设计中的布景风格以及样式能够对舞台化妆设计以及舞台灯光造成直接的影响，再加上演员表演调度的不同，使得舞台布景呈现不同的效果。舞台演出是一门综合的艺术，其需要舞台美术、化妆美术等部门参与其中，在整体中完成各个部分的创造，以便确保舞台化妆与布景相互衬托，形成“图底关系”，进而展现更加鲜明的人物形象。人物与布景的完美结合，其需要将化妆和谐地融入舞台剧的形式和色调中，展现舞台演出的完整性和风格性。

（三）服装因素

在设计人物造型的过程中，舞台妆容与服裝设计应当相互配合，使之成为一个整体，以便保证服装的色彩样式和人物妆容相互衬托，形成完整的设计风格以及表现效果。舞台表演中的服装多种多样，一些人物是富家子弟则要衣衫奢华，而一些人物是平民百姓则要衣着朴素。基于舞台表演对服饰的不同要求，在设计师确定色彩设计风格的过程中，要事先确定整体形象基调，根据整体形象风格和服饰特点，修饰脸部妆容，如富家子弟则要面部轮廓清晰，结合灯光效果和舞台风格提升整体色彩对比度，以便呈现出人物角色特点。另外，确定整体演出风格，尤其在设计写实型舞台戏剧风格的过程中，设计师要根据剧本内容再现人物的真实形象。如头饰的设计，剧目定位如果是清朝、民国，则要设计与时代特性相符合的发型，并进行相应的妆面设计，以便符合整体演出风格。

三、舞台化妆的重要性

舞台化妆在舞台表演中能够发挥关键作用，有助于增强演员信念感，实现演员与角色互补，并帮助演员清晰角色定位，以此展现出与演出剧目风格一致的表演，为观众呈现一场视觉盛宴。

（一）实现演员与角色互补

角色都进行初始的形象设计，以便在表演舞台剧的过程中，寻找与角色形象贴近的演员，但是即便再相似的演员在形象上与角色的刻画也会存在一定差异，这时就需要化妆师借助化妆技术完成对演员形象的修饰，以便提升观众对演员角色扮演的信任感，做到形象刻画上的一致。化妆师事先确定整体妆容基调，再在妆容细节处突出形象特点，以便与演员的演出相配合，加深观众对形象的深刻印象。

（二）增强演员信念感

无论再完美的表演都会留下遗憾，但是一些外部技术辅助则可以帮助演员在表演过程中完美展现。尤其是妆容的弥补，可以使演员更加相信自己所表演的角色，将戏服换上的那一刻，演员就能够与角色之间建立共鸣。这要完全归功于设计师的化妆功力，化妆师通过呈现完美的妆容，建立演员与角色之间的联系，使演员对自身的表演充满自信，以便在舞台上为观众呈现出一场视觉盛宴。另外，通过妆容的修饰，还可以使演员与生活中具有较大的反差，使熟悉演员的观众更容易进入故事中，相信演员扮演的角色[4]。

（三）渲染舞台氛围

有些舞台表演与日常生活相差甚远，因此必须给予观众身临其境的感觉，增强观众的参与度，要想达成这一演出效果，就需要为观众营造良好的舞台氛围。真实性是演员表演的基本要求，在进行表演过程中，只有演员相信自己的表演，才可以让观众相信整个故事，因此整台剧目越真实越可以更加快速地将观众带入剧情中，使观众在固定场景中跟随故事的发展节奏。而精准的妆容则可以带给观众更为直接的感官冲击，观众在看到演员妆容那一刻就直接进入故事剧情中，产生与演员之间的联系，进而对演员的表演产生体悟。观众对于表演的感受也是演员表演的一部分，其不再是表演的被动接受者，而是可以在舞台场景、故事情节和妆容的冲击中跟随演员完成故事情节的转换，更加投入地欣赏剧目表演。

四、舞台化妆的有效方法

舞台化妆是一项系统的工程，其需要化妆师事先做好准备工作，并基于对剧情内核的把握，利用色彩搭配、灯光配合以及演员自身优势塑造人物妆容，进而展现出剧目的人物特点，使演员在妆容的助力下更好地塑造角色，以便呈现出成功的舞台表演。

（一）做好准备工作

在舞台表演之前，化妆师要做好准备工作，针对演员饰演的角色特点设计舞台妆容，塑造出不同的化妆造型。化妆不是一个简单的步骤，其需要各个人员之间的相互配合，且作为参演演员也要对妆容提出自己的看法，以便呈现出最佳的舞台表演效果。例如，化妆师在给演员设计舞台妆容前，基于舞台表演剧目事先准备演出服饰，根据演出服饰的特点确定妆容基调和妆容风格。舞台表演要更换多套服饰，为了保证表演的顺利性，在舞台演出前就要确定服装的更换顺序，确保舞台妆容与服饰的匹配度，以便在呈现故事情节的过程中可以保证整体表演的完整性，做到舞台妆容与舞台表演的一致，任何一个妆容造型环节都不可以脱离实际，充分做好准备工作。

（二）把握剧情内核

话剧、歌剧以及歌舞表演都属于舞台表演，其所呈现的内容具有一定差异性，不同类型的表演对应的是不同人物，再加上演员状态之间存在较大差异，因此化妆师在确定舞台妆容的过程中，要把握表演核心和表演风格，以免舞台化妆成为舞台表演的拖累。例如，在进行舞台表演的过程中，演员要呈现出意气风发的状态，且搭配的服饰样式华丽，则化妆师在为演员设计妆容时要采用精致的妆容，以便令观众感受人物的魅力，在人物出场的第一时间吸引观众的注意力。而如果演员饰演的人物是穷困潦倒的角色，需要演员呈现出憔悴的神情，衣衫褴褛，则化妆师要在简单的妆容基础上再勾画出人物饱经风霜的特点，如面部遍布皱纹，以此带动观众的情感变化。准确把握剧情内核是进行舞台妆容设计的前提，其能够令舞台氛围以及舞台风格得到进一步加强，因此化妆师要制定出不同的化妆方案，以便满足舞台表演的要求。

（三）巧用色彩搭配

舞台化妆是展示人物形象的过程，也是形象与颜色相互配合的直接体现。色彩作为化妆的关键，只有和谐的色彩搭配才能让演员更加贴近角色，使观众对角色产生信任感。因此，化妆师在对妆容进行设计的过程中，要利用丰富的色彩为观众留下第一印象。在实际操作中，化妆师可以通过调节色彩明亮度，以及服饰搭配呈现出更加饱满的人物形象，增强舞台表演效果。同时，化妆师要利用色彩配合，突出演员的自身优势，使演员找到角色定位。例如，人物角色高洁傲岸，则化妆师在使用色彩时要以素雅的颜色为主，使用纯色突出人物性格；如人物性格起伏较大，则在选择妆容色彩时可以选用浓重的色调，并搭配颜色强烈的服饰，以便呈现出更佳的妆容效果。

（四）借助灯光协助

灯光能够帮助渲染情节，营造舞台氛围，因此在布置灯光时，一定要保证灯具的位置、灯光的颜色，其能够对舞台表演起到修饰作用，而且灯光还要为演员的妆容起到修饰作用。作为化妆师既要掌握化妆的技巧，又要懂得灯光变幻的规律，以便在确定妆容明暗度时，可以根据舞台布景，完成妆容方案，进而根据舞台灯光的转换调整妆容细节，确保与演员与导演对妆容的观点达成一致，完成一场完美的表演。另外，演员的肢体动作以及语言技巧也能够对妆容效果造成一定影响，为此化妆师要基于现场灯光效果，考虑妆容与肢体动作的搭配，以便更完美地展现故事内容，为观众带去良好的观赏体验。

总而言之，舞台妆容效果十分突出，其能够影响舞台表演的成功与否，为此要想确保舞台表演效果，科学精准地设计舞台妆容是必不可少的，化妆师要基于舞台氛围、灯光布置以及人物形象的考量，利用不同妆容设计呈现人物特征，提升舞台妆容的感染力，让观众更加信服人物角色，使舞台表演更具和谐性。

参考文献：

[1]赵静.音乐表演专业改革与教学实践——以《舞台表演与化妆》课程为例[J].戏剧之家，2021（17）：180-181.

[2]赵雨琪.探讨影视舞台化妆造型中传统与时尚的有效结合——以影视剧武则天化妆造型为例[J].喜剧世界（下半月），2021（04）：92-93.

[3]赵静.高校音乐表演专业“舞台表演与化妆”课程的改革与探索[J].艺术大观，2021（10）：123-124.

[4]马青.关于话剧舞台表演中化妆造型的作用及技巧探析[J].大观（论坛），2020（08）：26-27.