肖颂阳

摘 要：陶瓷作为我国的文化艺术瑰宝之一，其在岁月的长河中形态与色彩等不断发生变化，这一文化艺术瑰宝经受时间的洗礼依然可以保存下来，表明了陶瓷艺术是被人们所认可的。现代社会发展中，陶瓷艺术不断创新发展，并且与多种艺术融合，其为艺术事业的创新以及发展注入了更多生机与活力。本文，将以陶瓷色彩作为分析对象，探究如何将陶瓷色彩与现代服饰有机融合，更好展现陶瓷的艺术之美，同时为现代服饰设计注入更多生机。

关键词：陶瓷色彩；现代服饰；应用

Abstract： Ceramics as one of Chinas cultural and artistic treasures， its form， knowledge and color in the long river of years are constantly changing， this cultural and artistic treasure can still be preserved after the baptism of time， indicating that ceramic art is recognized by people. In the development of modern society， ceramic art continues to innovate and develop， and integrates with a variety of arts， which has injected more vitality and vitality into the innovation and development of art. In this paper， ceramic color will be taken as the analysis object to explore how to organically integrate ceramic color with modern clothing， better show the beauty of ceramic art， and inject more vitality into modern clothing design.

Keywords： Ceramic color；modern clothing；apply

服饰是人们日常生活的重要组成部分之一，现如今随着现代服饰行业的不断发展和进步，服饰的类型呈现出多元化的发展趋势，服饰设计过程中色彩占据着十分重要的地位。在色彩设计过程中有诸多值得借鉴的元素，陶瓷色彩多元、绚丽，陶瓷色彩与现代服饰设计融合可以为服饰设计融入更多灵感与生机。

1 中国传统色彩观概述

中国传统色彩观来源于五色观，原始色彩可以说是人类的色彩之源。在这些色彩中最为典型的就是彩陶文化。彩陶色彩中最基本的有白、黑、红三种颜色，这三种色彩也是现实生活中应用最为广泛的三种色彩，是原始人类对大自然最早的色彩感知，是中国传统色彩文化最早的源头，是传统色彩观念的基础形成[1]。

结合历史发展轨迹可以发现，中国传统色彩观是不断发展变化的，早期色彩在各个领域的应用相对比较单一，以洞穴壁画为例基本上都是以单色为主。随着社会不断发展和进步，人们应用色彩的能力不断增强，色彩的应用由简单呈现出复杂化特征，自然审美在色彩应用中的影响力提升。

中国色彩观的形成经历了一个极为漫长的过程，色彩的应用场景多元，色彩被赋予了更加多元化的内涵。[2]现代服饰设计中应用陶瓷色彩，前提在于准确解读色彩的内涵，以使得色彩的作用价值能够充分呈现出来[3]。

2 中国传统服饰色彩的特点

色彩在中国传统服饰设计中被赋予了多元化的寓意，其与现代服饰相比较有着显著性的差异。在我国古代色彩在服饰中应用不仅可以传达美感，同时其还能够表明个体身份地位、道德观念等等，其是社会文化的综合体现[4]。

传统服饰中色彩被赋予了多种内涵，在今天古代色彩被赋予的价值依然影响着人们的生活，如在葬礼上服丧需要用到白色，表达哀思；婚礼则以红色服饰居多，寓意喜庆。古代服饰中色彩的社会性功能高于色彩本身内涵价值。现代服饰设计中要使得中国传统色彩得到有效应用，就需要准确了解中国传统服饰色彩的特点[5]。

3 陶瓷色彩

在不同时期，不同环境下，人们对于陶瓷这一艺术的审美有着显著性的差异，因此陶瓷的色彩也是不同的，同时陶瓷色彩也与制陶工艺存在有一定的关联性[6]。

原始社会时期，人们虽然掌握了陶瓷烧制的方法和技巧，但是却并没有掌握上色的技巧，因此该阶段的陶瓷色彩相对比较单一，以陶瓷本色为主。随着陶瓷在日常生活中的应用越来越广泛，陶瓷制作技艺不断成熟，传统的陶瓷烧制手段也有了显著性进步，陶瓷的色彩也发生了诸多变化。以“唐三彩”为例，其颜色绚丽，其将三种色彩混合，给人以华丽精美之感，让人想到了唐朝盛世国力之强盛，各类工艺之精湛；宋朝手工业发达，是历史上陶瓷产业最为发达的时期之一，各类色系的瓷器异彩纷呈，白瓷、青瓷、青白瓷以及黑瓷等；在元朝时陶瓷艺术发展又迈入了一个新的发展阶段，今天人们所熟知的青花瓷就诞生于元朝，这种陶瓷的色彩层次感强，独具美感。

随着陶瓷制作工艺的不断成熟，釉在陶瓷制作中被运用，陶瓷的色彩从单一开始朝着多元化的方向发展，一件陶瓷工艺品上可以同时汇聚多种色彩。而且釉的运用也从釉下发展到釉上，最终形成了五彩、斗彩等新式陶瓷，陶瓷工艺最为鼎盛是在明清时期，陶瓷的色彩更加多元、绚丽，陶瓷的颜色多达上百种。在色彩应用过程中因为釉的加入，不仅使得陶瓷的色彩更加多变，同时陶瓷的表面变得十分光滑，陶瓷的牢固性提升，工艺的进步使得陶瓷艺术美感得以更好呈现[7]。

4 陶瓷色彩在现代服饰中的應用表现

4.1 青花瓷在现代服饰设计中的应用

在对我国服饰发展变化特征进行分析时，可以发现早在宋代之前，服饰的外形就与陶瓷之间有一定的关联性，秦代的陶俑，所穿着的服饰给人一种浑厚的感觉。元明清时期青花瓷成为陶瓷中的主流类型，青花瓷不仅给人们的生产生活带来了诸多便利，与此同时青花瓷也开始与其他行业融合，青花瓷图案与服饰图案相通，青花瓷的色彩以及图案可以说是包罗万象。进入到现代社会艺术创作过程中，许多创作者都在不同程度上借鉴了青花瓷这一艺术，在服装设计领域也不例外。

2010年著名设计师郭培主题名为“一千零二夜”的高定秀设计了一款以青花瓷为灵感的晚礼服（图1），该设计将青花瓷的图案、色彩等与晚礼服融合，不仅充分展现了晚礼服的美，同时借助青花瓷这一传统文化元素也充分展现出了中国古典文化的博大精深，該款服饰受到了业内的高度赞誉，郭培也因此一夜成名。

近些年来，传统文化元素复兴，不仅是设计界在服饰设计过程中应用到了大量中国传统陶瓷色彩元素，民众对于这些新颖别致的服饰感兴趣程度也不断提高。我国部分影视明星在征战国际舞台时也曾穿着借鉴青花瓷元素设计的晚礼服（图2），该晚礼服为范冰冰在戛纳电影节上所穿着礼服，该衣服融入了中国陶瓷的色彩以及图案等元素，在陶瓷色彩映衬下服饰的美得以充分展现[8]。

除了国内服装设计者在服饰设计中应用青花瓷原色，借鉴其中的图案与色彩外，国外部分服装设计者也发现了青花瓷的美感，尝试在服饰设计中应用相关元素。2010年迪奥设计师约翰·加利亚诺将青花瓷艺术应用于服装之中，在服饰中充分凸显了青花瓷“色如玉”的特征（图3），在服饰的衣摆处结合青花瓷图案和色彩，在服饰整体白色的基础之上点缀了青花，服饰的美感得以淋漓尽致呈现出来。

陶瓷艺术的色彩多元，不同的历史使其陶瓷艺术的特征有着显著性的差异，青花瓷作为陶瓷中知名度最高的品类之一，其色彩特征表现为清新、朴素、淡雅、高贵，在色彩处理上给人以和谐、宁静之感，灵活应用青花瓷的色彩，将其与现代服饰设计结合在一起，可以赋予服饰更加多元化的美感，给人以全新的视觉体验。

4.2 彩陶色彩在现代服饰中的应用

在现代服饰设计中要想灵活应用陶瓷的色彩，使得陶瓷色彩之美充分呈现出来，其实际上并非简单地将陶瓷色彩与服饰相加，服装设计者要深入研究陶瓷的结构、纹样内容、设计情调等等，设计师需要在设计过程中分析色彩、造型以及材质等结合的方法与策略，要做好色彩配置规划工作。现代服饰设计中色彩的应用可谓是无处不在的，随着染色工艺不断成熟，服饰的色彩也呈现出多变化的特征，这种进步为陶瓷色彩在现代服饰设计中的应用提供了更多可能性[9]。

在我国明清时期，陶瓷艺术水平迅速提升，斗彩以及粉彩等新型陶瓷工艺品应运而生，但是这些瓷器运用在色彩上应用更加多元、绚丽，其色彩上的独特性并不如青花瓷一般清新、独特，部分服装设计者在服饰中应用陶瓷元素时，并不如青花瓷一般突出，部分服装设计人员在应用彩陶色彩时存在有应用不够灵活多元的问题，因此影响了应用质量。当然在具体应用过程中也并非都是失败的案例，也有应用成功的案例，上文中所提及的郭培、约翰·加利亚诺均因为善于应用中国传统色彩文化元素，在服装设计领域独树一帜，设计出的作品被人们所追捧。

5 传统陶瓷色彩在现代服饰设计中应用的原则

5.1 坚持少即是多的原则

服饰设计中融入陶瓷色彩元素，其目的是更好展现服饰的美感，同时更好地表现陶瓷这一艺术文化，达到1+1>2的效果。但是融合的过程中并非将陶瓷色彩元素简单堆砌，其还需要立足实际科学融入，不能随意将所有元素都融入其中，要坚持少即是多的原则，要善于给服饰留白，凸显服饰的美。

5.2 坚持推陈出新的原则

创新是服饰设计优化的前提。在服饰中融入陶瓷色彩时也需要坚持创新，不能只是简单将陶瓷元素转移到服饰之上，还需要积极大胆地进行创新，做到创新型应用。在服饰设计过程中要结合服饰的使用用途以及价值，分析色彩应用的要点以及难点所在。

6 传统陶瓷色彩在现代服饰设计中应用的策略

6.1 准确解读陶瓷色彩内涵

现代服饰设计中要想使得陶瓷色彩得到更好的应用，使得陶瓷色彩之美充分呈现出来，陶瓷在我国发展历史悠久，其色彩文化也呈现出多元化的特征，在陶瓷艺术中不同类型的色彩其寓意也有着显著性的差异，红色、紫色这些在陶瓷中是相对比较尊贵的颜色。对于设计者来说，其在应用陶瓷中的色彩时需要提前做好功课，明确不同时代的陶瓷在色彩应用上有哪些特色，然后分析自己所设计的服装可以如何应用这些色彩，这样才能更好地展现出色彩的效用。如果说，对于陶瓷色彩的理解认识不准确，胡乱搭配颜色，那么就会导致服装的美感难以充分展现出来。在现代服饰设计中应用陶瓷色彩时，设计者需要进行系统性规划，明确服饰的用途、服务群体等等，分析这些服饰适合与哪些色彩有机融合，然后在此基础之上有效融合，这样可以更好展现色彩的魅力，同时也可以有效避免色彩的应用过于突兀的问题发生[10]。

6.2 明确个体色彩偏好

现代服饰类型多元，不同类型服饰其功能作用也有着显著性差异，裤子、上衣以及背心等其功能都是不同的，在颜色搭配上也有着显著性的差异。同时颜色的搭配与性别以及服装使用者的年龄等有一定的关联性。现如今虽然各种颜色都可以在服饰上应用，但是对于个人来说他们对于颜色的感观是不同的，其对于颜色偏好也有着显著性的差异。

男性普遍喜欢一些比较沉稳的颜色，如黑色、蓝色以及黄色等是男性比较喜欢的颜色，女性所喜欢的颜色则更加多元、热烈和奔放，她们所喜欢的颜色也比较多，如红色、紫色、白色、绿色等等。此外，人们对于服饰色彩的偏好也会受年龄的影响，孩童活泼开朗，她们更容易被一些热烈奔放的色彩所吸引，而老年人则更加偏向于一些素雅、沉静的颜色。在进行服饰设计过程中，要想使得服饰的美感更好呈现出来，就需要深入分析用户的需求，从个体的角度出发，分析陶瓷元素应当如何应用，使其与服饰更好地融合，在凸显服饰美感的同时，保证服饰能够契合不同年龄段的受众。

6.3 灵活创新展现陶瓷色彩之美

陶瓷色彩融入到现代服饰中是设计服饰创新的重要表现。对于服饰设计者来说，其要想使得陶瓷色彩元素在服饰中更好的呈现出来，那么就需要积极大胆地进行创新，其要拥有创新意识，在日常的设计过程中设计人员要学会观察，并不断反思，分析陶瓷中的色彩可以如何与服饰结合，不能一味依靠已经成功的案例，上文所提及的青花瓷色彩元素在服饰设计中的应用都是一些比较成功的案例，在此之后许多设计人员应用陶瓷元素时都选择模仿这些成功的案例进行设计，这种情况下就容易导致设计失去灵魂，只是一味地模仿，缺乏创新。在未来的服饰设计过程中，要想使得陶瓷色彩与服饰设计更好融合，那么就需要积极大胆地推陈出新，对于设计者来说其要借鉴前人优秀成果，但是也不能一味借鉴，还应当有所创新，这样才能真正展现出服饰设计的美感，使得陶瓷色彩元素得到更加高质量的应用。

总之，结合上文的分析可以发现陶瓷色彩与现代服饰的融合，能够让更多人了解和认识陶瓷，可以更好展现陶瓷这一艺术的社会价值与影响力，这对于陶瓷艺术文化的传承与发展显然是有着较为积极促进作用的。与此同时，二者的融合也能够为现代服饰设计的创新发展提供更多可能性，其是合作双赢的重要表现，当然要真正发挥好陶瓷色彩的作用与价值，使其与现代服饰更好融合，其实际上对于设计者的综合素质也提出了更高的标准和要求，设计者需要对陶瓷艺术有充分了解和认识，这样才能为陶瓷色彩的应用提供更多可能性。

7 参考文献

[1]姜振川.中国陶瓷艺术在现代服饰设计中的艺术表达研究[D].吉林：东北电力大学，2023.

[2]刘莎.陶瓷材料在服饰配件设计中的应用研究——评《服饰配件设计与应用》[J].毛纺科技，2023，51（01）：137-138.

[3]叶臻臻. 清代服饰文化在当代陶瓷产品设计中的运用[D].泉州：华侨大学，2022.

[4]姜嘉文.民族服饰元素在艺术设计中的应用分析[J].天工，2022（03）：62-63.

[5]胡叶娟.现代服饰设计中陶瓷纹样的创新应用分析[J].景德镇学院学报，2021，36（03）：25-28.

[6]何琦.现代服饰设计中陶瓷艺术图案的创新应用——评《现代服饰图案设计》[J].毛纺科技，2020，48（12）：111-112.

[7]李翔宇.現代服饰设计中陶瓷纹样图案的创新应用研究[J].艺术科技，2019，32（01）：125.

[8]宋婷.青花瓷元素在现代服饰设计中的应用[J].美术文献，2018（04）：115-116.

[9]杨蜜.少数民族服饰纹样在日用陶瓷装饰设计中的运用[J].艺术科技，2018，31（01）：52.

[10]闫欣雨.浅谈中国陶瓷艺术与服装设计的结合方式[J].艺术品鉴，2017（09）：90.