刘梦奇/成都文理学院

0 引言

建筑作为人类文明的重要组成部分，不仅承载着功能和结构，还寄托着文化、历史和人们的情感｡在油画创作中，建筑作为一个造型多样、色彩丰富的创作主题，为艺术家提供了无限的创作可能性｡

藏族传统建筑是西南地区独具特色的文化遗产，它融合了自然环境、文化信仰和生活需求等诸多因素，形成了以红色、白色与金色为主基调的艺术风格｡在油画创作中，艺术家可以通过灵动的色彩和细腻的质感等表现手法，捕捉建筑的独特之美｡同时，藏区蓝色的天空和金色的屋顶交相辉映；红色的墙壁和绿色的草木相得益彰；洁白的雪山和墨色的雄鹰和谐共生｡这些多姿多彩的藏区元素构建了一幅包罗万象的精美画卷，为我们生动形象地展示了藏族地区特有的风土人情｡

因此油画创作中的建筑之美是一个充满创造力和探索的过程，藏族传统建筑作为一个独特的文化遗产，不仅为油画创作提供了丰富的素材，也诠释了建筑与文化的紧密联系｡

1 藏族传统建筑的文化背景

1.1 藏族传统建筑的发展历程

早期由于战争等因素，藏族建筑多为建在半山腰上的堡寨式宫殿｡这种选址既是防御敌人的需要，也可以展示首领非凡的权力｡受技术和材料的限制，建筑的横向空间小，门窗设计小，雕刻装饰也很少｡雍布拉康就修建于这一时期，被誉为“西藏历史上第一座宫殿”｡

吐蕃时期由于社会稳定、经济繁荣，藏族建筑得到了极大发展，拥有红宫、白宫的布达拉宫和古格王城就是这一时期的建筑代表｡同时，周边地区的文化交融也对吐蕃时期的建筑产生了重要影响，使这一时期的藏族建筑融合了汉、尼泊尔以及印度等诸多文化特色于一身，又不失藏族建筑的独特风貌｡

藏族建筑在帕竹政权时期进入成熟阶段，由于明朝中央政府对附属国实行多封众建的友好政策，对归顺的人员奖励颇丰，使这一时期社会非常稳定，庄园建筑就此兴盛，白墙红顶的朗赛岭庄园便是其代表之作[1]｡

1.2 藏族人民的色彩审美观

在世界民族之林中，藏族是少有的把精神世界的一切都能和物质世界特定的色彩联系在一起的民族，藏族建筑也不例外｡戈壁陪伴荒漠，色彩简单而强烈；湖泊映衬雪山，颜色圣洁而透明；河流穿过草原，色调纯净而清澈｡这些触手可及的场景，无不是对藏族先民最直接的色彩启迪｡

苯教的兴起，也影响着藏民的色彩崇拜｡苯教的宇宙观中将三界分为天、地、人，并分别赋以白、蓝、红作为标志｡苯教的精神世界中，象征世界起源的黑和白衍生出水、火、风、地、空，称之为“五大”，“五大”与“五色”有对应关系，“五色”为蓝、黄、白、绿、红，拉巴次旦在其著述的《藏族意向中的色彩及其文化象征》一文中将“五大”与“五色”有对应关系进行了详细的论证[2]｡

藏传佛教中也有“五色”之说，每一种色彩都有独特的象征意义｡藏传佛教的色彩意象吸收了大乘密宗的精华，其中蓝色象征空大、黄色象征地大、白色象征水大、绿色象征风大、红色象征火大｡在大乘密教中，黑色是凭借智慧的炼金术降怒化为慈悲的色彩，黑暗代表圆满就在眼前｡佛教密义的象征中，金色也是独有的存在，黄金在藏传佛教里象征着火与日，人们常用黄金来装饰塑造好的佛像，俗称“镀金”｡受印度教的影响，人们认为用黄金中加入其他金属的合金来“镀金”是对神灵的亵渎，也会让黄金的天然光泽变得暗淡，所以“镀金”过程中通常使用24K纯金｡

综上所述，蓝、黄、白、绿、红、黑以及金色对藏族人民的审美情趣影响巨大，也是他们生活中使用频率最高的几种色彩｡

1.3 藏族传统建筑的色彩表现

受审美情趣影响｡藏族传统建筑常见的色彩搭配分别有以下几种样式｡

第一种，“黑白”组合，这种色彩样式主要呈现为白墙加黑色门窗框的搭配，大面积的白墙，有助于防止藏族地区强烈的太阳辐射，也可保护屋面｡黑色具有良好的吸光性，用在门窗处，便于屋里的人取暖｡位于日喀则地区的桑耶寺就是“黑白”组合的代表｡由于黑色的负面含义一直存在，尚白抑黑一直是这个组合的呈现方式｡

第二种，“红白”组合｡在藏族建筑中，墙面多使用红、白二色，以红为贵，白色的使用没有等级差异，红色的使用却有严格的规定，在藏族建筑中，红色一旦参与到白色的组合当中，就预示这座建筑的等级很高｡藏族建筑中的集大成者布达拉宫就分为白宫和红宫，其中白宫在东面，红宫在西面｡其“红白”象征“福慧”，同时也象征东方白色大日如来，西方红色阿弥陀佛｡

第三种，“红白蓝”组合｡这一组合便是萨迦建筑的标识色彩搭配，萨迦派的精神文化中，红、白、蓝象征文殊、观音和金刚手“三怙主”菩萨，三色成花，寓意善良、智慧和勇敢，因此萨迦派又称为“花教”｡

藏族建筑中还经常出现四色组“红绿黑白”“蓝黄红白”和五色组“蓝黄白绿红”以及六色组“蓝黄白绿红黑”的色彩搭配方式｡同时在与中原、印度等文化的交流中，金色在藏族建筑中得到运用，主要用在寺院、宫殿等高等级建筑中的屋顶以及屋顶和墙面的装饰物中[3]｡

2 油画作品中藏族传统建筑的表达

2.1 油画作为文化传媒的作用和影响

油画作为一种视觉媒介，能够通过形象的表现来塑造和传递文化形象和认同｡油画材料具有浓郁的质感和色彩的长时间稳定的特性，艺术家们通过对色彩、质感和纹理的表现，精确地捕捉到藏族建筑的厚重感以及这些建筑物所蕴含的历史痕迹，呈现出建筑物与周围自然环境的和谐融合，让藏族丰富的建筑文化得到了完美的诠释｡许多艺术家通过油画作品，将自己民族的文化和思想传递给世界，同时也吸纳了来自其他文化的启发和影响｡

2.2 藏族传统建筑在油画作品中的呈现

潘世勋，中国现当代油画家，以深入人心的作品，为人们带来了独特的情感体验｡《大昭寺与唐柳》（图1）是潘世勋画于1963年的代表作品，画面中庄严的大昭寺建筑群与婆娑的唐柳相映成趣，构成了一幅充满和谐与美感的画面｡在色彩的处理上，画面上的建筑墙面大面积采用了白色，纯洁而神圣｡再搭配上红色和金色的屋顶，在蓝色天空的映衬下，显得十分挺拔且充满故事感，红白色的寺院，彰显了大昭寺作为皇家寺院的等级规格｡黑色的窗框，展示了藏族人民对阳光的追求｡近景中的人群，身着艳丽的彩色藏族服饰，摩肩接踵的同时还能感受到他们交头接耳的嘈杂，画面完整地诠释了藏民富有激情的生活场景｡

潘世勋将老一辈油画家传承下来的苏派色彩表现形式展现得淋漓尽致，画面中大量复色的运用，让这件作品透露出的静谧、庄严之感，也是作者对大昭寺和藏区自然环境的赞美，在这一领域，另一位杰出的艺术家则是70后油画家丁树新｡《西藏锁记》系列是丁树新的代表作品，他将现实与幻想相融合，充满神秘感｡这一系列的灵感源自作者多次赴藏旅行的经历，他通过绘画的方式，记录下了他在藏区所见所感，传达了藏区人民对家园和信仰的无限崇敬｡作品中，丁树新以强烈的明度对比和独特的构图，将藏族传统建筑的风貌和氛围生动地呈现在观者面前｡使红色的建筑、白色的雪山、金色的阳光完美融合在广袤的草原之中｡《西藏锁记》系列中的寺院建筑，大多采用了红、白墙和金顶的形式，彰显出建筑神圣的温度｡

丁树新的作品，继承了潘世勋他们这一代油画家的衣钵，色彩灰而明快，结合强烈的明度对比，让画面看起来十分干净、痛快｡

2.3 藏族传统建筑在油画创作中的创新

藏族传统建筑在油画创作中，新时代的艺术家们通过独特的表现手法，将传统建筑赋予了新的文化内涵和美感｡这些创新表现使得藏族传统建筑在油画创作中展现出新的魅力和表现形式，也使人们对传统文化有了新的认识和理解｡

阿虎，是一位具有独特艺术才华且生于四川阿坝州的藏族青年油画家｡他的作品常常以大胆而鲜明的色彩为特点，将生活中的片段融合自己的情感，升华为作品的主题，呈现出一种现实而富有表现力的艺术效果｡

在作品《共建家园》中，阿虎将身边营建新房的场景作为主题，为人们带来了一场精彩的视觉盛宴｡蓝橙色的强烈对比，让人心潮澎湃｡画面中洁白的雪山在蓝色背景的环抱下格外宁静，金色的建筑也被这一抹蓝色衬得更加耀眼，仿佛在宣讲这个民族的辉煌｡这金色的夯土也是藏族人民就地取材建筑家园的直观体现，画面中正在劳作着的人们，他们身着颜色各异的藏族传统服饰，白色带来的耀眼，橙色裹挟的热忱，绿色蕴含的宁静让画面的色彩更加丰富律动｡劳作的分工将他们分成上下两排，女人劳作在木架子上，男人则在未完成的房屋顶端忙碌着，上下以传输建筑材料的木材作为纽带，呈现出藏族同胞共建家园时的和谐美好画面｡《共建家园》既是对于艺术的探索，又传达了阿虎对现实生活和人类情感的关切｡通过将人物与房屋融合，作品展示了家园对于人类情感的重要性｡

油画创作中关于藏族传统建筑的创新，青年油画家覃宝谋创作的《西行系列》，从另一个角度展现出藏族传统建筑之美｡《西行系列》（图2），以富有冲击力的色彩对比，展现出藏族建筑的独有的生命力｡画面中大部分的墙面都是以红、白二色为主，色彩统一却不单调，大面积的间色配合恰到好处的肌理也给建筑增添了一些时间的厚度｡笔触自由而灵动，描绘出藏族建筑的血与肉｡画面中人物的服饰色彩浓烈而饱满，点缀画面的同时，也为我们传递出藏族人民丰富的色彩世界｡

阿虎的《共建家园》和覃宝谋的《西行系列》，是新时代油画家作品的缩影｡他们用色十分大胆，大量间色的运用也彰显了他们的不拘一格｡强烈的色彩对比，仿佛是在展现新生代油画家的艺术活力｡

3 油画创作中藏族传统建筑的精神内涵

3.1 传统建筑精神的和谐与自然

藏族传统建筑以和谐与自然的精神为核心｡这些建筑充分利用当地的材料和气候条件，将其颜色搭配与自然融为一体｡在油画创作中，艺术家们通过绘画技巧和色彩运用，表现出一种与自然和谐共处的意境｡

这种精神内涵使得藏族传统建筑在画布上展现出一种与众不同的美感和情感｡在油画创作中，艺术家们通过自己切身的观察，将藏族人民的色彩体系加以运用，表现了建筑物的历史沉淀和情感共鸣｡藏族建筑完美地展现了藏族人民“取于自然，归于自然”的智慧，建筑材料就地取材，建筑色彩则是藏族人民不断地观察自然、体会自然的结晶｡艺术家通过绘画，使这些建筑充满了生命力和情感，使观众能够感受到藏族传统建筑背后的情感和温暖｡

3.2 藏族建筑与时代艺术的发展

藏族传统建筑承载着深厚的历史和文化内涵｡在油画创作中，艺术家们通过对藏族传统建筑文化的探索和表现，展现了一个融合传统与时代的艺术发展｡

随着时代的发展，油画艺术也在不断进步和创新｡艺术家们在油画创作中融入了现代的绘画技巧和表现手法以及更前卫大胆的色彩搭配，使作品更加丰富多彩｡他们在表现藏族传统建筑的同时，也关注社会变迁和人类生活的现实问题，使作品具有更广泛的时代意义和社会价值｡

在油画创作中，传统文化与时代艺术形成了一种有机的碰撞与对话｡艺术家们通过将传统建筑融入到现代的绘画语境中，使作品呈现出独特的艺术风貌和表现力｡这种碰撞与对话使得传统文化焕发出新的生命力和魅力，通过艺术的表达，将传统建筑表现为一种独特的文化符号，代表着藏族人民的历史、信仰和情感｡这些艺术象征赋予了作品更深远的文化内涵和意义，使其在时代的洪流中焕发出新的生命力和魅力｡

4 结语

本文通过对藏族传统建筑的历史背景、色彩特点、精神内涵等多方面的研究，探讨油画创作中藏族传统建筑的表现形式、文化传承与创新，从而为油画创作中的藏族传统建筑提供新的视角和思考方式｡通过对油画作品中的案例分析和实践，以及对观者的文化启示，希望能够加深对藏族人民让自己的传统建筑与自然和谐共生的理解与感知，并推动藏族传统文化在油画创作中的传承和发展，让我们得以更加深入地了解和感受这一传统文化的独特魅力｡