庄沐新/沐新设计工作室

1 图案色彩文化内涵与美学价值

1.1 图案色彩的文化内涵

艺术作为人类表达文化观念的载体，以有意味的符号形式表达一个民族特定的文化概念，折射出一个民族的精神特质和内心世界，是一个民族物质生活与精神生活的有效传达方式｡正如美国哲学家苏珊•朗格[1]所说：“艺术品是将情感（指广义的情感，亦即人所能感受到的一切）呈现出来供人们观赏，是由情感转化成或可见或可听的形式，它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西……”而图案色彩作为人类认知的视觉符号，有着自身特有的文化内涵，每一种均有其特定的寓意和表情｡不同的国家，民族均有各自的审美观念和文化传统，对色彩的审美感受既有相同点，亦有差异｡红色象征着生命和吉祥，也给人温暖和高贵的心理感受，被视为生命情感中的主导颜色｡如红色的旗帜、红色的礼服等，具有热烈、庄重、喜庆、活力的意味，可以说是世上最古老和应用最多的颜色命名｡同样，在很多文化中它也与流血、战争、灵魂、恐怖相关联，从而可以看出，这些丰富的色彩文化有着事物原始图腾的基因，发展至今已成为纯粹的色彩情感信息符号，为人们认知和使用｡人文色彩的成因和传达，在一定层面上受到独特的人文意识的渗透和民族习俗的影响，在美术、宗教、文学、哲学、音乐、诗歌、建筑、雕刻、绘画、工艺美术等方面，直接或间接遗留下了不少赞美色彩的痕迹，赋予了色彩联想美感和哲理的作用｡如人类早期的造物是洞窟文化、彩陶文化，发展到后来以艺术和宗教文化的力量遍布全球，包括一些未开化民族的色彩，琳琅满目，美不胜收，传达出了人类对爱与美的赞誉，达到了无限深远的境界｡如诗歌可带动人的联想，表现淡泊静谧、苍凉悲壮、旷达开朗等色彩意境；音乐则给人们带来五官的共感，抽象的色彩体验，从而陶醉在美的意境中｡如李白的诗句：“云想衣裳花想容”，描写古代女子娇艳迷人，红色的胭脂，黛色的眉毛，鹅黄色的花钿，让人心旌摇曳｡又如印象派作曲家德彪西的音乐，受印象派绘画和象征主义文学的影响，在形式方面力求扑捉类似印象派绘画光影的瞬间效果，将主观内心的情感通过音乐贴近外部客观世界，由浪漫主义的情感泛滥转向纯艺术的元境界，为此做出了开拓性的成就｡他颠覆传统音乐的旋律、和声、节奏、刻意追求如同象征派诗歌那样具有柔和、梦幻、迷茫、朦胧等充满诗意、情感交融的意境和效果，创作出具有印象派绘画般的光和空气的色彩性音乐｡他的《月光曲》用宁静的曲调和分解和弦，把月光下飘渺如梦的意境描绘得更加富于诗情画意｡

1.2 图案色彩的美学价值

色彩美学作为应用美学，是把美学原理应用到建筑、雕刻、绘画、艺术设计中而产生的一种艺术形式，它消减了生活与艺术的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出特点｡图案设计的审美内涵包括功能美、形式美、工艺美、色彩美、生活美等｡功能美体现在实用、经济、审美三个方面，实用是指设计必须具备满足人们需求的实际用途，同时提供良好的使用方式和使用环境；经济是要达到使用方便、舒适、美观、安全的目的；而审美不是单纯的为了美而美，必须做到功能与审美的统一｡形式美是图案设计或产品设计内容外在的表现形式，其美学意义是主旨思想和美学价值的有机结合，包含设计作品本身所显现出来的意境美和情趣美，意境美体现在两方面：一是把情感化为形态（包括色彩），做到托物言情，情感与境界相和谐，情形合一；二是象征和暗喻，做到意在象中，入乎其内，出乎其外，虚实相生，使审美主体超越感性的具体物象达到艺术真谛的境界｡工艺美，从手工业时代到大工业时代，工艺美一直扮演着重要角色，因此，它具有自己独特的审美个性，人类早期的设计活动，是从实用功利出发的，其审美意识也是在实用过程中逐步产生的｡色彩美，是作为视觉感官所能感知的空间美，千变万化的色彩，每一种都有自己的特性，可以在视觉上、情感上、意念上产生不同的审美效应，进而形成图像感、温度感和情感｡人类在长期的审美实践中，形成对某种色彩的偏好和选择，对人的生理、心理产生特定的刺激和反应，如红色的热烈、蓝色的深沉、黄色的明亮等｡生活美是艺术设计的本质，是生活美学的范畴，包括衣、食、住、行、用等方面的产品之美，也是人们通过生活方式感知审美的有效途径｡

2 图案设计形式与应用理念

2.1 图案设计形式与特点

图案设计作为一门独立的艺术学科，主要有平面图案设计和立体图案设计两大类｡它的研究内容和服务对象有别于传统艺术门类，同时，也是一门综合性极强的学科，它涉及社会、科技、文化、经济、市场等诸多方面因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而变化｡图案设计是设计者自身综合素质的体现，如表现能力、感知能力、想象能力、审美能力、创新能力等｡图案设计的宗旨是为人的生活服务，大到空间环境，小到衣、食、住、行、用，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完整结合，是现代社会发展进程中的必然产物｡图案设计的特点体现在独特性、综合性、创想性、行动性、服务性、科学性和协作性等方面，它来源于生活，反过来又服务于生活｡图案设计贵在创新与实践｡虽然各个行业对图案设计理念和侧重面不尽相同，但对于“大设计”的概念，诸如审美、节律、均衡、比例、韵律、色彩等要求是相同的｡无论是平面图案，还是立体图案设计，设计者必须对所设计对象的相关背景、文化、地理、历史、人文知识等有所了解，才能做到有的放矢地设计，一个设计师不仅是一个创想者，更是一个行动者｡服务性体现在对生活方式的创造性地改造，是为了给人类提供一种新生活的可能｡无论是在商业活动中，还是在日常生活中，图案设计就是让人类获得各种有价值、有品质的生活方式，让生活更加简洁、舒适、自然、效率、幸福，才是图案设计的终极目的｡图案设计以服务理念为先导，最终通过优秀的产品服务于人们，而优良的产品也能改变世界，提高人类文明与发展｡图案设计实现的手段是以理性为主、感性为辅，用科学、严谨的精神，通过合理统筹，有针对性的活动，将自己的观点通过科学的调查，合理的流程规划和多种方案的优化，一步一步完善起来，当然，中间会有各种科学的实验及产品质量的考量｡对设计师而言，创意设计只是一个概念产生的过程，而想实现终极目标—产品，还需要其他相关技术支持，个人几乎无法完成｡如床品设计，需要团队协作及合理运筹，对形款、面料、花型、加工技术、工业化量产以及产品销售等环节有统一考量和掌控的能力，是一个系统工程｡

2.2 图案色彩设计的应用与理念

当代艺术设计离不开色彩元素的运用，其作用是非凡的，无论在哪个方面都有其诱人的魅力｡图案色彩在艺术设计中的表现与应用，主要是色彩学、心理学、物理学、美学、应用学等方面的综合运用｡一个理想的图案色彩设计，能够打动人的心灵，启迪人的智慧｡如红色系的图案色彩象征着热情、喜庆、活力等意象，是能量充沛的色彩；橙色系的图案色彩象征着活泼、强烈、甜蜜等意象，具有极强的注目性和视认性，是温暖动人的色彩；黄色系的图案色彩象征着希望、高贵、信心等意象，有着进取向上的心理；绿色系的图案色彩象征着自然、和平、安全等意象，是信任、可靠、理想等标志；蓝色系的图案色彩象征着永恒、理智、自由等意象，具有自由自在、简朴清高、理智冥思等心理；紫色系的图案色彩象征着高贵、神奇、奢华等意象｡具有珍贵、幻想、优美、爱情、富贵、妩媚等心理；白色系的图案色彩象征着圣洁、朴素、恬淡等意象，具有神圣、高雅、纯粹、纯洁、光明等心理；黑色系的图案色彩象征着庄重、信仰、朴实、时尚、高贵等意象｡如在黑色纹样中点缀高彩度的颜色具有雅致、华丽、高雅等感觉；灰色系的图案色彩象征着现代文明、平凡、朴素等意象，具有高雅、流行、随和等心理；褐色系的图案色彩象征着传统、可靠、豪华等意象，具有厚重、沉稳、成熟、可靠、舒适等心理；金色系的图案色彩象征着财富、奢侈、高贵等意象，具有华丽、喜庆、永久、闪耀、幸运等心理；银色系图案色彩象征着高尚、尊贵、纯洁等意象，具有神圣、庄严、典雅，是星际的力量｡了解图案各色系之间的色彩象征寓意及其心理感觉，有助于设计者创造性地使用色彩设计图案和对图案色彩设计诉求的合理把控｡原研哉[2]在《设计中的设计》里说到：“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而是应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活｡而经典设计正是如此平常，又无法逾越……”｡创意色彩即是从平凡的生活中提取不平凡的元素植入设计中，使它超越平凡，创造不平凡的时尚｡它是设计师从自然色彩、人文色彩、意念色彩和时尚色彩中选取最为优化、最为优美、最为生动的色彩元素，通过不同色彩的交叉组合，高度提炼与概括，再根据不同风格的图案进行搭配，从而达到图案与色彩的完美结合（图1、2）｡图案创意色彩的设计，除了师承自然，优于自然的审美原则外，更多地是强调创造一些极具亲和力，同时又能得到欣赏者审美认同以及能产生经济效益的产品｡如文创时尚瓷盘图案设计，采用简洁的高、中、低彩度对比色彩设计，既可以满足不同人的需求，又能量产节省成本，而形成一个同一花型多种配色的系列产品｡图案色彩创新设计，既是一种造型手段，又是一种设计方法，它的基本理念可分为自然创色和人文创色，从此切入，按照市场调研、消费分析、产品设计、主题诉求等方面，以自然色彩启发创色灵感进行设计，利用自然色彩的构成关系，提炼色彩元素运用到图案设计上，最终达到变化多样，赋予自然美的无概念化的配色效果｡

图1 秘鲁传统挂毯图案（局部） 自然色彩（鹦鹉色彩） 人文色彩（唐三彩） 意念色彩时尚色彩（潘通2022春夏流行色）

图2 自然色彩 人文色彩 意念色彩 时尚色彩

2.2.1 图案色彩设计应用原则

打赢脱贫攻坚战，关乎全面建成小康社会。江西省深入贯彻习近平总书记扶贫思想，认真落实中央各项决策部署，坚持把脱贫攻坚作为重要政治任务和第一民生工程，按照“核心是精准、关键在落实、确保可持续”的要求，聚焦重点难点，下足“绣花”功夫，深入推进精准扶贫精准脱贫各项任务，全省脱贫攻坚工作呈现力度加大、进度加快、质量提升的良好态势。

2.2.2 图案色彩设计语言的应用

图案色彩设计的应用体现在两方面｡首先是色调，色调是组成画面主导倾向的重要组成部分，俗话说：远看颜色近观花，色彩已成为图案传递信息的无声语言，也是图案设计诉求的重要环节，不同风格的图案配以不同的色彩，或相同风格的图案配上不同的色彩，都能表现出同一主题不同的色彩效果｡如以“自然与浪漫”为主题的家纺图案设计，是以自然花草为元素，采用写实折枝花卉通过局部放大、拼接、近似重复的构成形式，色彩采用自然色彩与人文色彩表现，图案设计聚焦于原生态为灵感叙事性主题，以回溯与自然共处相得益彰的美好时光，体现和自然有着天然链接的时尚与浪漫｡再如以“都市风尚”为主题的服饰图案系列设计，用科技创新，打造城市存在主义的优势，更新传统户外风格，同时也为焦虑的人群带来一缕舒适和安逸，图案以都市的影像为灵感的叙事主题，用抽象的影像或抽象肌理构成，用自然色彩与时尚色彩的同种色，构成不同明度或采用撞色表现，营造出不同都市风格｡其次是图案主题表达｡图案设计应以主题赋予色彩传达其文化概念，呈现多种多样的图案风貌，这些充满人文情感的图案花色无疑能够引起人们的无限联想，是设计者笔墨当随时代生活情感的反映｡色彩对产品设计而言，除了实用与欣赏外，可以提高产品附加值，丰富多彩的产品款式配以与此相适应的超凡色彩，能使产品品质得到升华｡因此图案设计应正确把握图案与配色的关系，引导受众的审美诉求，通过主题设计把美传递给消费者｡一般情况下图案设色基调分高明度、低彩度、中彩度、高彩度基调；中明度、低彩度、中彩度、高彩度基调；低明度、低彩度、中彩度、高彩度基调｡这些由色相、明度和彩度构成的色调，能覆盖不同风格、不同主题的图案设计｡

调和配色亦称常规配色，是一种在恒常模式下的色彩构成方式｡主要有两种：一种是将色环中任何相邻的色彩或相隔的色彩组合，另一种是一切自然物象上的色彩组成，如鹦鹉羽毛的色彩是由黑色素产生的黑、灰、黄、褐色；由叶黄素产生的红、绿、黄、橙和紫等色，除了色素产生的色彩外，羽毛的颜色受物理现象的影响，如蓝紫色、铜绿色等金属光泽及随着视角变化产生辉光色，将这些色彩采用色彩比例目录提取，既有红、绿、黄、橙、紫等色构成的对比色的调和，又有无彩色的黑、灰、黄褐与红褐构成的灰艳对比的调和｡再如斑驳的秋叶，由黄、绿、红、赭石等色构成，叶子由绿变黄变红再变褐的渐变方式，就体现了自然调和的规律｡不调和配色是相对于调和配色而言的一种反常规的与自然调和相反的色彩组合，这种改变自然物象、颜色属性构成的色调，具有意外性、新奇性及异样的感觉｡如改变自然物象的颜色，采用不调和的颜色进行配色｡将黄色的香蕉变成蓝色的香蕉与黄色系组合搭配，红色的苹果变成橙色或紫色苹果与绿色系色彩组合搭配，各种色相的花卉变成灰色与粉彩系色彩组合搭配，绿色叶子变成红色叶子与蓝色系色彩组合搭配，蓝天白云画成绿天紫云，人物肤色变成浅紫色与赭色组合等，这些改变自然属性的色彩，打破恒常阅读模式，改变原本物象颜色，置入设计者认知的各种色彩性格和主观构想，使创造既具魔力又充满神奇（图8）｡创造一个有意味的色彩形式，要有目的地多加尝试，如用自然色彩、人文色彩提取的色标，并将两者混搭构成试验，从非调和的角度将色彩加以组合，尽可能找出一种极端的配色，从不调和的色彩对比中，适当地加入一些调和因素，使之既有另类的色调，又有一丝调和的意味｡另外，也可将色相环构成的自然调和的色系打散重构或植入无彩色系的黑白灰等色，两种方式均能产生非常规的配色｡

2.2.3 图案色彩设计构图的应用

图案设计色彩构图指的是色彩在画面中的平衡布局｡如画面同一颜色不等量的面积采用三角或近似三角点位的设色，使之产生色彩平衡互补关系｡图案设色由主色、辅助色、点缀色组成｡在设计过程中，主色面积大，可占画面面积的50%～60%左右，其次为辅助色（辅助色包括辅助色1和辅助色2或3等）占画面面积的20%～30%左右，最后是点缀色，占画面面积的5%～10%左右｡色彩布局讲究合理的虚实与疏密安排，同时与纹样表现结合起来，用色彩的冷与暖、明与暗、灰与艳等对比关系来表现图案的层次变化，达到图案设计的完美效果｡另外，图案设计色彩构图，对于诸多色彩的组织，不能将其色彩面积均等放入画面，因为这样易产生花的感觉｡最好将主色和辅助色集中在某一区域中，使其色倾向明显，并在此基础上进行小面积的色彩点缀，使画面中的色彩面积疏密有致，恰到好处，才能使主体纹样突出，产生完美的秩序感｡

2.2.4 图案色彩设计配色的应用

产品图案设计在确定主花型（原版图案）后，应根据不同人的需求，将主花型色彩再配上4～6个或更多的同一款图案不同色彩的配色｡图案配色设计有以下几种方法：

（1）明度对应配色

即根据主花型的颜色占位（色相、明度、彩度）的属性关系，配上与主花型对应的色彩明度进行换色或换技法加以表现｡如主花型设A、B、C、D、E、F六色，根据主花型的色相、明度及彩度的关系，再选择与此近似的明度，不同色相进行换色，以此达到不同风格的色调｡也可采用在主花型的色相、明度及彩度的基础上，通过提高或降低彩度获取高明度或低明度基调的配色（图3）｡

4.4 产学研合作形式单一 产学研合作形式单一，利益分配问题突出，致使科研人员与企业合作积极性不高，科技成果不能尽快形成有效生产力。

图3 哈林作品（局部） 纯度对比配色 纯度对比配色 明度对应配色 明度对应配色

具有流行风尚的图案，配上流行色彩，将演绎出都市风范，将时尚图案与自然物象、人文美学建立链接，能够创造出原生美学与人文精神内核相结合的有意味的图案形式｡时尚图案设计程序与方法：图案主题构想→图案设计灵感来源→时尚图案设计→图案色彩设计配色→产品装饰应用（图12、13）｡

在12色相环中相差45度左右或彼此相隔1～2个数位的两色为同类色关系，属弱对比色相组合｡弱对比的配色，采用1～2个色相将其扩大色彩面积产生色调倾向，然后再选上1～2个明度与彩度较高的颜色作为点缀｡这种配色主调明显，且协调统一（图4）｡

图4 12色环 45度同系色配色 90度同系色配色

（3）对比色配色

A 三色对比配色

在12色相环中相距135度彼此相隔三数位的三色组合对比，属中强对比色彩｡色相感鲜明，各色相互排斥，对比强烈，具有活泼、快乐、醒目等印象｡三色对比除了色相环上等距离的任意三种颜色组合外，也可用于三种颜色中的一种颜色相邻的1～2种颜色组合，让其扩大主色调面积，使色调既有倾向性，又具对比性｡三色对比的配色，视觉冲击力强｡也可将三色改变其彩度构成弱对比配色（图5）｡

图5 125度对比色配色 135度对比色配色 150度对比色配色

B 补色对比配色，又称撞色对比配色

家长都是成年人，每个人都应该有能力根据当时具体的情况来确认合理和适当的处理办法，合理地维护自己孩子的权益。当然，原则还有一条：“不能伤害对方孩子的心理和身体。”

①医师要多与患者交流，向患者详尽介绍用药注意事项及药品潜在不良反应的自我预防和监测，发现风险及时上报。②临床药师应积极与医师和药师进行交流，记录患者用药后的不良反应及病情变化，并主动及时反馈给主管医师，为患者制定最优治疗方案[18]。③临床药师应注意收集患者的不良反应和用药错误问题，做到用药前提前预防、用药时及时交代、用药后及时反馈。临床药师如发现患者在治疗中出现不良反应，应立即上报，不得隐瞒。④院方应主动开设患者咨询窗口，为患者提供及时便利的咨询服务，指导患者正确用药，如药品的用法与用量、药品的贮存方法、潜在的副作用和药品与药品之间的相互作用等。

在12色相环中相距180度对立的两色或者彼此相隔6个数位的两色均为互补色｡互补色配色是对比最强的色彩组合，具有极强的刺激性和注目性｡这种配色应注意面积大小和冷暖组合关系｡一般设计是先考虑主色调，无论是冷色调还是暖色调，要在面积变化上取得最佳的有不同色彩倾向的配色效果｡如红与绿组调，红暖绿冷，若以红色为主色构成画面，那么绿作为辅助色或点缀色｡若以绿色为主色构成画面，红色可作辅助色或点缀色｡当两色面积均等时，易产生色彩同化现象｡因此，可通过主色与辅助色的面积大小或将辅助色采用三角关系分散置入其色彩来调整画面｡互补色配色除了色相对比外，亦可将两补色其中一色改变其彩度或明度，形成灰艳对比，突出另一颜色，缓解对比过于强烈的问题（图6）｡

图6 180度补色配色

C 分离互补色配色

分离互补色指在12色相环上选择一种颜色，与它对应180度的补色的左边及右边的两色进行组合｡采用这种配色处理主色与次色的关系达到色彩的调和｡亦可通过对应的两色进行面积大小做有序构图，取得对比与统一的效果（图7）｡

图案表现，一是纹样组织，二是色彩设计，两者构成完整的装饰载体｡图案设计合理地使用色彩语言是为了更好地提高其表现力，这也决定了色彩在图案设计中必须把控的原则，即色彩表现须服从图案主题寓意，做到恰如其分地准确表达｡设计者不仅要谙熟对色彩的系统研究和使用，同时要具备良好的审美心理和作品所表达情感内涵的准确把握，才能做到图案纹样与色彩的完美结合，在两者之间找到最佳契合点，使其组合后能完美表达设计主题，产生图案的个性美｡

图7 分离互补色配色

（1）设计前的思考

A 调和与不调和的配色

在省金融办和广东省农垦集团公司的正确领导下，公司领导班子带领全体员工积极践行“夯实基础、稳健创业”的指导思想，在业务拓展、风险控制、队伍建设、企业文化、内部管理等方面积极作为，开展了一系列工作，公司各项经营管理工作和主要业务指标总体完成良好。

图8 魔力与神奇相结合的配色

B 时尚图案配色

时尚作为世界潮流的代言词，是人们对社会一时流行之美的一种崇尚，是流行文化的表现｡时尚图案配色就是让产品图案标新立异，体现个性化、年轻化，使公众认同和仿效｡“流行色”是一种趋势和走向，是一种与时俱变的色彩，其特点是流行周期短，有着活态化的流向｡流行色是相对于常用色而言的，常用色有时可上升为流行色，流行色经使用后又会成为常用色｡一般而言，图案设计除了部分配色采用流行色外，其他同款图案通常配上几套常规色彩，这是因为除了最新时尚色彩外，还要延续刚淡出的流行色｡时尚图案配色的方法是将其与流行色组合，根据时尚纹样流行元素，选上3～5种流行色设计，原汁原味展现出时尚气息｡如拟定“未来科技风”“国潮元素”“田园休闲”等家纺主题纹样，配上2022潘通流行色，在一定程度上能够体现家纺图案的流行风格｡

C 流行趋势与图案配色

图案作为装饰的载体，对品牌理念调性及设计诉求起到重要作用｡从产品装饰层面看，图案表现不仅要体现个性，还要切合流行趋势及时下热点，在产品风格和个性间寻找一种新的结合与平衡点，使其更具深层涵义，或成为生活指南｡主题图案、流行趋势构成了活态化的设计语境，这些带有人文情怀、多元文化不断变化的主题配以流行元素构建起来的图案，可呈现出复古、时尚的风貌｡如服装面料应用2022/23秋冬图案趋势共发布8个主题，即：“NFT潮流”“轻盈物语”“经典重制”“虚拟自然”“印象艺术”“宝石肌理”“荧光印记”“凝固瞬间”｡这些主题从多维角度，展现了后疫情时代科技、人文等风貌，为创建新生活开启新的路径｡其中第一主题“NFT潮流”用非同质化代币，以表示数字资产的唯一加密货币令牌为灵感，用数码艺术的独特性和未来感，让时尚潮给人们投以更多的目光｡第二主题“轻盈物语”，则根据当今社会，人们追求轻盈无负担感的事物来慰藉心灵，装饰自己生活的人文趋势，在服饰图案中，装点充满甜蜜气息和富有轻盈特质的气球、肥皂泡、软糖、棒棒糖、巧克力豆等元素类图案而得到人们青睐｡可以预料这些色彩丰富、造型柔和的图案，将在未来吸引更多消费者的喜爱｡其他六个主题以虚拟的视角和案例，揭示了每个主题的深层含义，指导产品品牌的调性，成为有章可循、有据可依的图案设计范式｡

3 图案创意色彩设计路径与方法

3.1 图案创意色彩设计路径

创意指创作的意念，是表现设计内容的主意，也是思考性过程和视觉化过程的体现｡创意是对传统的反思与叛逆，是思维碰撞、智慧对接、打破常规、破旧立新，创造性的系统工程，也是深度情感与理性思考和实践的方法理论｡创意色彩即是用新思维、新构想、新观念、新手段、新形式等方面的内容获取对图案色彩符号的艺术设计与加工，最终达到超然想象的艺术表达（图9）｡

图9 图案创意色彩设计路径与方法

3.1.1 图案创意色彩的设计路径

（1）线性思维表现

对不同类别的色彩进行归纳分类，找出它们的特性、特点｡如分别对一种花卉色彩、古典绘画色彩、当代绘画色彩、意念色彩、时尚色彩等进行色相、色度分析，并建立色彩档案，有助于专项研究的深入思考，探索事物的本质｡

（2）非线性思维表现

是用多元思维通过扩展思路看到事物之间的相互联系，采用开放的网状结构思考和判断问题，用唯物判断的方法去审视已知与未知的事物，从而在面对复杂的问题以及所衍生出的多元性时能够游刃有余，统筹兼顾｡如自然色彩与时尚色彩结合运用；古典色彩与意念色彩的结合运用等，从多元交叉的路径上进行提取、比较、重构，嫁接出新的色彩搭配｡

（3）设计点题造势

农畜产品质量安全问题一旦成为问题热点，不仅影响到一个企业、一个地方的产业，还会引发公众恐慌不满以及资本市场的波动。这方面教训不少，比如三聚氰胺、健美猪、速生鸡、草莓乙草胺、大葱替罪羊等。发展现代农牧业的核心任务是以农牧民增收为基本目标，调整优化农牧业结构，推进产业化经营，提高农牧业综合生产能力和农畜产品质量安全水平[1]。

4.1.1 时尚图案创意配色与实践

（4）线性与非线性思维交叉组合

即由线性思维与非线性思维构成的色系交叉重构，产生多元的表现｡如采用敦煌北魏时期的藻井图案色彩与现代抽象绘画色彩交叉重构组合，以前者图案色彩为主，后者绘画色彩为辅，那么色彩组调倾向还是前者｡但以敦煌色彩为主，并不意味着原封不动地色彩拷贝，而是对古今中外的人文色彩经过嫁接组合产生具有民族特色的时尚配色方案｡

（5）聚集与发散

多种面积近似的颜色组合在一起，呈现各自的色相、明度和彩度构成的色彩组合关系｡如用具象图案元素或抽象图案元素，通过点的聚散构成画面，产生秩序化的形式美感｡

（6）迭代与转换

采用迭代思维，用不断变量的旧信息递推新信息｡如用经典色彩组合，整体采用提高明度或局部改变其中几个色的明度，或提高其中几个色的彩度，或在其中加入流行色彩，让经典色彩再现绚丽光彩｡

（7）逆向思维表现

采用“反其道而行之”的理念，让设计思维向对立面的方向发展，从认知问题的相反方面进行探索研究，树立新的色彩设计路径，创立新的色彩关系｡逆向思维也有无限种形式，如色彩性质上对立两极的转换：冷与暖、软与硬、酸与甜、白与黑、古典与现代等；结构位置上的转换与颠倒如：上与下、左与右、正形与负形等；过程上的逆转：色彩渐变或色相渐变或明度渐变等｡创意色彩的设计路径，可以指引设计方向，亦可转换空间维度，不同的路径会产生不同的视觉效果，尝试着变换设计路径将会别有洞天，方式、方法也将会源源不断｡

3.1.2 创意色彩的设计路径应注意的问题

（4）创造性配色

任何一种路径的实施均有成功和失败的因素，因此，必须加以实验，切忌盲目操作｡需对主题表达、装饰功能、使用目的、文化寓意、环境制约等方面加以综合考量｡

（2）任何一个色彩形式均能传递一定的寓意

创意设计时，应把握主题的表达和形式美感的诉求，以理性分析为主，感性表达为辅的实验方法去创意实践｡如以“幻想生活”为主题，需要用细微体察生活美学视角与大自然重逢，放慢脚步，关注内心愉悦，将实用性与梦幻结合，创建一个兼具时尚力量和生活乐趣的自我世界｡

（3）创意色彩组调可大面积采用同系色构成

这是最早能够将手写文本和手绘草图输入计算机的设备之一。这款平板电脑虽然功能有限，且较昂贵，但它为掌上电脑（PalmPilot）、平板计算机（Tablet PC）和iPad铺平了道路。

其中画面重点部位可用撞色点缀，使之统一中求变化｡在保证画面色调统一性的同时，通过适量地加入点缀色做平衡处理，更能体现出特殊性｡

3.2 图案创意色彩设计的方法

3.2.1 调性的把控

任何一个路径设计下的色彩都有主题和主色调｡主题根据设计诉求，采用与此对应的色调进行构成｡主色调的构成由色相、明度、彩度与不同风格图案组成｡以色相为基调的构成，应根据彩度的对比关系，可采用高、中、低彩度对比，亦可采用灰艳对比；以明度为基调的构成，应把握黑白灰的对比，可采用高、中、低明度对比，亦可采用提高某些颜色的彩度进行组合；以彩度为基调的构成，可采用同系色的高彩度色彩构成，其中可以置入对比色，亦可加进一些无彩色系的颜色或金、银色，都能使原来的色调产生变化（图10）｡

郑尚维介绍，培训内容涉及党的路线方针政策、习近平新时代中国特色社会主义思想、卫生与健康政策、学科建设、人才培养、质量安全、医院文化、团队建设与干部作风等，而培训模式同样与时俱进，在实践中完善创新。

图10 色调变化

3.2.2 配色形式的把控

图案配色分为同种色、同类色和对比色｡同种色配色是采用一种颜色，用不同明度对比设计｡同类色配色采用色相环45度内的颜色，用不同明度的色相构成｡对比色配色是运用色相环45度外的邻近色相对比，也可用间隔跳跃式色彩对比组合｡

3.2.3 审美把控

美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在的事物｡艺术家创造事物，使它形成促进和谐发展的属性与功能而呈现出的美｡色彩作为视觉元素，无论运用在何种领域，都离不开设计者的精心谋划和良好的创意构思｡如一幅装饰图案设计，离不开取材、构图、形象、色彩、形式、材料、工艺等的综合考量和设计｡在设计中，整体的把握和细部的刻画都要到位，要考虑到大多受众群体的感受和审美需求，才能使作品感人，产生美感｡

4 图案创意色彩的应用与实践

4.1 创意色彩与图案设计

创意色彩[3]是艺术家通过创新思维意识，以主客观认知和实践色彩资源为构成，从而创造出有价值的色彩表现形式｡图案作为装饰载体，自古至今题材、风格、形式多种多样，但主要分两大类：一类是传统图案，另一类是时尚图案｡传统图案一般指经过大浪淘沙后沉淀下来的经典图案，是经过历史的检验被传承下来的纹样符号；时尚图案是潮流图案，也是流行图案，它的成因是通过权威流行机构定期发布推出的花色，并通过企业制造产品，再经媒体推广、展示，最终形成特定的流行趋势｡当时尚图案淡出人们视线时，它将会变成传统图案｡所以图案是一个活态化的视觉语言，只有紧跟潮流，不断创新，才能推动实用美术不断向前发展[4]｡色彩作为视觉表现的重要元素，它在图案表现中具有举足轻重的作用，相同的图案，不同的配色会产生大相径庭的效果，既可以让其穿上经典的外衣，亦可让其披上时尚色彩｡一种图案采用多种主题寓意配色，会使图案锦上添花，得到众多人的青睐，正是图案配色的魅力所在（图11）｡

图11 多种主题寓意配色

采用色彩杂音，用非协调的色彩对比方法，在同系色中点缀不和谐的色彩，产生有意味的配色形式｡如在蓝紫色调中，用黄绿色或红色点缀，使通感的色调中有不调和的撞色介入，产生色彩视觉杂音，引起人的好奇心｡

（2）同系色配色

图12 时尚图案设计程序与方法

图13 色彩灵感来源与图案种类的关系

4.1.2 经典图案创意配色与实践

Zhi-min Li[3]等研究了煤炭锅炉受热面的低温腐蚀机理，研究发现低温腐蚀由41～47℃的SO2和水蒸气引发，在65～70℃尤为剧烈，且产生的积灰会因物理化学作用发生团聚现象。

传统经典图案有着深厚的文化底蕴和形式美感｡在现代装饰图案中，对传统图案的使用，不是简单地照搬照抄或直接拷贝，而应领会其内涵，抓住图案主要特征，在此基础上根据设计对象适当做出概括和添加其他时尚元素，即设计者心目中所认知的传统图案｡其设计方法及程序与4.1.1相同｡图案创意色彩设计的目的是学以致用，以传播、交流、美化、审美诉求为设计理念，创造出高端审美，并使观者或消费者在接受产品的同时，得到美的愉悦和文化熏陶｡

4.2 图案创意色彩的应用与实践

图案创意色彩设计的先导性应体现在文化性、艺术性、科学性、多样性、实用性五个方面｡

4.2.1 文化性

现代装饰图案的设计形式花样繁多，层出不穷，但追求意境深邃的精品仍然是设计者所努力追求的目标｡精品主要体现在具有丰富的文化内涵，给人以联想和启迪，这就要求设计者不仅具备图案设计的基础知识，而且需要综合研判和把握市场时尚流行动态，对中外文化艺术具有较多的了解，并将其倾尽全力投入设计中｡

4.2.2 艺术性

图案是物质与精神的结合体，是依附于物体之上的主体美形态，即社会主体审美观念的艺术化表现｡不同时代、社会结构及社会背景下，图案的艺术形式将呈现出不同的时代性和内涵｡图案设计通过艺术手法，将生活中的美通过图案语言，采取合理的造型、构图、色彩以及设计者丰富的想象力，用装饰手法将图案美表现出来｡

4.2.3 科学性

后来胡马强多次邀请范峥峥去他那里当办公室主任，并在一次为范峥峥设的酒宴上下了药，范峥峥醉酒后被搀扶走进胡宅的那天晚上，正是贾鹏飞等人把我栽到胡马强院子之时。

未来的花样设计更具科学性、实用性、艺术性｡图案设计应介入科技、生活、心理、美学、艺术、环境、环保、色彩等相关学科理论，引入先进技术，采用新材料、新工艺、新设备生产加工图案，使其更具现代特色｡

4.2.4 多样性

图案设计以人为本，而社会由众多群体组成｡包括职业、性格、文化背景、民族、地域、习俗、信仰和欣赏标准多种多样，不同人有不同种类和不同层次的要求，因此，未来图案设计必然要多样化，以使图案更加有个性｡现今社会一方面存在文化趋同现象，另一方面更多地在倡导设计师践行图案设计的多元化和多样性的创意理念｡

引起肝硬化的病因很多，在我国乙型肝炎病毒（HBV）感染为最常见的病因，其次为丙型肝炎病毒（HCV）感染。CHB导致的肝硬化是乙型肝炎发展到终末期的常见表现，常出现肝性脑病、原发性肝癌、感染等严重并发症。

4.2.5 实用性

为自身所处的当下世界寻找到一种最为恰当的小说呈现形式，正是罗伯-格里耶等人极力倡导“新小说”的初衷。其小说之“新”，不在对既有的小说提出否定，而恰恰在于重新激发小说本身所固有的创造性活力。如果说当下的人和世界已经不再是巴尔扎克或福楼拜笔下所呈现的那种样态，那么，呼唤一种能够与当下事实相对应的“新”的“小说”也就是顺理成章的事情了。

综前所述，苏佩斯通过对逻辑经验主义者“公认观点”的重审，对“数理集合论”的探索以及“集合论模型”的构建，开辟了基于“集合论模型”研究科学理论问题的第一步，勾画出了语义模型观的基本框架和方向，为史纳德等人构建完整的科学理论体系奠定了必要的思想基础。虽然其科学理论观不尽完善，但其理论意义与价值可谓不言而喻。事实上，这一观点从数理逻辑集合论出发，将科学哲学的研究与自然科学的近代发展联系在一起，在多元论和实用主义的视角之下，将理论表征与模型建构相结合，为科学哲学相关问题的研究提供了重要的集合论进路，也为科学哲学的多元发展提供了新的理论视域和方法论启迪。

多样化兼个性化是未来产品设计诉求的重点，图案的各种设计风格，诸如前卫、古典、田园、豪华、简约、民族、艺术、中西合璧……都是建立在应用的基础上而发挥作用的｡图案作为活态化的装饰载体，在实际应用中，应针对不同产品装饰需求进行设计｡设计之前，需要拟定设计主题，提出与此相关的设计诉求｡图案设计主题的确立，应立足当下，用新的叙事思维展现过去、现代及未来文化之力，发掘隐藏在古老文明与未来意象间的超时空链接，以自然、人文、意念、时尚等色彩作为设计灵感，将自然与人文，意念与时尚，自然与意念，人文与时尚相互结合来设计语境，对多元文化，不同时空下的元素加以组合，赋予新的生命含义，从而绽放出穿越时空的有意味的图案色彩设计｡[5]

5 结语

图案作为生活美学的重要载体，在与人们的深度连接与交流中，可持续性的基因成为构建艺术美的精神内核｡自然写实之美的图案，给人带来欣欣向荣、朝气蓬勃、温馨倍至的意境；经典浪漫的图案，传递出古典、高贵、怀旧、神圣的意象；数码科技图案，具有人文与抽象美学的创造力，给人带来更多的智能化生活；时尚图案，让人紧跟时代潮流，享受当下生活的美好与对未来的期许……我们阅读图案，设计图案，应用图案，尽享图案给我们带来的生机盎然之愉悦｡探索、挖掘有意味的色彩形式，创造既有文化传承，又有时代气息的图案，服务于人类社会，也是每个艺术设计者的终身追求所在｡