浅析色彩对于动画电影风格化的影响

2023-11-13王可心高良北京服装学院艺术设计学院

流行色 2023年9期

王可心高良/北京服装学院艺术设计学院

0 引言

在动画电影工业化流程已越来越成熟的今天，动画电影的类别与风格丰富多样，而动画是一门综合性的艺术，其美术、造型、场景、声音等设定对于动画风格化的呈现都是重要的一部分，色彩设计作为其中的一个环节，也对动画的风格化有重要影响｡色彩本身有着丰富的意涵，动画经历了从黑白默片到沉浸式声效与画面的演变，色彩赋予了影片视觉上最直观感知，也是梳理不同风格影片差异的因素，色彩在空间展现、氛围营造、情绪表达、精神内涵等角度都可解读出其价值所在｡

1 真实基础上的再创造—写实风格动画电影中的色彩

写实风格的动画电影，顾名思义是与客观现实世界相似度较高的一种表现风格，需要遵从客观的、已知的现实规律，其中动画电影的色彩很大程度上是还原客观现实世界去创作的，通过对真实世界的临摹从而带动观众进入“假真实”的叙事，增强观众对于影片体验观感的真实性和共情｡但是动画天然的虚拟属性便决定了即使是写实风格，也具备基于现实基础之上的独特表达，色彩在影片中有着重要的“叙事”作用，因此色彩的设计绝不能简单地照搬生活色彩，而是需要设计者依据剧情发展变化，设计出带有解释主题、叙述故事和渲染气氛的艺术化色彩｡[1]在尊重现实色彩逻辑的基础之上构建独特的色彩理念，才能在一众的写实动画电影中脱颖而出｡

日本著名动画导演新海诚被称为“画质狂魔”，其导演的影片无不将现实世界在二次元领域中做到极致地还原，其中必不可少的便是色彩设计的还原｡在新海诚的代表作品《你的名字》（图1）中，对于日本乡村以及繁华东京的描绘都是细致动人的，其配色体系在尊重客观事实的基础上进行了贴合导演审美的调整｡在女主角宫水三叶所在的小镇，由于发展滞后，自然的风光得以保留，故以青色的湖、绿色的山林、原木色的桥和湛蓝的天空描绘出与世无争的乡村景色，很大程度上保留着原始风貌，代表自然、绿色、淳朴｡而男主角所在的东京，有许多高楼林立，故而配色多为城市化下冷情城市的精致蓝色和苍茫白色｡而到了夜晚时刻又以霓虹的灯光点缀出东京的繁华与迷醉，通过乡村与城市的配色对比就能显示出场景之间的不同属性，配以精致的画面，才能成就新海诚独特的审美体系与写实的影片风格｡

图1 《你的名字》场景图

日本的二次元动画有新海诚的写实派影片为人熟知，而国产三维动画电影也不乏佳作，其中现实题材的动画电影《雄狮少年》便是其中的优秀案例，其画面中的配色不仅对现实景观做了艺术处理，更是能体现出中国传统的精气神和韵味，是近年来国产现实风格动画中的佳作｡在影片前半部分雄狮训练的情节中，主角阿娟一行人虽有磕磕绊绊，但整体还是度过了一段温情互助、昂扬向上的时光，故在配色上选用温暖柔和的设计，将小镇之中的故事如画卷一般缓缓展开｡而在后来阿娟家遭遇变故，去城市中磨练心智与坚韧成长的过程中，社会的底层群体所处的空间狭小，包含成长的酸涩与无奈，色彩的设计也由家乡的暖色调变成了冷色调，渲染出压抑的生活氛围，充满现实观感｡

在影片的高潮雄狮大会情节中，激烈的舞狮比赛，各色的雄狮争夺比拼，其中不乏青、黄、赤、白、黑五色，显示出中国传统正色的色彩体系与韵味｡而阿娟所在的狮队选用瞩目的赤红色狮头，有着阳光进取，热情拼搏的意象，在一众的狮队之中格外醒目，更是和红色的英雄花—木棉花形成色彩呼应，再配以浓郁中国风的道具，如大鼓、帆旗、舞狮桩等，以美术本质来彰显民族情怀｡用中国元素的造型模式及富有民族特征的人物形貌来叙述故事，用带着强烈民族审美情调的色彩塑造艺术气质和文化情怀，才能有属于中国动画色彩设计的艺术内涵和审美向度｡[2]

2 奇幻风格动画电影中的色彩构建

对于奇幻类型的动画电影来说，色彩的独特性构成甚至可以成为影片的“名片”，让其在奇幻类动画中成为独特标识，创造出“色彩奇境”的沉浸视觉之旅｡色彩的奇幻与玄妙，并不是一味地追求颜色多而繁杂，而是与影片自身的氛围基调息息相关，更需要分层次的、有辨识度的色系搭配｡例如由田晓鹏执导、2023年在中国上映的奇幻动画电影《深海》，其中色彩便在幻境构建中起到锦上添花的作用｡《深海》以其唯美的画面、绚丽的色彩，团队研发出的水墨粒子动效等，给2023年国内春节档添上浓墨重彩的一笔，是中国动画领域的一部拓展之作｡而影片之中给观众留下印象最深刻的，莫过于对于深海大饭店这一非现实性、奇异之处的构建｡

2.1 色彩转换与奇异情境的引入

色彩的精心设计贯穿《深海》的始终，发挥着预示转场、描绘丰富想象、表达角色内心世界等重要作用，同时也彰显着奇幻风格动画的独特魅力，在《深海》中对于奇异情境的引入，便是由绮丽的多彩空境将女主参宿由现实转入意识还未构建完整世界观之中｡在视觉美学层面，《深海》的色彩美学成为不可忽略的重要组成部分，充分展现了奇幻风格动画中色彩的非现实性和“深海”的多变性，丰富多样的颜色搭载流光溢彩的水墨粒子动效，将海底世界的斑斓、意识幻想的丰富性囊括，使人过目难忘，是成就影片独特风格而进行的探索，为后半部分深海大饭店的奇幻叙事奠定了基础｡

随着剧情的层层递进，色彩也随着情节发展有不同的变化｡在海精灵逃走后参宿与南河在海面交谈，便运用大量蓝色搭配海底的植物，但是色彩的丰富性继续延伸，给画面一部分留白和喘息的时间，是比较平稳的过渡阶段；最后女主参宿进入海洋之心，将要梦醒勘破真相时，原本饱和度较高的多色幻境之中又混入不安的暗色，躁动翻涌｡虽然都是多种色彩的搭配，但是根据故事情节的不同阶段，影片之中颜色的变化显示出多种层次｡

2.2 奇幻场景中色彩对角色的情感表达

《深海》讲述的是主观意识的故事，色彩除了丰富场景转换之外，也在对女主角参宿的情感表达方面有重要作用，根据角色情感表现的需要，在动画场景色彩的设定中往往会利用色调和光影来表现角色内心丰富的情感｡[3]在现实世界中参宿是被忽略的，以冷色、灰色、偏暗的色调贯穿整个现实场景，也与女主成长的被忽略、无法感受到亲情对于成长庇护的心境相映衬，而当叙事转到深海场景之后，色彩的引入与之前现实中的色调截然不同，“深海”的颜色奇妙梦幻，变化流转（图2），与现实世界中的灰白、暗色形成鲜明的对比，反映出参宿内心世界对于光明温暖的世界的向往，是童真内心最五彩斑驳的梦境展示，也是参宿在入幻境之前与南河相关记忆的串联，被南河的话语所感动、被救赎的意境构建｡

图2 《深海》剧照

而同作为奇幻题材动画电影的《寻梦环游记》在色彩的搭配层面也有自己独特的考量｡虽然同为绮丽景观存在的动画，《深海》的配色以孩童对于光明和童真美好的向往为主要表现方向，而《寻梦环游记》中对于奇幻亡灵世界的描绘则更侧重于往生之处艳丽与诡美的并存，用色彩展现出与上述案例截然不同的奇幻风格｡

2.3 动画人物色彩的奇幻设计

在《寻梦环游记》（图3）中，动画形象配色的奇幻与诡美，使得“恐怖”与可爱并存｡《寻梦环游记》中亡灵角色的身体已经失去了血肉，只有常规意义上的恐怖元素—骨架和骷髅头，但是影片之中对于亡灵选择使用一系列艳丽的装饰去增添其生命的气息，从面部的彩绘，到颜色丰富的头饰，以及极具地域特色的服装拉近亡灵形象与观众的距离，同时对于亡灵世界之中的灵兽也采用了多元配色，体现出非现实性与华美的形象｡

图3 《寻梦环游记》中的亡灵与建筑

2.4 场景色彩构建的奇异性

《寻梦环游记》中的亡灵世界色彩构建也具备奇异性｡亡灵世界毕竟是属于往生之地，其色彩搭配与青山绿水、日月轮转的现实世界有明显的差别，这里是亡者的天堂，既需要有神秘的配色，又需要显得生机勃勃，于是亡灵世界的色彩搭配便以象征着神秘、幽魅的紫色为主要颜色，其他又补色—黄色做点缀，增强了两种颜色之间的对比，使得视觉效果强烈，同时也为亡灵世界增添一丝暖的氛围，而不至太过沉闷｡《寻梦环游记》中故事空间的营造跨度非常之大，导演使用高饱和度的色彩来营造现实又梦幻的全新世界，将现实与想象融为一体，不同的色彩主题和段落色彩引导观众在人间、亡灵世界、遗忘之地、人生回忆中不断跳转｡这样非现实的色彩呈现就是动画创作者主观赋予影片的精神内涵，可以成为全新的电影空间｡[4]

总之，奇幻风格动画电影的配色与真实的现实景观相比具有超现实性，运用现实中难以存在的情景为之赋予颜色，营造出超现实的景观，奇异场景的描绘之中会根据主题的不同而进行相应的颜色氛围渲染，即使是奇幻风格的动画，也能通过配色显示出地域性，从而赋予文化的精神内涵｡

但是需要注意的是，在色彩选择的过程当中应该注重考虑观众对于绚丽色彩的视觉承受能力，动画电影的放映处在相对密闭的空间，屏幕对于视觉的占比较大，要避免因为过于绚丽的配色而导致观影过程中出现色彩晕眩的情况｡如《深海》在上映期间便有观众在网络渠道反映色彩搭配的优点与不足，因为过于华丽的配色反而使得《深海》为人诟病，出现对于影片创作精力只流于绚丽表面的评价，因此在动画创作中对于色彩丰富与绚丽的程度要把控好，否则色彩则会成为奇幻动画中的双刃剑｡

3 独特的“暗黑系”—哥特风格的色彩呈现

恐惧、黑暗、死亡是哥特文化最初的基本元素，对黑色的偏爱，拥有着吸血鬼之类的异端形象符号以及黑暗、死亡、阴郁、神秘的内涵就是当代哥特艺术设计的风格特征｡[5]可以说哥特风格有着独特的审美取向和审美价值，相应地，哥特风格的动画电影中色彩也使得其风格化更加的明显，为哥特风格营造更贴合的氛围，巩固其表现特性｡

在动画电影《鬼妈妈》中，大部分场景中的色彩都偏向阴郁、寡淡，人物的色彩搭配也采用低饱和度的肤色和服装，如皮肤呈现蓝色的怪邻居B先生、脸色惨白的退役舞女，都符合哥特风格的审美视角，与整部影片的基调相符合｡而蜘蛛怪露出真正的面目之后影片体现出更浓郁的哥特风格，空间昏暗的处理，多运用象征阴森气息的暗绿色和神秘恐怖的紫色，折射出蜘蛛怪的内心阴暗与女主人公卡洛琳的不安｡

《鬼妈妈》的暗黑童话性质偏向隐喻，其中穿插着甜美的陷阱，故而多个场景的色彩设定温暖明亮，也具有欢快的气氛，而另外一部动画电影《僵尸新娘》（图4）则是动画电影中哥特风格的典型代表｡《僵尸新娘》的背景为资本主义的兴起与传统王室的落没，其中的色彩设计除了体现哥特风格之外，更多的是通过色彩从侧面展现出现实世界中人们唯利是图的冷漠，与冥界中以僵尸新娘为代表的追逐真爱，真情至上的处世理念形成鲜明的对比｡

图4 《僵尸新娘》中现实世界与冥界色彩对比

《僵尸新娘》中现实世界的色彩使用灰败不堪，多是灰色，从建筑到人物都透露着人世间的自私与冷漠，而贵族家中的配色也显出陈旧破败，贵族的落没已可见一斑，象征着空有地位而没有钱财的窘迫｡而冥界却以另外的手法将哥特风格展示，表现方式更加的诡异和大胆，以高饱和的颜色塑造冥界，不论是冥界之中众人对于僵尸新娘遭遇的歌舞曲，还是男主角维克托答应与僵尸新娘结婚之时众人的欢呼与热情筹备，都以饱和度较高的色彩去渲染哥特的氛围，也从侧面反映出人性中对于炽热感情的向往｡

相较于现实风格需遵从客观规律、奇幻风格充满想象的颜色设计，哥特风格的动画电影配色有着更固定的范式，其表现为：整体偏暗色，又有高饱和的光影点缀，渲染出恐怖的氛围｡而由于动画多受众、广泛传播的特性，哥特风格的动画作品应把控好自身特色表达与大众对于恐怖元素接受度之间的平衡，才能使得动画作品有更高的认可度｡哥特风格作为一种创作手法，如果只是凭借它复古的神秘和黑暗的诡异，是不足以深入人心的，更无法获得延续和肯定｡它的吸引力更多源自它对事物深层次的思考和发掘，发挥能动性将特殊意义赋予创造物来表达思想与情感｡哥特电影将对于人类自身关注、信仰、精神内涵融入作品中，才能疾呼唤醒心灵，这也是他们拥有魅力和价值的原因｡[6]