摘 要：书法艺术是我国的文化瑰宝，行草书作为我国书法艺术的一种，随着时代的发展而出现了新的变化。结合草书与行书的艺术特征对现代行草书的艺术特点进行有效探究，围绕现代行草书“三大家”分析现代行草书的风格，并探究现代行草书的发展方向。

关键词：行草书；艺术特点；风格

不同的书法艺术具有不同的特征，行草书法在笔势上有附钩和少量的牵丝，在体势上又楷草相间，楷草的比例不一定，楷书多的称为行楷，草书多的称为行草。书写者掌握行草书的艺术特征，并了解现代行草书的风格，有利于自身书法创作。

一、草书与行书的艺术特征

（一）草书创作的艺术特征

1.书写性特征

草书创作的书写性即不但重视书写过程中保持不间断的行笔，同时也重视书写的速度感。优秀的草书作品并不是对每一个字都进行精心的安排，而是只有经过连续不间断的书写才能获得的。书写性较强的书法作品通常会存在一气呵成的章法，这样才能够让书写者的创作情绪得到充分展现。书写性在书法线条提升当中有着重要意义[1]。草书的本质注定了其更加看重连续书写，只有进行快速的书写，才可以让线条更具力量感，才可以创造出错落有致的章法。但书写性也并不只是看重单一的快速书写，快速书写需要在“心中有数”的基础上进行。

2.抒情性特征

中国书法尤为关注写意精神的表达。中国书法随着自身的发展，关注的重点从实用性逐步发展到艺术性。只有进一步增强书法的艺术表现力度，促进个人情趣的抒发，才可以让书法艺术得到良好发展[2]。书法的可贵性体现在其所具备的神采上，而行草书更为注重“神采为上，形质次之”，只有具备丰富神采的书法作品，才可以让“我神”魅力得到有效彰显，使得个性化理念得到充分表达。当代草书只有进一步增强艺术表现力，才可以做到抒情性的表达，并充分体现出书法作品的神采。抒情性还关乎书法作品的发展，因而书法作品的抒情性有着重要作用。

3.趣味性特征

现代盛行各种形式的艺术作品展览，这吸引书法学习者不断去了解、学习、更新书法作品的书风、形式。书法作品的趣味性在于对生活的观察，书法学习者可以通过对自然进行欣赏，从自然万物中寻找创作书法的灵感，从山水中对书法艺术的真谛进行感悟[3]。

4.融合性特征

随着时代的不断发展，书法艺术的载体从石头发展为竹简，再继续发展为各种宣纸。而随着制作工艺的不断发展，现代有越来越多的媒介可以用来承载书法。古代书法工具存在一定的限制，而如今书法创作具有更为优越的条件，作品有更为巨大的尺幅，毛笔也有更为精良的制作工艺，书法创作风格开始走向大面积、大篇幅的形式。时代的发展势必会对艺术发展造成影响，因而在现代想要让草书创作更为优秀，就需要将书法技法与现代工具发展合理融合[4]。

（二）行书创作的艺术特征

1.需具备楷书基础

行书和楷书之间存在密切的关联。楷书具有规则的点画形态，且具有较为完备的用笔方法，所以楷书是行书创作的基础。行书创作需要依赖楷书自有的稳实间架，并依赖楷书深厚的落笔、行笔以及收笔的功底[5]。因而学者练习书法的顺序通常是先练习楷书，再练习行草；先练习大字，再练习小字；先练习一种书体，再汲取众家之长进行学习。

2.掌控书写速度

楷书的点画是独立的，每一笔均有相应的起与收，因而楷书具有较慢的书写速度，而且楷书的书写也较为匀称均衡，节奏上的变化少。在创作行书的时候，可以适当加快运笔速度，通常情况下是一边构思一边进行笔墨挥洒，行书会适当增加锋毫提按的频率，也会有显著的线条粗细，所以行书具有较强的节奏感与起伏感[6]。

3.附钩的恰当表达

因为行书书写的速度要明显快过楷书，所以行书的点画之间，不管是撇捺还是横竖，通常都会出现连接的回笔附钩，字和字之间也会出现一定的搭锋[7]。若创作者能够恰当处理附钩，则可以起到行气连贯、辉映携带的作用，并且可以起到畅达秀美、婉通绚丽的作用。但行书创作者也需要注意不可笔笔连接，不可多次重复应用附钩，不然会出现拖泥带水、盘桓缭绕的不良笔病，导致书法创作的俗气有所增加。

4.掌握偏旁部首书写规律

不管行书结体发生什么变化，行书的偏旁、部首、外框、字底的写法都存在一定规律，行书创作者需要掌握其规律，从而提高创作质量。举例来说，较为常见的“皿字底”“宝盖头”“四点火”“三点水”等偏旁部首都有其习惯的几种写法，而且存在比较固定的程式[8]。

二、现代行草书“三大家”风格探究

现代书坛行草书“三大家”为启功、舒同与郭沫若。启功的行草书被称为“启体”，舒同的行草书被称为“舒体”，郭沫若的行草书被称为“郭体”，这三位均有自己独特的行草书艺术风格，自成一家[9]。

（一）启功行草书风格探究

启功是中国现代的书画鉴定家、国学大师、画家、书法家。其在诗词与古文方面有较为深入的研究，留下丰富的著述。

在书法艺术方面，启功从传统书法中取经，引用经典，并对百家书法进行了融合，创造了兼具艺术性和实用性、独具一格的“启体”书法，书法成就高。启功是当今书坛的楷模，在2001年6月获得原文化部颁发的“首届中国书法兰亭终身成就奖”，2002年6月获得原文化部颁发的“造型表演艺术创作研究成就奖”。

根据启功一生对书法的学习以及其在创作方面的实践，其书法艺术生涯能够分为四个不同的阶段：第一階段是1919—1932年，此阶段为启功书法学习启蒙阶段；第二阶段是1933—1952年，启功进入书法自觉学习、运用提高阶段；第三阶段是1953—1976年，启功在该阶段逐渐形成自己的书法特色；第四阶段是1977—2005年，启功书法在该阶段已成熟，形成了“启体”书法。

启功的书法具有天、和、润、秀、雅、刚、正、清的特色。启功书法最为突出的特征为“和”，“和”主要指的是平和与和谐，其主要体现在启功书法不同点画的粗细、轻重的和谐变化中，并且启功也能够在结字时在其结构特征的妥帖、巧妙安排上有所体现，在书法谋篇布局时对不同字的或轻或重、或大或小的变化和谐处理上有所体现[10]。“润”指的是玉润、温润，启功的书法笔画存在刚健瘦劲但瘦而不硬、瘦而不干的特点，同时其书法中因枯笔而发生的飞白中存在枯中带润的特点。“秀”指的是秀丽、秀美，启功书法笔画含蓄匀称、笔画劲秀，结字大多有亭亭玉立与秀丽挺拔的特点，能够给人带来美的享受。“雅”指的是雅致、文雅，启功的书法有品位、有意蕴，蕴含着丰富的书卷之气，书法不存在怪异、狂野、粗俗之气。“刚”主要指启功的书法笔画有着刚劲有力、刚柔相济的特征，字形呈现刚健之势。“正”主要指的是端正、正气、正确，即启功的学书方法、途径正，有着笔正、心正、结字正的特点。“清”主要指的是清朗、清秀、清楚，其指的是启功在用笔方面笔笔有法，笔笔清清楚楚，笔画起落有着一丝不苟、干净利落的特点。启功书法的笔画清劲，结字清秀，章法清朗。启功书法在章法、结字、点画上都能够给人带来亲切平和、平易近人的感觉。

（二）舒同行草书风格探究

书法家舒同是“舒体”书法的创立者，“舒体”主要是以柳公权、颜真卿的楷书为基础，取各家书法的长处，形成独特的风格，创立“七分半”字体。“七分半”字体在结体上从篆、隶、草、行、楷这五体中各取一分，风格上从柳、颜中各取一分，然后自何绍基书法中取半分，最终形成“七分半”。

舒同擅长运用短锋狼毫，中锋运笔，书法有着藏头护尾以及回锋逸转的特点。舒同书法有着顺畅的起笔，起笔不存在缺锋的情况，笔转折处较为舒缓，较少出现涨墨的情况，收笔处用旋锋来做到字体圆浑。舒同书法字体的点画主要有三个特征：第一个特征是圆，舒同书法的圆笔要比方笔多，较少出现方折顿挫成形的作品，书法起笔、落笔以及造型都以浑圆为主。第二个特征是直，舒同書法大多表现为直画，而且直挺明显，经常可见到一贯到底者，但因为起笔与落笔都有着圆劲，故让字体呈现为直而不呆，既能体现出庄重劲健，又能体现出外柔内刚。第三个特征是润厚，舒同书法注重圆畅之笔，通常情况下线条都表现为圆润饱满，有着温文尔雅之势，其书作在有着凝重沉着之势的同时，又兼具潇洒超逸特色。舒字结体的基调表现为颜体“外满”，造型主要取圆滑之势。舒同书法的章法基本上遵循传统格局，不过多追求新奇怪异，其行楷的行距与字距通常都表现为齐整而宽疏，字和字之间大多呈现为独立状态，字的大小也基本相同。总之，舒同书法存在字脉行气、浑然贯通的特征。

（三）郭沫若行草书风格探究

郭沫若的书法以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷。他留下的大部分作品为行草，其楷书作品虽然留存不多，但依然可以看到郭沫若功力的深厚，形神兼备。郭沫若的书法艺术探索与实践历时70余年，其书法作品笔墨间包含了深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。在处理繁重的国事之余，郭沫若依然从事更为丰富的书法创作。郭沫若书法的执笔八字要诀为“回锋转向，逆入平出”，其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。

三、现代行草书的发展方向

（一）现代行草书应当汲取其他书法艺术的养分

行草书是我国的优秀传统文化，其创作存在浓厚的中国特色，值得我国进一步发扬光大。随着时代的不断进步与发展，行草书艺术随着时代的变化而发生变化，在这过程中形成了较多值得肯定的成果，这让中华民族的优秀文化得到有效丰富。往后，我们应当多关注行草书艺术的发展，将行草书推向世界，使得更多的人能够对我国行草书艺术有所了解，使得世界可以对中华民族的优秀文化有所了解。现代行草书在发展过程中应当有效汲取其他书法艺术的养分，学习其他书法艺术的长处，不断创新，以此促进行草书艺术水平的提升。

（二）现代行草书发展要注重内容和形式之间的和谐

传统的行草书具有较高的观赏价值，同时传统行草书还存在表情达意的功能，人们更多关注传统行草书的内涵。一件优秀的、能为众人所熟知的行草书作品，必然是内容与形式都优秀的作品。然而目前存在行草书创作不重视内容的情况，有些作者为了应对现代消费群体审美发生的变化，在创作行草书时仅仅重视形式，而不重视内容。一些所谓的行草书艺术作品成为徒有外表的虚壳，没有任何的实质意义，也没有任何内涵。不可否认，这些作品的出现使行草书作品的形式得到了很大的发展，但是这种所谓的艺术已经完全不同于我们传统的行草书艺术作品，削弱了传统行草书作品的价值。没有内涵的作品是不能称为艺术的，因而若想让行草书取得长久良好发展，书法创作者就需要同时兼顾行草书的内涵和形式。形式是行草书作为视觉艺术的基础，艺术家应当注重行草书艺术形式的继续发展。同时，我国需要将行草书的内容纳入艺术作品的审核标准中，促使行草书艺术能够对传统文化养分进行吸收，使得行草书艺术能够实现内容和形式的和谐统一。

四、结语

草书与行书均有其艺术特征，行草书的发展有利于传统文化的传承。现代行草书的“三大家”启功、舒同与郭沫若均有其独特的风格。为了让行草书取得良好发展，现代行草书家应当汲取其他书法艺术的养分，在发展过程中要注重内容和形式之间的和谐，以此来确保行草书艺术取得可持续发展，进而能够走向世界。

参考文献：

[1]王进喜.杨凝式行草书书法蠡测：以《神仙起居法》为例[J].牡丹，2023（12）：108-110.

[2]陈昌宝.邓石如草书“野狐禅”之辨：兼论其行草书碑帖融合的意义[J].美术观察，2023（6）：71-72.

[3]李静.从沈曾植交游看其行草书取法的“守”与“变”[J].西泠艺丛，2023（5）：58-67.

[4]祝允明.行草书春雷札[J].中国书法，2023（5）：112.

[5]魏暑临.从晋唐至元明  融碑帖于一炉：谈吴玉如行草书风格及其取法[J].书法，2023（4）：105-109.

[6]淡月疏星：张海小字行草书百种题识选[J].中国书法，2023（3）：114-125.

[7]胡湘海.遒劲纵逸：来楚生行草书风格探赜[J].书法，2023（3）：151-155.

[8]文津.浅析沈曾植行草书用笔特点[J].山西大同大学学报（社会科学版），2022（5）：120-123.

[9]石运川.董其昌与王铎行草书立轴章法之迥异[J].美与时代（中），2022（8）：132-134.

[10]李军霞.傅山应酬书法对行草书发展的影响[J].今古文创，2022（29）：83-85.

作者简介：

郑访，四川艺术职业学院中级讲师。研究方向：书法艺术。