吴丹（湖南工业大学音乐学院）

近年来，我国出现了多家以音乐乐器为主题的数字化博物馆，主要包括南京艺术学院设计学院推出的乐器数字博物馆、中国音乐学院图书馆推出的智慧型乐器博物馆、上海音乐学院推出的东方乐器博物馆等。不少博物馆收藏和展出了特色鲜明的音乐乐器，让受众足不出户就能够看到欣赏这些乐器的相关资料，感受其与众不同的音色、音质等。数字化赋能下，推动了优秀传统音乐文化的活态传承。

一、数字化音乐乐器博物馆的重要价值

（一）展示丰富多彩的乐器文化

乐器是音乐文化的重要载体，数字化形式能够打破语言的局限性，为其插上传播的“翅膀”。当前很多网站已经具备了翻译功能，可以在网页上直接翻译成吸引受众的目标语言。上海东方乐器博物馆数字展馆设立了四大部分，分别是“少数民族乐器”“中国现代乐器”“中国古代乐器”以及“外国民族乐器”。这里汇聚了涵盖我国西南、西北等地，彝族、苗族、藏族、满族等少数民族乐器，收藏了中国传统的如筝、箫、笛、二胡等民间乐器以及大量的改良民族乐器等，包括中国正在使用着、一系列古代乐器遗存，也包括其他国家富有代表性、类型不同的400 余件（套）乐器，包括但不限于八千多年前的贾湖骨笛、仿曾侯乙编钟、仿唐琵琶、镶有玛瑙、翡翠的仿唐琵琶等，人们通过互联网即可了解古今中外丰富的乐器文化。

（二）转变文化传承模式

千百年来，很多乐器都是在本民族族群的范围内采取口耳相传的模式进行代际传承。维吾尔、土家族、蒙古族的乐器文化同样如此，演奏技艺以及乐器制作技艺在民族内代代相传。当前经济全球化日益深化发展，外来音乐极大冲击着传统音乐文化，使我国传统乐器面临着不太友好的音乐生态环境。这些传统的音乐乐器传承模式受到重大挑战，为了适应人们多渠道获取信息的新形势，可以将这些乐器“搬到网上”，建设数字化乐器博物馆。通过更新传统的乐器传承模式，通过视觉、听觉等多元化形式展现出各类乐器的组成部分、制作材料、制作工艺、代表作品和演奏曲目等，调动受众的各种感官欣赏以及学习这些乐器。

（三）丰富音乐研究途径和手段

乐器研究涉及多个学科和广泛的知识面，内容包括材料学、乐器学、音乐声学等方面的研究；旁及音乐史学、音乐考古学、音乐社会学、音乐史学、音乐图像学、音响心理学、音乐工艺学、音乐教育学等。这些都是音乐学的不同分支学科，而且和演奏、作曲等表演和创作存在着内在的联系。以多媒体技术、数字化技术保存各种乐器的过程中，人们需要分类整理这些乐器包含的多种繁杂信息，规范各类乐器的相关信息标准，如发音属性、乐器名称、形质材质、历史流变、应用场合、定弦与音域、演奏家信息、演奏技法、演奏姿势、代表曲目等多种信息。智慧型乐器博物馆-中国音乐学院图书馆以数字化的东方乐器博物馆为例，它清楚地展示了相关乐器的名称、尺寸、形状、主要运用区域，还能够动态展示相关乐器，给人们带来了身临其境的感觉。以柳琴为例子，它这样介绍：尺寸达到高70cm，厚度达到7cm，宽度达到23.6cm，适用于中国范围内，属于该院旧藏。其简介这样写道：这是一种拨奏弦鸣乐器，形似柳叶故称，民间称“土琵琶”“金刚腿”，在苏北、鲁南、安徽一带柳琴戏、泗洲戏中为主奏乐器，常用于乐队合奏和独奏。

（四）助力音乐教育

音乐乐器博物馆是进行社会教育、传播音乐乐器知识以及文化的关键性场所。博物馆最核心的目的，是辅助教育，所以任何活动应该和教育形成一定关联。博物馆可以设置在线开放的音乐乐器教学课程，采取快速便捷的方式，向社会大众传播丰富多彩的教学内容，让音乐乐器融于广大社会成员的日常生活。以博物馆的扬琴教学内容为例，在音乐教学的过程中可以融合多种感官，对学员形成综合刺激，使在线教学凸显出强烈的音乐情境特征，馆员要借助动画、音像、文本等丰富多彩的表现形式，达到图、文、音、像同时作用于学员的身心，强化扬琴课程教学活动的丰富性以及直观性。

教师向学生讲解扬琴的相关理论知识时，利用互联网丰富的数据文本（涵盖代表曲目、音乐性能、乐器构造）以及多元化的影像资料，使他们迅速把握扬琴乐器的音色特点、发声原理、形制，要结合初学者的认知特点和学习习惯，开发出扬琴乐器的试奏模块，为学生提供学习拨弦类、击弦类、音效类、制音类、滑揉类多种等技法在内的互动学习环境，强化学生学习的趣味性以及主动性。

二、我国数字化音乐乐器博物馆建设中的主要问题

（一）理念更新不够及时

目前，我国乐器博物馆数量并不算少，例如，上海音乐学院设立的东方乐器博物馆、银河数字音乐博物馆、中国台湾奇美博物馆、浙江音乐学院组建的乐器博物馆等。但是，这些乐器博物馆却没有获得社会与学术界的广泛关注，公众影响范围不大。乐器博物馆的管理者需要及时更新信息化背景下的博物馆传播理念。

随着全媒体时代的到来，人们学习知识的行为不再受空间、时间、环境的限制，学习方式呈现多元化的特点。AI赋能，移动网络的发展，智能学习的终端的普及，数字化音乐乐器博物馆如何在“数字中国”与“书香社会”的建设中担负文化传承、信息建设、智慧化服务等功能，这是值得研究的课题，也考验管理者的能力。

（二）人才培养比较乏力

建设数字化的音乐乐器博物馆，必须依赖一批素养高的专业人才，他们必须具备较高的音乐专业素养和综合素质。当前我国各级各类学校依旧非常缺乏这方面的专业设置，缺乏这方面的人才培养机制，人才培育比较乏力。数字化的音乐乐器博物馆建设，通常都依赖于多个部门的配合以及协作。随着我国越来越重视开发和利用中华优秀传统文化，传统的音乐乐器势必占有一席之地，因而有条件的院校应大力培养这方面的专业化人才。

（三）传媒矩阵建设不力

“矩阵”原本是一个数学概念，新版的新华字典解释为：“数学元素（如联立线性方程的系数）的一组矩形排列之一，服从特殊的代数规律。”传媒矩阵目前行业内还没有统一的定义，大部分人将它定义为能够触达目标群体的多种新媒体渠道组合。

一个完整的新媒体传播矩阵，可以从四个维度考虑：官方网站、微信、公众号等信息发布为阵地的核心维度，舆论为阵地的垂直维度；企业品牌、产品口碑输出为阵地的口碑维度；影响扩散为阵地的声量维度。无论哪个阵地，哪种维度，强调的是内容，内容即广告，广告亦是深入学习的内容。我国数字化音乐乐器博物馆建设中对内容的表达缺乏清晰的把控，不同平台，内容表达应有所差别，从而建立一个良好的操作管理路线。合理有序的数字化音乐乐器博物馆新媒体矩阵建设，以多种技术赋予文物生动性、互动性，让观众有更直观、更丰富的视觉体验，增强观众的文化体验感，同时使历史文化得到更大范围的传播。

（四）缺乏与外界的交流

当前国内音乐乐器博物馆的数量逐步增多，数字化建设也正提上议事日程。但是普遍缺乏充足的学习资源，而且没有与国内外已经取得不俗成绩的乐器博物馆进行深层次的交流，没有借鉴国内外音乐乐器博物馆的数字化建设经验。为此，国内音乐乐器博物应该加大对外交流，汲取他们的先进经验，以彼之长补己之短。

（五）数字化建设水平不高

音乐乐器博物馆的专门网站数量不多。笔者看到，所有国外音乐乐器博物馆的网站都会在显著位置，有条理且详细地告知用户本音乐乐器博物馆的宗旨、理念、数量、历史、乐器品质等基本信息。但是，无论是郑律成纪念馆、中国胡琴艺术博物馆，还是东方乐器博物馆，均未向用户鲜明地提及本馆的大致背景，而且需要在这些音乐乐器博物馆的相关新闻中梳理相关信息，才能得知其大致情况。

以中国民族乐器博物馆为例，2019年尝试策划以新兴数字化多媒体技术为基础的多样化、多角度的立体化展项：“国乐风华——中国民族乐器文化展”。以中国民族乐器“吹、拉、弹、打”的演奏为分类，以中国民族乐器的历史发展脉络为卷轴，从“鉴物”“观影”“赏乐”三个维度布展。该项目采用新兴科技手段和跨媒介、跨文化的技术与视角，打破传统基本陈列的固有结构，融合时间与空间、陈列与叙事为一体，重构展览的重点和表达方式。数字化技术将线性—因果叙事，主题—并置叙事和分形叙事的结构一一呈现。项目基于乐器、乐技、乐人、乐事而论——从乐器自身的形态特征和音乐风格、乐器制作技艺的渊源、乐器与乐人之间的默契、乐器与中华民族文化的交融共存。数字化技术构建的多媒体叙事、互动叙事和音乐叙事这几种主要叙事形式，为观众提供了接触和了解文物的全新途径与方式。乐器文化在历时和共时维度的纵横发展中形成的艺术价值和文化底蕴展示得淋漓尽致，为国内文博界乐器展陈多媒体的策划与应用提供一些可供参考的实例和经验。

三、我国数字化音乐乐器博物馆建设的进阶之路

（一）更新乐器传播理念

乐器博物馆的管理者要及时更新乐器博物馆的传播理念，不但音乐和数字化结合起来，乐器和数字化同样能够结合起来。东方乐器博物馆已经迈出了第一步，而且做得非常成功。

要聘用专业的信息技术人才，拍摄专门的图片、影像，搭建相关的音乐网站、微信公众号、小程序和官方微博，向社会各界传播更多更丰富的音乐乐器文化。不少数字化音乐乐器博物馆还可以适当和部分音乐服务网站进行业务合作，逐步扩大自身的社会影响力。而且，要积极地向广大受众传播相关的乐器文化知识，让这些具有较高教育价值、科研价值、推广价值的乐器博物馆逐步普及开来，走进人们的日常生活。

要做好乐器虚拟展示。例如，湖北土家族音乐乐器博物馆中的一系列乐器通常情况下都与娱乐、劳动、婚嫁等关系密切，例如锣、鼓、咚咚喹、唢呐等，该音乐乐器博物馆的数字化建设已经达到一定水平，以常见的鼓为例，读者进入其APP 客户端后，系统会借助图文热点，向用户介绍鼓的演奏技巧、基本形制等，用户能够点击音乐按钮，聆听这种乐器的美好声音，借助模型热点，能够实现该3D 模型的360 度旋转，便于读者全方位地查看这种乐器，该系统会向用户介绍鼓与当地土家族劳动人民生产劳动、婚嫁的各种关系。在土家族劳动中，摆手舞、薅草锣鼓等各种类型乐器发挥着非常关键的作用，用户能够点击其中的视、音频热点，欣赏其中的乐器演奏。

（二）加大人才培养力度

针对数字化乐器博物馆建设人才培养乏力的问题，相关院校要和音乐学、数字技术、网络编程、博物馆学等多个专业性强的高校合作，制定双赢的教育合作计划。各地在打造数字化音乐乐器博物馆的过程中，高校积极参与相关人才培养，为未来的数字博物馆科研、建设和改进夯实基础。以音乐学、数字技术、网络编程、博物馆学等专业为学习背景，该领域的人员可以循序渐进地整合出与中国传统、现代音乐乐器相适应的数字化博物馆建设模式，为打造具有鲜明特色的乐器博物馆夯实基础。

（三）打造媒体传播矩阵

要坚持一体化发展方向，通过流程优化、平台再造，实现各种媒介资源、生产要素有效整合，实现信息内容、技术应用、平台终端、管理手段共融互通，催化融合质变，放大一体效能，打造一批具有强大影响力、竞争力的新型主流媒体。如何打造数字化音乐乐器博物馆的全媒体传播矩阵？

其一，以琴筝博物馆为例，扬州市多年来积极筹建，通过多种渠道，打造以琴、筝为主题的媒体传播矩阵。在此之前，该博物馆数字化成都较弱，乐人、音乐、乐器等多种内容缺乏融合性，未能从历史、多维度、系统化地展现琴、筝音乐文化。现阶段，该博物馆通过流程优化、平台再造，整合媒介资源和生产要素，致力于打造全媒体矩阵。积极地推动琴、筝艺术进入已有的博物馆，以数字化形式传播琴、筝音乐文化。扬州486 非遗聚集区，琴、筝制作师贾洪流带领团队研发智能教学教辅系统，系统采用先进技术，对古筝的声音、指法、演奏者姿态进行智能识别、打分，通过互动投影、音视频反馈等事项，实现智能教学，并采用琴弦智能识别和投影校准算法技术进行校音。2023 年正月初五，《江苏扬州市科技赋能琴、筝艺术》，呈现扬州作为“全国古筝艺术之乡”盛况，展示琴、筝艺术新气象。博物馆借助专门化的网络传播平台—中国古筝网（中国古筝专业门户网）、华音网（中国民族音乐网站）、微信公众号“古筝公社”以及“古筝圈”等，逐步建构立体化、全方位的琴、筝音乐文化传播链，从而使扬州的琴、筝文化获得恒久生命力的同时，实现自身服务社会的功能。

其二，以琴、筝乐器为主题，深入推动数字化的琴筝博物馆建设。逐步丰富琴、筝乐器的数据库，深入全面地采集国内外各种形式的琴、筝乐器，丰富相关的音乐文化资源。各琴学流派、筝派纳入数字化工程，通过介绍重要的流派、演奏乐器、演奏家、代表性作曲家、经典作品等，逐步构建丰富信息化、数字化资源模块。

其三，建设数字化的琴筝乐器博物馆，充分发掘线上功能。吸引音乐听众是器乐艺术生态传承的重要手段，避免陷入衰落乃至于失传的困境。建设数字化的琴筝乐器博物馆，对传播手段进行补充和完善，扩大传播范围，增加传播时效性，强化琴、筝乐器的社会影响力和网络传播力，扩大和培育更多数量的受众。

事实上，这也成为各类非物质文化遗产活态传承有待解决的共同问题。要基于数据库，尝试增强琴筝博物馆的数字化服务能力，使越来越多的乐器数据资源走向网络，实现共享和开放。人们能够对琴筝乐器博物馆进行在线访问，更直观、便捷地了解其衍化、功能、音乐形式、发展历史、社会文化背景等功能，领略这种音乐文化的内在价值。

（四）强化对外交流

国内音乐乐器博物馆要不断丰富自己的音乐乐器资源，吸引社会力量投入更多资金，购置所需要的设备和技术，加快数字化建设。在此基础上，国内音乐乐器博物馆应和国内外在数字化建设方面已取得不俗成绩的乐器博物馆进行深层次的交流，借鉴它们数字化建设的成功经验。“他山之石，可以攻玉”，将成功的经验拿来，结合实际情况提升自身的数字化建设水平。

例如，东方乐器博物馆已经加入我国高校博物馆联盟，并且与欧洲网上博物馆（MIMO）开展了深层次的业务合作。随着双方的合作日益密切，学习交流频次日益增加。欧洲“网上博物馆”在一定程度上象征着音乐乐器博物馆在数字化建设方面的全球新高度。它是由欧洲诸多国家集体参与的，已经变成了世界范围内最具有权威性的在线音乐乐器博物馆，汇集很多欧洲国家的精英，音乐乐器博物馆的数字化技术水平，硬件、软件水平得到显著提升。

（五）全面提升数字化建设水平

我国要积极对标非常先进的音乐乐器博物馆的数字化建设水平，加快建设步伐。针对发展数量相对不均衡的态势，引导各类音乐乐器博物馆建设自己的专门网站、微信公众号、官方微博，甚至开发出自己的客户端等。

音乐乐器博物馆设立简洁清晰的网站导航，设置主题特色鲜明的版块，提供网页翻译功能，强化信息技术的融合，增强用户参与感与体验感。数字化网络技术的虚拟展示功能强大，AI 赋能下，多媒体、跨媒体、全媒体为特色的信息传播和三维形象体系营造立体化的艺术空间，沉浸化场景助力文物及器乐艺术“活起来”，博物馆数字化交互式的体验感是吸引受众的不二法则。音乐乐器博物馆还可以开辟专门的板块，让读者写下自己的观后感或想深入了解的内容，便于博物馆为用户提供个性化的服务。

四、结语

随着数字化浪潮的扑面而来，音乐乐器博物馆不能坐而论道，而是要积极行动起来，逐步加快数字化建设，以顺应世界数字化、信息化的发展趋势，开启一种全新的博物馆模式。国内音乐乐器博物馆要看到自己在数字化建设方面的不足和问题，既要坚定文化自信，又要积极对标世界先进音乐乐器博物馆的数字化建设成果，发现它们的特长与优点，结合自己的实际情况，使其富有中国特色，提升音乐乐器博物馆的数字化建设水平，争取早日在全世界范围内有自己的一席之地。