贾晓程

室内乐是西方音乐主要表现形式之一，在音乐发展史上占据着无比重要的地位。在当前打破东西方界限、文化融合发展的大趋势下，借助西方成熟的音乐创作技法，使用“中西合璧”的乐器创作当代音乐已是常态。室内乐在中国经历了发展期、逆转期、探索期[1]，已经逐步走向多元融合的发展态势。作曲者们通过创作不断尝试探索室内乐这一西方音乐形式与中国音乐元素的结合，以中西方作曲技法、演奏技法和理念上的碰撞与融合，赋予作品以新的艺术内涵与时代精神，使室内乐与人民的时代认知与表达同步。在室内乐的教学中，教学的主要视点也开始由单一的西方室内乐演奏教学模式，向中西融合的室内乐演奏风格转移，中国音乐风格、音乐元素融入室内乐的演奏形式已经引起了师生们极大的关注与重视。室内乐作品《Missing》正是在这样的创作语境下产生的一首原创音乐作品，较为明确地体现出了当代作曲者对室内乐的认知与理解。本文即以此为研究对象，针对作品《Missing》的创作特色与演奏特征进行分析与研究，探寻其中中西音乐结合的设计与理念，从而管窥中国当代室内乐音乐的发展趋势与时代特征。

一、《Missing》的缘起与音乐创作

《Missing》由沈阳音乐学院作曲系副教授陈思为小提琴、钢琴与板胡而创作的一首中西乐器相交融的室内乐作品。由贾晓程、刘英楠、段牧汐在2021年《当代中国小型室内乐原创作品科研音乐会》上首演，这首作品是笔者于2020年向陈思老师委约而创作的室内乐作品。由于在室内乐教学中，学生们经常会接触到多种不同形式的室内乐作品，对于经典的西方室内乐作品学生们尚可有较为准确的把握，但是如遇到当代具有大量中国音乐元素的作品，如谭盾的《鬼戏》、瞿小松《MONG DONG》等室内乐作品则会很陌生，表现得束手无策。为了提升学生的室内乐演奏能力，加深对中国民族音乐的了解与认识，提高室内乐演奏与教学水平，笔者决定邀约陈思老师创作一首以中国音乐元素为创作素材的室内乐作品，供室内乐教学与演奏使用，使学生们更多地了解与掌握中国民族音乐风格，学习与积累更多中国风格与室内乐结合的演奏方法与演奏经验，进一步提升室内乐教学与演奏的能力与水平。

《Missing》是一首抒情而充满忧伤与留恋的作品，表达了作者对过去或过去的某一种状态、环境的怀念，为带再现的三部曲式，其结构图如下：

图1

这首作品大胆地把板胡、小提琴与钢琴这三种各具特色的乐器结合在一首室内乐作品中，是一次很有创新的尝试。板胡是中国民族乐器中的主要乐器之一，具有鲜明的民族风格与音响特色，而小提琴与钢琴则明显是西洋乐器中的代表性乐曲，功能强大、影响广泛。这三种乐器被同时用于一首室内乐中，形成音响、音色的对比，也营造了富于变化的音乐意境，令人耳目一新。作品采用五声调式与爵士音乐素材相结合的方式进行创作，五声调式是经典的中国传统音乐调式模式，爵士乐是节奏特色鲜明的美国音乐类型，这两种相距甚远的音乐元素的结合，是作者基于中西音乐结合而做出的大胆尝试与探索。

二、《Missing》的演奏与教学探索

虽然近年来以中国音乐风格、音乐元素进行创作的室内乐作品在逐渐增多，但是对于其演奏尤其是室内乐教学来说，仍然存在一定难度。首先，学生们对于中国民族音乐风格及演奏特点并不十分了解，在表现音乐内涵、完成合作及音乐风格把握上没有清晰的思路和明确的方向；其次，在合作中，对于性能、音色、风格把握等相去甚远的乐器，学生们很难进行良好的配合，音律的融合，节拍律动的拿捏都考验着民族乐器无法使音乐形成融合完整的整体；再次，中国传统音乐中的很多知识、技能技巧也是学生们不常触及的领域，使他们无法明晰音乐作品的创作目的与表现要求，很难准确生动地完成音乐塑造与表达。教师要针对室内乐教学中的多方面情况，综合研判、认真分析，从夯实理论根基开始，逐步带领学生认真了解与掌握中国民族音乐的演奏特色风格，明确其运用于室内乐中的方法与效果，从而提升室内乐演奏的水平与能力。

（一）夯实民族音乐基础，提升民族文化素养

室内乐教学与演奏中，师生所面临的最大问题就是对中国传统音乐、民族音乐知识了解的不深入、不全面，所以在演奏中无从下手、无所适从。所以提升学生中国民族音乐素养是首先需要的解决的问题。从学校的角度而言，可以适当地增设中国民族音乐、民族器乐、民族音乐美学课程或选修课等，为有学习需求的学生提供更多学习机会。从教师的角度而言，应在室内乐教学中积极融入大量的中国传统音乐和民族器乐的学习，使学生在合奏前能够对作品音乐风格和要合作的民族乐器有基本的了解与认识，以帮助他们在排练时会对对方的演奏与彼此间的合作做好准备。

在《Missing》中，使用了民族乐器板胡，教师应带领学生对这一民族乐器做好功课，对板胡的性能与特色有所了解。如板胡的音量大，音色清脆嘹亮，表现力强，既擅长演奏优美细腻的旋律，也能够表达高亢、热烈的情绪；板胡在民乐合奏和很多地方戏曲、曲艺伴奏中，都担任重要角色，其民族韵味浓郁；板胡还具有声音穿透力强、音准不稳定等民族乐器的共性特点。这些特点与情况，都需要学生在合奏中做好准备与预判，由此而确定自己的演奏方式与配合方式，在合奏中做好调整与配合，尽快形成默契。作品中还运用了大量的五声音阶，学生在乐理学习阶段对于相关知识已经进行了学习，演奏时应结合五声音阶的知识储备对作品旋律进行分析与研究，使演奏更加准确地表现出中国风格旋律特色与韵味。

（二）调整演奏状态，实现默契合作

在做好前期准备后，进入排练教学中，不同属性、不同风格的乐器间的配合是室内乐演奏中最重要的问题。教学的侧重点应集中在加强中西乐器演奏的配合，平衡不同乐器演奏状态上。《Missing》的三种乐器是中国乐器板胡、西洋乐器小提琴和钢琴，板胡与小提琴虽然都是弦乐器，但是一个音准不稳定，追求演奏风格与味道；一个追求极致的音准，音色清新隽永。应要求学生在演奏中做到“倾听、配合、让位、辅助、包容”，在对方演奏时要注意倾听，结合之前的准备感受板胡这一民族乐器的演奏习惯与风格；在双方合作时要积极配合，根据合作效果作出适当调整。

谱例1：

在突出表现民族音乐风格的段落，尤其是板胡担任主奏时，要做出让位，并做好辅助与衬托。

谱例2：

在整体音乐效果的表现上，要有包容的审美意识与演奏意识，以求同存异、相辅相成、对比统一的演奏原则共同演绎好作品。

（三）分析研读作品，明确演奏风格

对于中西音乐结合的室内乐作品而言，其风格的把握是演奏的重点更是难点。教师应带领学生仔细分析研究作品，确定演奏风格与音乐表现方法。《Missing》的音乐中，中西音乐元素的运用可谓各有千秋、相辅相成。在乐器的选择上，板胡作为第一乐器的使用明确了中国传统音乐风格的主角地位，小提琴与钢琴的选择也奠定了现代特点风格基调；五声调式的运用凸显了具有怀旧色彩的民族风情，主题部分的旋律温暖抒情，配以板胡的音色营造了浓郁的民族音乐氛围，中段部分大胆地使用爵士乐打破了原来的音乐意境，活泼而富于动力性的节奏与刺激的和声音响充满了叛逆与纠结，展现出了西方音乐创作的特色与力量性。

谱例3

整体而言，《Missing》的音乐风格应遵循着中西音乐风格对比统一、包容并蓄的原则，在演奏中以西方音乐形式将中国音乐韵味准确生动地展现出来，以时代的视角、全新的理念和艺术的眼光表达中国音乐，讲好当代的中国音乐故事。

三、由《Missing》读懂“中西合璧”的文化特征

《Missing》是中国当代室内乐作品中的一个缩影，折射出当代室内乐演奏与教学的基本状态与趋势。“中西合璧”是我国室内乐艺术发展的大势所趋，体现出来了国际化、现代化、民族化的发展需求，也是当代室内乐教师与工作者的追求目标与前进方向。通过对《Missing》的分析与研究可以看出“中西合璧”的室内乐作品基本具有“多元性、包容性、时代性、民族性、艺术性”的文化特征。在艺术创作上具有多元性，打破民族文化界限，多民族音乐元素为我所用，为艺术创作提供极大的创作可能性；在演奏理念上具有包容性，弘扬中国文化兼包并蓄的原则，吸纳多方优秀音乐风格，为音乐扩展更为广阔的演绎空间；在表现意识上具有时代性，不固步自封，不守旧、不冒进，坚持与时代同步，表现当代主流审美；在风格演绎上具有民族性，将中华民族音乐的本质特色融入演奏，使室内乐成为表达民族音乐内容与情感的重要载体，表达中国故事、中国情感、中国韵味；在音乐审美上具有艺术性，这种中西音乐、中西风格的结合，不是“强拼硬凑”，而是达到了一加一大于二的效果，丰富了音乐语言，加强了演奏与音乐表现力，提升了艺术品味，体现了当代艺术发展特色，展现了融合发展之美。

结语

“中西合璧”式的室内乐演奏与教学是当代的室内乐发展必然趋势，但是由目前的情况看来还存在一定的难点，如相关辅助课程的开设太少甚至没有，教师的民族音乐素养有限，西洋乐器专业学生与民族乐器专业学生的交流合作机会不多，学校重视不够等问题都不同程度的存在。广大业内人士与教师还需要更充分地认识到中西音乐结合的室内乐作品的重要意义与作用，明确室内乐艺术的前进目标与发展方向，坚持民族音乐立场，提升民族音乐意识，推进室内乐与中国音乐深度结合，使一切形式为中国音乐服务，一切艺术包容于中国民族艺术之中，推动中西音乐文化在碰撞与融合中不断发展进步，创造出闪耀时代光华与民族光辉的更美声音。