吴叶亚

从《自然之美》这件紫砂作品能够看出，整件紫砂壶作者选用了三种泥料，然而在视觉上却不会觉得纷繁芜杂，反倒是每种泥料都能够赋予整件紫砂作品视觉上的沉稳感与大气感，令人赏心悦目的同时也会使得整件作品在视觉上十分的耐看。同时由于国人对土地有着深沉的热爱，因此紫砂泥这种独特泥料所制作而成的紫砂壶，会在视觉上给人们一种亲近之感，不会像其他冷冰冰的器物一般。当你细细观察《自然之美》之时，能够发现其壶体表面布满了颗粒，这种质感的呈现恰恰可以从侧面说明紫砂壶泥料的优良性以及含铁量的丰富性。

从外在造型来看，作者所设计的这把《自然之美》紫砂壶，便是传承了传统的花塑器的造型，将自然界中的植物造型元素融入到紫砂壶的造型艺术创作过程之中，在视觉上为整件紫砂作品增添了几分生动活泼的审美趣味性。那么作者为何会选择花塑器呢？其实这从花器的造型上便能够理解，因为花塑器相比较于传统的圆器与方器，其造型样式更加的富有变化性，同时众所周知的是，花塑器的设计元素是取材于大自然之中的，我们常见到的鸟兽鱼虫、瓜果树木都是可以成为紫砂花器创作者的灵感。其次，这些元素都是充满生命力的事物，因此花塑器在视觉上呈现出来的艺术美感是充满自然生动性的，有句谚语便是形容花塑器的设计创作的，那便是设计取材于生活之中，其艺术形式又要高于生活，作者基于这样的设计理念，糅合了花朵树木等自然元素，从而设计出了这把《自然之美》，从壶身的整体来看，作者都是采用了圆润而有着强烈张力感的曲线去进行勾勒塑造的，因此曲线的艺术韵美感在这件紫砂作品之上体现得淋漓尽致。壶体的造型就宛若是一个瓜果一般，凹凸有致，将竹段瓜果的独特造型很好地塑造了出来，增加了视觉上的层次感，壶体左右两侧的身筒处的两端曲线将壶体的壶肩与壶腹处很好地衔接起来，最后一气呵成般地收至宽阔饱满的壶底，壶底的设计是平整宽阔的，因此这样能够有力地衬托起整把紫砂壶，提供视觉上的稳定感，同时由于良好的做工，加上壶体身筒曲线的塑造勾勒，使得整件作品无论审美者从哪个角度去赏析这把《自然之美》，都能够发现这件紫砂作品是充满了视觉上的对称美感的，这也大大地增加了视觉上的审美趣味性，为整件作品增添了活力感，壶体表面精致地雕绘了几朵花朵，并且在花朵之间作者选择了用绿叶去进行陪衬衬托，色彩明亮而富有色泽，同时对于花朵的细腻处理也可谓是恰到好处，花蕊在作者的制作之下显得整齐有致，一点都看不出繁杂的样子，绿叶的轮廓走势自然流畅，刻画得不呆板，仿佛是一气呵成般的设计制作而成，并且在画面的布局上，也是颇有讲究的，作者将画面集中布局在画面的左边，而在右边则是留出空白，这画面在视觉上既没有过于拥挤，也没有过于空旷，可谓是恰到好处。壶盖微微隆起，与壶口这一部位恰到好处地契合在一起，在严丝合缝之下能够看到紫砂壶艺术的制作工艺标准，是相当的严谨与苛刻的，不容许出现一点差错。壶嘴的造型在融入了花朵元素的同时作者也是选择承继“一湾流”的壶嘴造型样式来进行设计，经典的之所以能够流传至今，就是因为其独特的审美艺术性，使得在视觉上能够相当的耐看，远远望去仿佛真的像是几朵花蕊生长在那里，在视觉上相当的逼真。最后也是居于壶体右侧壶把造型的设计，也是树瘿元素的融入设计，加上“耳状”轮廓样式去进行塑造，一来曲线能够很好地将壶把的艺术美感彰显出来；其次便是壶把其内部镂空的空间足够，有利于人手的抓握，可以毫不费力地抓握起这把紫砂壶。从《自然之美》这件紫砂壶的整体不难看出，造型轮廓是充满了审美趣味性在其中的，而从局部细节又能够发现蕴藏了足够的设计美学在其中，这样整体与局部相得益彰的设计与呼应，使得整件紫砂作品你中有我、我中有你，整体没有掩盖住局部细节的出彩之处，同样的局部细节也没有抢夺整体的布局得体性，这样的一把视觉上生动自然具有生命力的紫砂壶放置于茶台之上，人们仿佛可以通过这把紫砂壶的欣赏，便能够感受到大自然的生机勃勃。

《自然之美》这件紫砂作品整体给人的视觉感受是充满了艺术美学在其中的，通过作者对泥料的恰到好处的选用以及对造型严谨的设计制作，整件作品仿佛蕴藏了一种传统典雅的韵味在其中，让人们通过这件紫砂作品，能够欣赏到紫砂提梁器的器型艺术，让人们不禁感叹紫砂壶造型艺术的精致玲珑。